探究園林與昆曲的審美意境

【摘要】園林是一門綜合藝術，是浸潤著精神內涵的物質景觀，是東方審美情趣的融合，滋養著一種古樸典雅、獨一無二的園林文化。王維首次把詩書畫樂的藝術表現方法，與園林的審美相結合，使園林有了新的藝術高度，王維開創了文人造園的先河。從此，文人追求的意境之美，自然融入中國古典園林設計，人在園林漫游，詩情畫意便在心中生。蘇州園林與昆曲相映成趣，她充滿著詩情畫意，擁有著別樣的神韻雅致，一個重要的原因就在于其滲透著文學語言、舞臺美術，戲劇情節的生成，人物的沖突與曲調的悠揚婉轉。昆曲的文學之美，如《西廂記》《牡丹亭》《桃花扇》《長生殿》等等，這些文本都非常杰出。它們有的是戲曲歷史上的名角，有的是文學史上的典型。也有人說昆曲像詩劇，你看舞臺中的才子佳人，婉轉唱腔就像那錦心繡口、才華出眾的詩人，念白與唱腔含蓄典雅，借景抒情，情景交融，如詩如畫。昆曲是百戲之祖， 留韻綿長，靈動的舞臺表演就像水墨丹青的縱橫瀟灑。你看那姹紫嫣紅的長袖，隨著情節的需要不斷揮舞，你聽那咿咿呀呀的長歌，在詩情畫意中婉轉流長，雖無畫卻成為最動人心魄的妙境，寫意的舞臺布景，簡約空靈，人物與園林相合相生。無花無木之處卻讓人不禁聯想到春色如許，無波無濤之處卻讓人如觀江河、漁舟唱晚。這或許就是于唱念坐打之中盡顯“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”。作為比翼雙飛的世界文化遺產中國園林與昆曲相唱相和，相伴相生。

【關鍵詞】園林；昆曲；意境

【中圖分類號】J80-05 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）06-062-03

【本文著錄格式】雷倩.探究園林與昆曲的審美意境[J].中國民族博覽，2022，03（06）：62-63，132.

一點如春色，一抹透冬寒，一筆潤江山，一花觀世界，一切景語皆情語。試問一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。中國文化精神強調“意在言外和得意忘言”，認為語言與意義的關系是有彈性的。唐代司空圖在《二十四詩品》中要求“超以象外，得其環中”（即“雄渾”）和“生氣遠出，不著死灰”（即“精神”），認為境界生發于有無之間，不粘不滯，兼顧象外與環中的雙重意味。宋代詩人蘇軾說“論畫以形似，見與兒童鄰，賦詩必此詩，定非知詩人”。蘇軾參照文人畫的特質，認為詩歌的語言是不著題的，境界是敞開的，具有開放的流動意義。嚴羽受司空圖和蘇軾的影響明顯，主張興象玲瓏，意在言外，留給讀者想象的空間，蘇州園林與昆曲的審美意境像詩歌一樣應切題，但要“不著題”，正如水中著鹽，飲水乃知鹽味。

一、俱道適往，著手成春（自然）

蘇州園林是由亭臺、花木、山水等營造而成的一個綜合的可游可觀的藝術品，充滿詩情與畫意，追求“雖由人作，宛自天開”的審美境界。道法自然：順乎萬物之性情，任其自然發展。唐代詩人白居易在<池上篇序>等文章中說明了花木在園林美中的重要作用，“歲寒三友”“梅花傲骨”“四君子”等蘊含人文內涵的植物與此緊密相關。滄浪亭是現存蘇州園林中，歷史最為悠久的。全園布局，構思獨特，自然和諧。與造型獨特的獅子林、大方典雅的拙政園、精致玲瓏的留園共列為蘇州宋、元、明、清的四大園林。全園造景典雅古樸，構思精巧，以自然為美。何為自然美？既不矯揉造作又不露斧鑿痕跡；同時布局得法，追求山水相宜，就像純粹的自然風景。滄浪亭園外的風景傍水而起，北向而開的園門，有一道古樸的石橋，一灣碧綠的池水由西向東，緩緩環園南去，清晨煙水，夕暮唱晚，充滿水鄉詩意。而園內風景布局以山石為主，推門就能看見黃石與土石相間的錯落假山，山上古木卻發新枝，翠竹交相搖影于其間，藤蔓盤扎垂掛于其上，別有一番山林自然野趣。建筑大多環山傍水，并與長廊緊密相接。造園者考慮山無水則少一絲靈動，水無山則缺一份剛健，于是沿著池修筑一復廊，蜿蜒曲折，徐徐展開，既將亭榭連成一片，又能通過復廊上百余圖案各異的漏窗兩面觀景，讓園外的碧水與園內的雅山相得益彰，自然融合，堪稱后世借景的典范。

昆曲是顧堅草創，發源于六百多年前。明代嘉靖年間，杰出的昆曲改革家魏良輔對昆山腔進行了大膽革新，吸收了當時盛行的余姚腔、弋陽腔、海鹽腔的特色，形成了新的聲腔，廣受歡迎和好評。因為這種腔調軟糯、細膩，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米湯團，因此就誕生一個有趣的名字，叫“水磨調”，這就是今天的昆曲。“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”這便是明代戲劇家湯顯祖的代表作《牡丹亭》中的名句。數百年來，昆曲一直作為“百戲之祖”而廣泛流傳，影響巨大，并保留著劇目，經典的唱詞、動人的情節、醉人的作曲調和精致的服飾使其成為其他領域藝術家們創優秀作品的靈感和源泉。

園林與昆曲教學初期通過昆曲欣賞、戲服體驗、場景互動，用構思巧妙的設計、唯美賞心的視覺以及沉浸互動的參與等方式，讓學生自然地走進園林與昆曲的藝術文化世界，在喜歡昆曲的同時，總會想探討昆曲和園林的關聯，為昆曲與園林藝術注入自然新意與現代元素。

二、不著一字，盡得風流（含蓄）

嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多，中國園林妙在含蓄，以竹林引勝，漸入佳境。追求以小見大，曲徑通幽，曲是幽曲之意，核心是藏而不露，營造的是山重水復疑無路，柳暗花明又一村。這不同于歐洲的開門見山，一覽無余。正如“江流天地外 ，山色有無中。”貴在無勝于有也。綠楊影里，海棠亭畔，紅杏梢頭”，這些正是園林的層次所在；“亭中待月迎風”，“軒外花影移墻”這是園林的動靜巧思；“小齋三間、一庭花樹”，“竹林引勝，漸入佳境”，這是園林的含蓄和意境；“花木姿態、音樂旋律、書畫筆意”，這是園林追求的民族形式；中國園林風格是集山水、花木、建筑等形式為一體的綜合性的藝術品，內涵詩情畫意。假山需要同時具備“瘦、皺、透、漏”的特點，并賦其玲瓏剔透，方稱佳品優作。你看四面荷花三面柳，一城山色半城湖。蘇州園林的面積雖然占地不廣，然千巖萬壑，清流碧潭，皆宛然如畫，正如錢泳總結：“造園如作詩文，必使曲折有法。”

文學藝術家對自然之美的邂逅和欣賞，既要在一個春日的艷陽天氣，更要在春夏秋冬的任一季節，總之要使它變成豐富多姿的優美境地。例如，對花影的設計就要考慮到粉墻的風格，聽風要關聯到松，聽雨要聯系到荷葉，賞月色就自然而然聯想到柳梢，斜陽的灑射要注意梅竹等的姿態和方向。總之這些皆是希望理想中的幻景能影射現實，一石一木的精心安排，都寄托著豐富的人文情感，處處生情，面面有意，既曲折又含蓄，余音繞梁，余味不盡，皆為中國園林的特征所系。

抹一筆畫，小橋流水；翻一本書，紅樓春秋；賞一段景，江南煙雨；聽一出戲，昆曲醉美；昆曲是百戲之祖， 留韻綿長，靈動的表演正如縱橫揮灑的水墨丹青。瞧那長袖善舞多姿，聽那長歌婉轉悠長，雖無畫，然皆為妙境。寫意的舞臺簡約空靈，無花無木卻見春色盎然，無波無濤卻可觀江河壯觀，唱念坐打“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”時，處處映射著戲曲本身的藝術表現和詩詞的抒情韻美 。或許，去過蘇州園林的人不計其數，能真正道出其美的人卻不多，聽過昆曲的人也不少，能深刻認識到其美學價值的人亦不多也。作為比翼雙飛的世界文化遺產，中國園林與昆曲，相唱相和，相伴相生。昆曲，靈感取材于園林，也吟唱附和于園林，如拙政園的卅六鴛鴦館、怡園的藕香榭、網師園的濯纓水閣等，便是以前園林主人與友人們欣賞并演唱昆曲的地方。不到園林，怎知春色如許，咫尺之地，別有乾坤。昆曲之美不僅體現在文辭上的優美，更重要的在于它表達的思想感情之深，以及其中所蘊含的審美趣味之妙，皆令人嘆為觀止。昆曲如《玉簪記》的情感表達就像剝筍殼一樣，層層剝開、層層漸變、層層遞進，處理得恰到好處。

三、拾物自富，與率為期（疏野）

園林和昆曲，二者曾一起構成中國人數百年來共同寄托的一處精神文化家園。 園林和昆曲是互為補充、與時俱進的，盛世之下才有園林的雅致和昆曲的婉約。《牡丹亭》里的“游園驚夢”，便是夢游園林的真實感覺。要想真正體驗園林文化，還需要每個人親身經歷，這里所說的親身經歷是指自我靜心沉浸于意境和情境當中。你必須在園林里，必須在石橋邊，必須在樓榭回廊當中走動，這樣你的想像力就自然會有了，而且這是一種瞻前顧后、百折千回的想像力。欣賞園林，需要你進入一種“虛境”。皎潔無瑕的月光，鋪灑在宣紙一般的云墻之上，搖曳的樹影生成一幅幅動人的水墨畫，也許就在此時此刻，青蛙一聲便平添了荷葉上跳入水中的動響。欣賞園林，也不必有很淡然、很細微的心境。欣賞昆曲，又何嘗不是如此呢？品味昆曲最好的方式，從來都是笛簫鼓板，粉墻花影，花前品茗，三五知己，梅下飲酒，拍曲應和，簫竹盈耳，興情怡然。昆曲清唱和表演藝術的方式，在于其形成并非劇場藝術，而是園林里的情興藝術。

兒童的繪畫作品直抒胸臆，充滿童趣，天真藏不了半點的雜念，故而讓我們看到了清澈透亮。隨著年齡的增長，心中所求不斷增多，故而對作品也索取多多，從而丟失了天真、直率，藝術的趣味也隨之降低。色粉畫可以探索昆曲，更可以作為研究園林文化的切入點，通過聽昆曲、賞服飾、尋園林，嘗試將中國傳統繪畫的寫意精神，與西方現代繪畫的表現主義相結合。探索造型、結構、筆觸、色彩的變化之美，風格中既包含寫意性的韻律，又于悠遠的意境上憧憬流暢的意韻。朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，每一幅色彩斑斕的創作背后，都流露出孩子對園林與昆曲的獨特解讀，是景、是詩、亦是情。

四、遠引若至，臨之已非（超詣）

戴容州云：“詩家之景，如藍田日暖、良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也”。追求的是近而不浮，遠而不近。情之所存，韻之所依，形式之所在。如果你能從參差的黛瓦粉墻，古樸的青石板橋，歡唱的悠悠流水中體會出悠遠的心境，那么我們在日常生活中就會增添許多意外的趣味，你就會以信手拈來的形式裝點你的情感。明清時代，園林的主人多經歷過顯赫、富貴，也努力過失落，歸隱之時，他們也曾做過農夫夢、漁夫夢，但要清楚一點他們絕不是真的要去南山種豆，獨釣寒江，只是要追求另一種高質量的物質生活和優雅的精神生活罷了。這兩種層面上的生活，集中于園林里，那便是富裕、優雅、閑適的園居生活。園林追求“天人合一”的文化和諧之美，是中國美的盛情綻放。蘇州園林和昆曲藝術，集中體現出東方美學神韻和中國傳統藝術精神，金校學子通過不斷的觀察、探索、創作，將所觀之物、所感之情、躍然紙上。

蘇州園林之所以有生命、有活力，是因為它和吳文化的土壤相契相接，蘇州人的生活本就講究“長相廝守”，歷史的陳垣早就埋沒了吳宮花草和煙雨，也逝去了唐朝的江楓漁火。但是，在范成大筆下的菜花，卻仍然在鮮活而金燦燦地開著，石湖的蝴蝶年年都在抒情而恣意地飛舞著，飛舞在年復一年的蘇州春天里。

望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩，遠山一起一伏則有勢，疏林或高或下則有情。一溪清水，數片白云，畦上清風，山間明月。或小院深深，或秋塘寂寂，或野徑幽幽，或山色昏昏，是景，是詩，亦是情，自然無言地感動著觀者。在園中漫步，聽昆曲，暢想“此中有真意，欲辨已忘言”的超然意境。正如清代畫論家沈宗騫所言：“寫屋宇得幽逸之意，寫人物得恬適之意，寫漁樵得托隱之意。”中國藝術所要達到的境界不是崇高、莊嚴的神性境界，而是于淺深聚散，萬取一收中妙悟自然，從而達到莊周夢蝶、物我兩忘的生命境界。

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作者簡介：雷倩（1989-），女，漢族，安徽六安人，碩士研究生，一級職稱，美術組教研組組長，研究方向為美術教育。