當代中國芭蕾舞劇融合民族特色的跨藝術表達研究

【摘要】從20世紀60年代開始，我國的芭蕾舞劇創作開始走向多元化，開始探索融合民族特色的跨藝術表達，在這個時間段涌現出了如《紅色娘子軍》《白毛女》等一批具有明顯中華民族特色的芭蕾舞劇；而在之后的80年代，在改革開放的大環境下，我國芭蕾舞劇創作更是呈現出明顯的中國風格和時代印記；而到了今天，中國的芭蕾舞劇已經明顯走向了現代化和民族化，將經典文學以及傳統音樂作品跟現代芭蕾舞劇進行交融結合，通過舞蹈藝術化改編使得我國芭蕾舞劇具有了新的活力以及藝術表現形式，讓藝術真正走向了大眾的視野，真正實現了中國芭蕾舞劇民族化的轉變。因此研究當代中國芭蕾舞劇和民族特色融合是推動中國芭蕾舞劇實現跨藝術表達的可行性道路之一。

【關鍵詞】芭蕾舞劇；當代創作；民族化；現代性；跨藝術

【中圖分類號】J616.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）06-153-03

【本文著錄格式】馮寶江.當代中國芭蕾舞劇融合民族特色的跨藝術表達研究[J].中國民族博覽，2022，03（06）：153-155.

基金項目：山西省教育科學“十四五”規劃2021年度課題：“校企合作視域下山西非遺舞蹈模式下的教學與研究”（課題編號：GH-21259）的科研成果。

從20世紀60年代至今，我國芭蕾舞劇在藝術特性以及現代性上都有了十分巨大的轉變和發展，逐漸的打破了藝術壁壘，走向了服務于現代文化的消費本質，跨藝術的表現手法使得芭蕾舞劇在中國近現代與中華民族文化碰撞出了新的藝術靈感，迸發了新的活力和特色。特別是在改革開放以后，我國芭蕾舞劇加強了和世界芭蕾的交流，并且通過與中國文學、戲劇、音樂等藝術形式融合實現了不同門類藝術之間的呼應和交融，從而豐富了中國芭蕾的藝術展現形式，激發了中國芭蕾舞劇創作者的創作熱情，使得中國芭蕾和中華民族文化進行了跨藝術的融合。無論是中華民族文化中的戲劇、文學與芭蕾舞劇的融合還是芭蕾舞劇與音樂的融合都使得不同藝術語言在芭蕾舞臺上得到了展現的機會。當然研究中國芭蕾舞劇跟民族文化的融合還需要分門別類進行針對性的研究和提純，需要結合西方古典芭蕾規律規范以及中華民族文化的多元特點進行不同藝術門類復合創新，突破藝術之間的邊界，打破藝術禁錮的壁壘，實現中華民族文化和中國芭蕾的交流，從而創作出具有民族溫和特點以及芭蕾舞劇特點的跨藝術表現，這才是一個成功的民族化芭蕾舞劇改編應該具有的特點。

一、芭蕾舞劇與民族特色跨藝術融合的意義

通常而言，我們對于藝術內部語言的研究和融合都是要充分考慮藝術作品的特點，在推陳出新過程中需要找到適合的語言以及媒介進行展現，因此對于藝術作品在創作過程中采取跨藝術的表現手法是十分常見，也是十分有效的方式，而在中國當代芭蕾舞劇的創作過程中，對于跨藝術表現手法的運用正是中國芭蕾舞劇創作的現代性特征之一。而本文便是從我國當代芭蕾舞劇創作中實現跨藝術表達的這個角度，分析我國芭蕾舞劇是如何和具有中華民族文化特色的戲劇文學、歌曲音樂等融合，從而簡要指出芭蕾和其他藝術門類之間的跨度把握。

在當前這個藝術商品化和消費化主導的發展趨勢下，民族化的芭蕾舞劇需要充分考慮與戲劇文學、傳統音樂和民族歌劇的結合，讓現代芭蕾舞劇有更多發展的方向，有更多成為中華民族獨特藝術形式的可能。跨藝術的選擇本身就是在尋求藝術開發，探索藝術新視角和創新新可能，因此我們在中國芭蕾舞劇創作過程中借助芭蕾舞跟民族特色的跨藝術結合，實現的是民族化和現代化芭蕾舞劇發展新方向，這對于芭蕾舞劇藝術創作有著十分重要的價值和意義。

二、戲劇文學與芭蕾舞劇的“戲劇張力”

芭蕾舞劇作為一項通過舞臺展示和呈現的藝術形式，其自然有別于其他藝術本體的獨特性，在舞臺劇表演過程中需要借助舞蹈語言形成鮮明的人物特色以及深刻的情感展現，需要借助人物舞蹈和動作來展現舞臺劇中的情感沖突以及矛盾對立。因此舞臺劇需要具有天然的戲劇特點，需要展現出人物獨特的戲劇性沖突，需要塑造出舞臺劇中的人物性格和關系。但是在這一點上，無論是戲劇還是文學藝術都沒有辦法直觀展現，反倒是通過敘事性表述來展現這樣的人物特色和情感沖突，難度更大，敘事角度和畫面呈現更考驗創作者的能力。而放在芭蕾舞劇的創作上，因為結合了戲劇本身的戲劇性以及敘事性，因此舞臺劇的創作更完整，通過戲劇文學來負責人物性格和關系的矛盾沖突塑造，再借助舞臺劇情節推動保證了芭蕾舞劇本身的戲劇性特點和敘事性風格，讓芭蕾舞劇成為具有更豐富層次，更鮮明特點的民族性藝術形式，舞臺和戲劇進行了結合，人物形象因此更加豐滿，故事情節也變得更多樣性，保證了人物形象塑造以及戲劇情節的凝練，增強了舞臺劇的戲劇張力和文學底蘊。

（一）話劇和舞劇的相得益彰——《雷雨》

在改革開放初期，我國推出了由著名戲劇作家曹禺創作的劇本《雷雨》改編而出的芭蕾舞劇《雷雨》，這一文學作品的改編將原著《雷雨》中糾葛復雜人物關系通過民族化芭蕾舞劇展現了出來，展現出舞臺劇結合戲劇之后的張力，也讓我國芭蕾舞劇在民族化探索過程中走出了十分成功的一步。

當然，曹禺創作的《雷雨》之所以能跟芭蕾舞劇進行銜接結合，其實最重要的原因在于曹禺在創作《雷雨》時就站在了話劇劇本創作角度，將《雷雨》作為面向舞臺而創作出來的一個全新文學故事，在整體創作過程中就充分運用到了語言、情節以及環境來營造出整體的戲劇沖突。而當《雷雨》跟芭蕾舞劇的結合，讓原本屬于文章中的戲劇沖突通過肢體、舞臺以及語言進行了體現，讓戲劇沖突更加明顯，更加直接，戲劇結構跟芭蕾舞劇的結合更加適應，整體的舞臺表現過程中，人物的形象更加豐滿立體，人物沖突和思想主題的展現效果更好。

針對《雷雨》的芭蕾舞劇改編過程，在題材選擇上十分恰當，情節設計上有更多的實際操作價值，因此曹禺的《雷雨》被認定為現代文學中不可忽視的經典，而將《雷雨》中的故事情節以及人物關系通過芭蕾舞劇進行展現，在編導的過程中就需要結構化壓縮內容，將人物關系以藝術化的方式呈現，采取幻覺的呈現方式去展現人物關系以及理順整個情節，同時在編導過程中還結合了婦女舞步特點以及古典芭蕾語匯，最大限度將錯綜復雜的人物關系以及整個作品中暗藏的悲劇伏筆盡皆展現出來，從而將兩個在血緣倫理上有著千絲萬縷關系的家庭剖析出來，展現當時社會以及歷史背后血淋淋的罪孽。

（二）文學與芭蕾的古典情懷——《牡丹亭》

《牡丹亭》作為我國明朝劇作家湯顯祖的代表作之一，是我國古典文學中不可多得的浪漫主義杰作。而《牡丹亭》在民間也被稱為《杜麗娘還魂記》等，是刻畫杜麗娘和柳夢梅之間生離死別的愛情故事，其反映的是明朝當時的封建制度壓抑以及對于泯滅人性中浪漫思潮的控訴，是對于尋求超脫自由和個人幸福的希望。因此是具有鮮明的民族特色和浪漫主義情懷的，是十分具有美學價值的。因此《牡丹亭》在21世紀初被中央芭蕾舞團通過結合西方古典芭蕾、現代芭蕾和中國古典文學之后創作出了芭蕾舞劇《牡丹亭》。

在整個改編過程中，因為《牡丹亭》本身屬于我國古典文學中不可多得的經典，因此在題材和藝術創作過程中需要充分考慮到《牡丹亭》已經存在的如昆曲、越劇甚至是歌劇等多方向的同名改編藝術作品，需要結合這些藝術作品中的表述去滿足普通觀眾以及市場對于藝術再創作的認可，這本身就十分考驗編導自身的創作能力。在進行芭蕾舞劇的創作改編過程中，首先要立足于芭蕾舞劇的舞臺劇創作基礎，在這個過程中提煉古典文學的精神內核，以舞蹈為本體，把握舞臺劇創作原則，不能按部就班，要構建嚴密的結構邏輯，注重舞臺劇的動態和視覺效果，結合虛擬抽象的表現手法以及芭蕾舞語言風格進行二次創作。

在進行創作的過程中，要深刻把握《牡丹亭》的情節和精神，其中對于杜麗娘這一角色的塑造，必須樹立起敢愛敢恨、為愛而生的個人形象，有需要超脫于歷史和時間，充分考慮杜麗娘的現代化理解和重塑，因此在創作過程中更多運用到隱喻以及抽象的表現手法，讓杜麗娘有了雙重身份，一個是昆曲中麗娘淡若清泉的形象，另一個是花神麗娘的嫵媚形象，通過將其內心世界按照視覺化以及動態化的刻畫塑造方式讓其在芭蕾舞劇中獨立，使人物性格更加具有民族特點以及現代化特點，將芭蕾語匯堆砌之后展現出杜麗娘性格中的純潔和《牡丹亭》中偶爾具有的情欲形象，這既是對于古典文學跟芭蕾舞劇融合上的創新，也是對于抽象寫意舞臺的藝術化處理。

三、民族音樂與芭蕾舞劇的“水乳交融”

當然，在芭蕾舞劇的創作過程中，對于音樂的運用也是十分重要的。音樂是成功塑造芭蕾舞劇的關鍵，是推動芭蕾舞劇激發觀眾情緒共鳴的有效手段。在芭蕾舞劇的表現過程中，優美動聽的音樂可以讓芭蕾舞劇禁得起實踐的檢驗，可以讓芭蕾舞劇具有靈魂和骨肉，可以實現情緒上的共情和通感。而在我國經典的民族音樂本身是十分豐富的，這些民族音樂的藝術感染力以及嚴謹的敘事結構都能推動我國當代芭蕾舞劇創作呈現出水乳交融，相互融合之勢。

當然，我國的民族音樂因為地域、風俗以及信仰的不同，因此創作方向和音樂的節奏旋律都有明顯差別。但是民族化的音樂依舊還是以調動人的情緒，最大限度激發人的感受為主。因此，跟芭蕾舞劇的融合其實是具有共通性的。芭蕾舞劇跟民族音樂的融合，可以更好地豐富人物形象，可以更好地展現人物性格，可以創作出更多經典的音樂橋段和故事情節，真正意義上增加了芭蕾舞劇的可看性。

（一）二胡名曲的芭蕾演繹——《二泉映月》

在芭蕾舞劇跟民族音樂的跨藝術融合中，由二胡名曲結合芭蕾舞劇創作出來的《二泉映月》是絕對不能忽視的，芭蕾舞劇《二泉映月》是以近代音樂家阿炳創作的二胡曲《二泉映月》作為主題的音樂芭蕾舞劇，其本身也提取了音樂家阿炳的生平故事作為芭蕾舞劇的內容展現出來，但是在整個劇的創作過程中，依舊是以音樂變化作為情節推動的主要路線，大有交響芭蕾的味道。

在針對《二泉映月》的改編過程中，為了豐富芭蕾舞劇的表現形式以及戲劇結構，在創作過程中將音樂家阿炳的聲頻作為內容，通過撰寫一個凄涼絕美的愛情故事讓阿炳的人生以愛情故事和悲劇作為主體進行了展現，這雖然是一次芭蕾舞劇民族音樂化的嘗試，但是在內容上并沒有得到更多觀眾的滿意。但是即便是如此，《二泉映月》這一芭蕾舞劇的創作依舊給了人們對于音樂和芭蕾舞劇融合更多的想象和認識。在這一芭蕾舞劇的創作過程中，選擇了以雙人或者三人芭蕾舞進行人物性格以及立場的展示，這其實是一次芭蕾舞劇民族化的巨大嘗試，其中女主人公月兒的身體語匯更好地通過古典芭蕾舞展現了出來，既有矜持優雅，又蘊含靈動青春，是借助古典芭蕾展現人物性格、演繹人物故事的重要表現，同時也完全遵循了芭蕾舞的規范和規律，充分利用了芭蕾舞的技巧性，還結合了現代舞以及中國民族舞蹈的特點，讓音樂跟舞蹈完美的結合了起來，在不同的音樂氛圍下，展現出不同人物的舞蹈形象，這種基于二胡名曲的取材和演繹其實是對我國戲劇文學和芭蕾舞劇融合以及改變的巨大成功，同時也讓我們摸索到了一條將現實主義跟浪漫主義相結合的現代藝術創作之路。

（二）民族歌劇的芭蕾改編——《白毛女》

如果說《紅色娘子軍》是芭蕾舞劇民族化中紅色文化的典范，那么《白毛女》就是中國芭蕾舞劇歷史上民族舞劇中民間文化的代表。《白毛女》由上海舞蹈學校的民族舞系和芭蕾舞系學生參演，改編于我國的民族歌劇《白毛女》，講述的是晉察冀一帶白毛仙姑的民間傳說，是反映階級斗爭，展現人民群眾投身革命尋求解放的故事。

對于芭蕾舞劇《白毛女》的創作來源于同名歌劇《白毛女》，因為其本身的故事情節動人，人物性格特色鮮明，音樂優美動聽深入人心，以樸實的敘述展現出階級斗爭、民眾尋求解放的核心故事，因此針對《白毛女》的芭蕾舞劇創作是十分具有價值和意義的。在芭蕾舞劇《白毛女》改編創作的實際操作過程中，為了凸顯戲劇沖突，運用到了音樂，借助了音樂旋律和歌劇唱段曲調等，而在舞劇改編過程中，對于肢體語匯以及戲劇結構的運用則是為了更好地展現舞臺劇的緊湊和張力，以藝術處理的方式去滿足芭蕾舞劇舞臺呈現要求。

在進行民族歌劇《白毛女》的芭蕾改編過程中，為了能凸顯歌劇中貧農的反抗精神，將原歌劇中楊白勞喝鹽鹵自盡改為了黃世仁上門逼債，喜兒和楊白勞奮力抗爭最終被打死的慘狀，這樣處理顯然更適合芭蕾舞劇的創作，更有利于肢體語言的表達。同時通過對于芭蕾舞劇中女獨舞的特點展現，借助舞臺燈光、場景布置以及任務化妝等方式，將喜兒的變化成長過程清晰淋漓地展現了出來。以此來達到通過芭蕾舞劇的肢體語匯展現去揭示底層人民求解放、不斷抗爭的精神，將芭蕾舞劇跟民族歌劇融合在一起，真正的將民族文化融入其中。

四、結語

當代中國芭蕾舞劇創作中跨藝術表現手法的出現和運用符合我國當前芭蕾舞劇創作的現實要求。在大力提倡并積極開展建立“芭蕾舞中國學派”的號召下，在大眾文化主導的“芭蕾藝術走進千家萬戶”理想下，藝術內部的跨界為當代芭蕾舞劇創作提供了一條可借鑒的新路。在充分學習和領悟了西方古典芭蕾的養分后，新時代的芭蕾舞劇創作需借助本土藝術典范和優點，提煉整理出適應舞臺要求的動作語匯，以豐富和壯大我國“芭蕾民族化”經典作品，用行動早日實現具有中國特色的芭蕾舞藝術之路。

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作者簡介：馮寶江（1983-），男，山西運城人，在讀博士，講師，研究方向為藝術表演。