場域新生：川美青年藝術家駐留計劃與綜合材料繪畫的新趨向

【摘要】綜合材料繪畫以其特有的物質屬性、文化屬性和精神屬性使藝術家在創作中找到自身認同感。通過圖像學方法比較分析歷屆川美駐留藝術家在綜合材料繪畫中的自然意義、特定主體和象征意義，以窺探在此場域之下，青年藝術家在綜合材料繪畫創作中的新趨向。在這個過程中，他們在日新月異的材料中積極求新求變，以時代性的反映、審美性的聯動、技藝性的結合表達著內心對這個社會的精神追求。

【關鍵詞】川美駐留計劃；青年藝術家；綜合材料繪畫；新趨向

【中圖分類號】J202 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）06-168-03

【本文著錄格式】周冰潔.場域新生：川美青年藝術家駐留計劃與綜合材料繪畫的新趨向[J].中國民族博覽，2022，03（06）：168-170.

引言

“四川美術學院青年藝術家駐留計劃”是一項全公益性的對青年藝術家的扶持計劃，旨在尊重藝術教育的規律，打破體制機制障礙，探索適宜我國藝術英才成長的人才培養模式，實現青年藝術家“扶一把，送一程”的目的，為國家和社會培養出藝術精英人才[1]。在這體制下，國際國內眾多青年藝術家再次以“學生”身份進入既定的場域，以心中憧憬的那顆藝術之心堅持自己的創作，來探索藝術視野和藝術生活之路。其中，綜合材料繪畫形式的藝術創作更充分表達了自己的創意想法，其表達方式、呈現工具、藝術內容構成了綜合材料繪畫多模態、多維度、多層次的發展態勢。通過將過去的回憶、當下的體驗以及未來的暢想轉化為綜合材料繪畫的藝術內容，從而產生獨特的藝術語言，審美意識也包含著青年藝術家獨特的思想、觀念、情感和訴求等，創新觀念也從“保持唯一的多樣性繪畫形式”轉換為“育化嬗變的隨意切換視角”。綜合材料繪畫由此形成了不斷完善和不斷突破的新型形式語言和審美觀念。

一、融合發展中的綜合材料繪畫

藝術語言沒有特定限制，表達方式也多樣嬗變。綜合材料繪畫廣義上指在藝術創作中可調動的任何材料和技法，試圖以材料的物理屬性和化學狀態，來有目的地將繪畫加工出豐富多彩的視覺效果。綜合材料繪畫形式自20世紀初期西方運用以來，就在藝術家的“有分別心”與“認知聚焦”之下，形成多維度的藝術語言，尤其在安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tapies）、羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的影響下，使綜合材料繪畫的發展更加靈活多變。自20世紀80年代開始，國內本土化的綜合材料繪畫特質也逐漸清晰明朗，在西化吸收與本土融合之下逐漸正向成長，其基本屬性和審美訴求成為中國綜合材料繪畫創作的重要特征。無論是不同審美意識的交流轉換，還是技藝表現的個性獨特，都為綜合材料繪畫保持異質異構的多樣性發展態勢建構起不同藝術語言范式圖譜。在經歷了多種材料媒介碰撞和多種流派風格的融合之后，綜合材料繪畫表現出的藝術觀念進一步彰顯了“綜合”的藝術魅力。繪畫的方式、繪畫的工具、繪畫的內容都在“綜合”之下得到極大體現，為藝術創新方法和藝術審美方式提供了新的視角與途徑。

“綜合材料”與“繪畫”兩詞的結合出現，表明藝術創作的方式更加靈動和多元。在“綜合”語境之下，綜合材料繪畫的靈動性和多元性主要體現在：材料媒介、技藝手法、觀念表達三個方面。在材料選擇上不局限于傳統繪畫顏料，既可是自然界原始沉淀物（泥、沙、石、木等），也可是經二次加工或經過化合處理的人造物（金、麻、布、炭等），這些材料的形態、色澤、質感、肌理為綜合材料繪畫提供了豐富的表現語言；在技藝處理上不受手法限制，如拼貼、撕扯、捆綁、腐蝕、燒灼等，甚至可以借助智能科技的手段來突破傳統模式，在求新求變中拓展藝術表現力；在觀念表達上自由暢想，統合感知與認知、心理與意識、感性與理性等思維方式，來能動反映現實生活或理想生活的狀態。綜合材料繪畫作為特有的一種藝術形式，藝術家可以通過它的開放性、模糊性、游離性等特點進行綜合判斷，以動態變化之勢來溝通有形物質世界與無形精神世界之間的隔閡。同時，它作為現代藝術變革的產物，實質上也是藝術家藝術思維、藝術觀念的轉換[2]。

二、場域新生與思維暢想

川美駐留計劃為青年藝術家提供了一個創作身份轉換的契機，更為處于過渡期而感到迷惘的青年藝術家帶來了能重新思考藝術之路的藝術生態圈。青年藝術家在現當代藝術語境中是有生力量，四川美術學院承擔著藝術遠洋航船的場域跳板，主客體的融合使得這個場域新生出更多具有奇點想象與審美價值的藝術作品。這既是青年藝術家思維暢想的過程，也是場域新生的結果。

（一）藝術場域多平臺聯動共振，為綜合材料繪畫創作形式形成助推力

綜合材料繪畫創作包含了主體對客體“美”的感受的能動反映，包括感官系統的審美品鑒和意識流變的價值感知。其創作過程必然包含了相關內容認知、解構與重構的思維模式，而四川美術學院在此系統的運作方面提供了良好媒介基礎，始終在資源優化和整合的各方面下足了功夫，從而達到資源配置最優化，效率得到極大提升。首先，四川美術學院本身的學院優勢能提供創作的思維取向。綜合材料繪畫創作者能從教學資源、生活空間、藝術沙龍、學術展覽等方面獲得創作靈感與精神思考。同時，四川美術學院駐留計劃在烙上官方的、體制的烙印時，又不拘泥于完全的體制化，推崇創作自由、包容并蓄的態度，實現綜合材料繪畫的多元化發展。其次，“明天雕塑獎”“羅中立獎學金”等鼓勵機制為綜合材料繪畫者提供了創作動力，既是資金支持，也是創作鼓勵。最后，“重慶青年美術雙年展”的融入，也為綜合材料繪畫者提供了創作思路交流平臺和作品呈現平臺。四川美術學院駐留計劃中多平臺的聯動共振，為藝術創作開辟出新的道路，綜合材料繪畫作為藝術創作方向之一，自然在此推動力下走向循環往復的強化之路。

（二）青年群體多構成的導向聚集，為綜合材料繪畫創作帶來新可能

四川美術學院駐留計劃中青年藝術家的構成并非是自發型的群體構成，而是依附于駐留扶持計劃條款條約形成的一種相同利益的“導向型”群體，同時對藝術的創作與追求并未設置要求，而是自由創作，各自探索藝術的內在生命。這種“非對抗性”的群體不但繼承了自發型群體那種對藝術熱愛和對生命感悟的思維觀念，還在此基礎上給予了駐留計劃群體扶持贊助，以學院體制提供更多資源。駐留計劃群體構成既有本校籍藝術家，也有外校籍藝術家和留學籍藝術家；既有本科生，也有研究生。多元化組成方式和多層次的青年群體在相互碰撞交融中，形成獨特的藝術語境和藝術表現。在多構成的青年群體聚集之下，綜合材料繪畫打破了各畫種之間的簡單嫁接；個體意識與時代特點的緊密結合產生了連鎖思考與分享感悟；不同文化背景下的知識經驗、表現手法、目標導向等交融碰撞，使綜合材料繪畫超越特定畫種界域，探析新的繪畫視覺語言成為可能[3]。

三、語境思考與創新表達中的新趨向

四川美術學院青年藝術家駐留計劃在學院、當下藝術圈、青年藝術家三者的博弈之下，形成了一個具有完整體系和文化標簽的藝術場域[4]。其綜合材料繪畫在此場域生發之下，創作語言也表現出新的趨向，巧妙地透露出隱藏于畫面背后的審美期待與語境思考。

（一）時代性的視覺意識與精神內涵

任何一件藝術作品都融入了創作者自身的情感和思想，是對當下或過去特定時代信息的體現，綜合材料繪畫在時代背景下同樣承載著時代化的精神觀念與審美情趣。駐留藝術家群體在探索綜合材料繪畫的藝術本體語言時，對“特定時代”的非物質信息進行了演繹，包含了社會政治傾向、社會經濟繁榮、審美觀念顯示、技術應用表現、社會風潮流行、人與事物識辨、社會關系等層面。青年藝術家將時代化的非物質信息融入綜合材料繪畫創作中，確立作品的創作題材，用多樣化的繪畫材料進行時代信息意象構想與再現表達，以此煥發出具有過去時代意義或當下時代特點的視覺感染力，為觀者呈現具有反思意義與現實感受的視覺畫面。如2015-2016年度川美駐留藝術家黃杰的個展“‘個體工廠’中的《殺馬特—粉墨登場》”作品（見圖1），將視線聚焦到了漸漸被人遺忘的傳統農具和已經成為潮流歷史的殺馬特風格上，試圖重新定義傳統農具背后的“殺馬”特時代。

在當下，我們面對著層出不窮的潮流趨勢與不斷更行迭代的科技產品，已將傳統的農耕文明和“過時”的潮流拋之腦后。在該背景下的藝術創作，既是反映社會經濟的繁榮，也是反思當下審美觀念的新趨向，賦予了作品時代變革的獨特意義。

（二）材料自身的審美意識與觀念聯動

材料作為一種獨立的藝術語言出現在藝術創作中，試圖尋求自身不具有的觀念性。當代藝術語境下的綜合材料繪畫賦予了藝術創作更多的可能性，相比綜合立體主義時期的藝術作品而言，材料自身在語言上的表達初衷已發生了巨大變化。駐留藝術家在探索綜合材料繪畫創作時，只有不斷反思何種材料既兼顧視覺審美又能彰顯觀念意識，才能創作出真正意義上“物”與“意”二重奏的藝術作品。時代的進步為藝術工作者提供了多元化的材料，透明度更高、耐久性更強的材質成了青年藝術家喜愛的材料之一。如“城西野外——四川美術學院青年藝術家駐留計劃2019中期展”中黃子鵠的《A=IgT》系列作品（見圖2），藝術家運用亞克力作為主要創作材料，在二維平面中探索光與空間的關系。材料的選擇是為了作品奏效的呈現，黃子鵠的作品在觀看過程中容易誤導觀眾以為他使用了光、電等材料，實則并非如此。他采用“亞克力組合疊加”的創作手法，將不同顏色的亞克力色塊拼接在一起，尋求二維平面中對光與空間的視覺呈現，試圖用手繪光感達到科技審美所帶來的快感。作品所顯示理性且秩序的視覺感受是與藝術家工作方式一致的，它是一種呈現了質感與時間的方式。

（三）技藝性的藝術形態與風格特征

藝術作品的誕生離不開“技藝化”的機制流程，藝術作品的創新也在“技術”與“藝術”的雙重發展下顯示出不同的時代風格、民族風格和個性風格。早在2013年，葉郎先生就曾提到過：“能否考慮西方藝術發展的某些積極的嘗試，同時繼承中國傳統美學的形而上智慧，形成一種新的發展趨勢”，并倡導“高科技的可介入”與“多種感官美感的交會并發”[5]。這使得當代藝術的發展形式趨于多元化，“高技介入”成為藝術創作的主流，凸顯“技”“藝”融合的重要性。青年藝術家群體作為當下藝術現象的主力軍，他們不再受限于架上繪畫的技巧性表達，轉而追求“沉浸式”藝術融合的表現。其中，聲、光、電等多門類藝術的跨界融合愈演愈烈，如“彈出——四川美術學院青年藝術家駐留計劃2020—2021終期匯報展”中嚴一棚的作品《一天5.5—6.2》（見圖3），沉浸式的藝術表現形式，聲、光、電的巧妙結合促使觀眾走進作品、融入作品，這種傳感過程讓觀眾感知時間的流逝，體會當代背景下青年人的焦慮與迷茫。工業時代和信息技術的迅猛發展，針對技藝化的綜合材料繪畫創作有了更多的表現與選擇，與繪畫相融合的“綜合材料繪畫”也越顯豐富，對處理內容、形式、情感之間的關系有了更大選擇。

四、結語

綜合材料繪畫語言的探索呈現出繼承和創新的新時代文化觀。川美駐留計劃中的青年藝術家群體在遵循場域的體制之下，部分藝術家迎合新時期大眾的審美需求，進行綜合材料繪畫的樣式創新和形態創新，逐漸衍生出繪畫特質的新趨向。這類群體以特有的表達方式來進行綜合材料繪畫創作，將內在的情感精神與自我認知融入其中，來順應新時期綜合材料繪畫藝術的新領域，傳達著穩固不移的藝術精神。

參考文獻：

[1]四川美術學院關于“駐留計劃”介紹官方文件.

[2]王海燕.從材料語言到藝術表現[D].北京：首都師范大學，2008.

[3]丁建國.探索與選擇：以《時代·豐碑》為例談綜合材料繪畫創作[J].美術觀察，2021（3）：146-147.

[4]王志偉.場域的生發：四川美術學院青年駐留藝術家群體研究（2013-2016年）[D].重慶：四川美術學院，2017.

[5]葉朗.對我國藝術當代發展的兩點思考[J].文藝研究，2013（11）：38-41.

作者簡介：周冰潔（1997-），女，四川宜賓人，重慶師范大學美術學院，20級在讀研究生，碩士學位，美術學專業，研究方向為油畫藝術研究。