新“羅朱愛情”想告訴我們的事

黃莎

“所有的故事，一開始都一樣，月光下并不會有什么新鮮事。當一顆星星黯淡時，總有另一顆星星會亮起來……”出自音樂劇《羅密歐與朱麗葉》序幕的獨白。羅密歐與朱麗葉的愛情故事家喻戶曉，他們愛得瘋狂濃烈，愛得純粹真摯，隔著家族世仇，陰差陽錯成了雙雙赴死的悲情戀人。

這個于16世紀誕生在莎翁筆下的愛情絕唱，千百年來被廣為流傳，1998年，被法國作曲家杰哈·皮斯葛維克搬上音樂劇舞臺后，更是成為音樂劇殿堂中浪漫璀璨的耀眼星辰。自2001年在法國首演以來，該劇的巡演足跡遍布40余個國家，全球觀演人次超過1200萬，影響了6.5億人群。

2021年11月，中文版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》在國內開啟巡演，這是這部經典著作被翻譯的第11種語言版本。創作團隊表示，希望在法劇音樂劇基因中找到與中國傳統美學的契合之處，讓現代人聽到這個故事，也能產生共鳴。但在中外文化背景有著極大差異的情況下，中國觀眾能從這個在月光下“不新鮮”的故事收獲什么？

大幕拉開，故事開場，第一幕便是在維羅納城里的緊張對峙。快節奏的音樂、古典的布景里，身著紅衣的卡普萊特家族和身著藍衣的蒙太古家族正在械斗。紅藍陣營的混戰不僅帶給觀眾強有力的視覺沖擊，同時也表明了兩個家族無法輕易調和的矛盾和權力的撕扯。

追溯兩大家族為何結下世仇、恩怨不斷，也許可以從家族階層和行事風格入手分析。朱麗葉所在的卡普萊特家族是貴族，冷血高傲，對規章教條有著狂熱崇拜。而羅密歐所在的蒙太古家族相對比較貧窮，行事上也比較灑脫奔放，風格更接地氣。

雖說兩大家族風格迥異，但男女主人公又不完全符合他們家族的特點。朱麗葉熱情勇敢、深情專一，在她情竇初開的年紀，她的母親和奶媽就為她挑好了未來的丈夫，并且都奉勸她不要對愛情有幻想，婚姻與愛情不是一回事。但朱麗葉向往著真正的愛情與自由，她說：“我就是兩個都要！”她想把選擇權握在自己手里，如果一定要結婚，結婚的對象她想要自己決定。

而羅密歐雖然外表灑脫豪放，但內里仍有一種可以讓人覺察出的幾分憂郁和溫柔的氣質。羅密歐的憂郁來自他對死亡的敏銳感知，他知道兩大家族的斗爭只是無謂的流血，善良的天性也讓他不想參與其中延續世代的仇恨。他的溫柔友善，連朱麗葉的奶媽都沒法說他一句壞話。在沒和朱麗葉相遇相愛之前，羅密歐和他的好友茂丘西奧和班伏里奧相信自己能主宰自己的人生，不仰慕掌權者，不看低尚且一無所有的自己，正如他們在劇中所唱：“世界之王高高在上，擁有風光可憐沒有夢想。高塔之下我不羨慕仰望，認為自己，才是自己的王……”狂放不羈，桀驁不馴，仿佛每個音符都帶著青年人的意氣風發。他們是如此的年輕，有著專屬于青年人的張揚，有著大膽直接的表達。

這是劇中的羅密歐最瀟灑的時候，也是激起多數觀眾心中那團熱火的瞬間。或許是清楚青春易逝，初生牛犢般的無畏也易逝，少年羅密歐的恣意歌唱，總能勾起人們對自己曾經“天不怕地不怕”的懷念：從少年到中年，年齡的增長讓自我趨于理性，哪里還有魄力認為自己才是自己的王呢。正因如此，導演卡爾·波塔爾一直確信，這部音樂劇能讓年輕的觀眾喜歡上這個故事，“聽從自己內心的聲音，做真正的自己，這正是當下年輕人的渴望。”而劇中羅密歐的扮演者之一阿云嘎提及這個角色時也曾說道：“人吧，在慢慢長大的時候，你所有的棱角都慢慢被抹平。小的時候想裝大人，等到年齡逐漸變大，你到過三十而立再往下走的時候，你會越來越渴望曾經的自己。”

聽從內心的聲音，成為自己而不是第二個、第三個某某人，說起來容易，做起來可太難了。并不是每個人都能夠聽見自己的聲音，更多時候我們像是努力把自己放進了大眾對成功的標準里，在人群中亦步亦趨。即使足夠幸運，認識到自己內心真正的追求，可我們又愿意為之付出多少？現實生活里，總有類似羅朱家族世仇的阻礙，或許是經濟壓力，或許是旁人的閑言碎語，又或是始終看不到終點的沮喪，而夢想也往往在歲月流逝中黯淡消滅。

而無論個人取得多大成就，日子過得好壞與否，都沒有人能有機會重來。與其艷羨前人“完美不出錯”的人生軌跡，不如自己闖一闖，說到底，酸甜苦辣只能自己體會。詩人海子曾寫道，“你來人間一趟，你要看看太陽。”所以，來都來了，為什么不多看看燦爛熱烈的太陽。

在蒙面舞會中，羅密歐與朱麗葉一見傾心，兩人在人群中穿梭找尋對方的身影，互表心意。可當陷入愛戀的兩人得知了彼此的身份，兩個家族的世仇則成為這份愛情修成正果的最大阻力。但羅密歐并沒有因此放棄。舞會散后，他來到了朱麗葉房間的陽臺下，兩人就這樣在靜謐的黑夜中繼續互訴愛意。這一唱段是羅密歐與朱麗葉對愛青澀而動人的表達，也被觀眾稱作是這場愛情悲劇里最甜蜜的歌聲。他們祈求星星能聽見愛意，稱月亮在偷笑，在看著他倆墜入愛河。他們也唱道，“被世俗牢籠囚禁，卻擋不住兩顆心。”

在婚姻幾乎都是由家族操辦的歷史背景下，羅密歐與朱麗葉愛上了一個“不該愛”的人，但他們沒有妥協退出。羅密歐去找神父傾訴，在神父的幫助和見證下，兩個年輕人私訂終身，在修道院里結成夫妻。至于朱麗葉，在羅密歐出事被流放后，盡管她的父親同意了出身高貴的帕里斯伯爵的提親，安排朱麗葉近期內和他結婚，不愿屈服的她也去找神父求一個解決辦法，這才從神父那里拿到假死藥，決定一“死”了之。愛情像是導火索，讓他們感受到封建思想對人的束縛，從而勇敢地抗爭。舊有觀念的枷鎖愈沉，他們反抗的決心愈堅定。

中文版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》中的羅密歐飾演者阿云嘎。（圖片來源：資料圖片）

身著紅衣的卡普萊特家族與身著藍衣的蒙太古家族對峙。（圖片來源：資料圖片）

導演波塔爾在采訪中曾說道：“羅密歐與朱麗葉被迫不能相愛，卻不顧一切相愛到生命的終結。成人世界的仇恨與頑固將生活的世界全然覆蓋，而羅朱之戀是唯一從廢墟的裂縫中透出的光與希望。”他還用“真、力、情”來形容中文版的《羅密歐與朱麗葉》，“力”既可以理解成權力，又可以表示為力量，權力涌動下有著最真摯的表達，由此又帶來了突破枷鎖禁錮的力量，而這些都是“情”到深處的產物。

可能現代有的人已經不再相信愛情了，或者覺得羅朱一見鐘情，又在幾天之內結婚，最終為愛殉情，實在是有些不可理喻，但有時候我們或許就需要這種不理智。現在的年輕人，在婚戀上雖然強調自由，但依然把地位、金錢、學歷等因素放進對伴侶的考量之中，難以自洽，甚至有時又會對這種“理智”的冷漠感到不適，對待工作和生活亦是如此。

可是，理智應當凌駕在情感之上嗎？歌曲沒了情感，它只是有規律的聲音;文章缺少情感，那是冷冰冰的方塊圖形羅列。對于青年人來講，有些追求不是用理智就能夠完全衡量的。正如朱光潛先生在《給青年的十二封信》中說到的情與理的爭論，“只論事實，世界文化和個人生活能順著理智所指的路徑前進么？世間有許多事項得有幾分傻氣的人才能去做……歷史上許多俠烈的事跡都是情感的而不是理智的。人類如要完全信任理智，則不特（只）人生趣味剝削無余，而道德亦必流為下品。”

去做看起來有點“傻”的事情，去讀一些“無用”的書，而不要成為錢理群先生所描述的“精致的利己主義者”：“他們高智商，世俗，老到，善于表演，懂得配合，更善于利用體制達到自己的目的。”當越來越多的人只計較個人得失時，重看羅朱之愛，以及他們在權力壓制下對自由的勇敢追求，更令人動容。這份勇氣是年輕人想要有的同款——去打破常規，去突破世俗條條框框，去實現自己的夢想的勇氣，也是這部音樂劇想要傳遞給觀眾的第二點。因此，當我們走進劇場，去看看羅密歐與朱麗葉為愛勇敢奔赴的故事的時候，我們會覺得這像是做了一場美夢，一場無需考慮現實世界紛紛擾擾的美夢。

相較于原著，音樂劇《羅密歐與朱麗葉》還出現了一位白衣女子，全程沒有歌詞，只有舞蹈，也許是上帝視角，也許是整個故事的敘述者，隨著劇情展開，我們不難發現，她是死神，從頭至尾，都讓死亡的陰影跟隨著羅密歐與朱麗葉的愛情，籠罩著維羅納城。

舞會后的第二天，羅密歐在街上遇到了朱麗葉的表哥提拔爾特，提拔爾特因為嫉妒挑釁殺死了羅密歐的朋友茂丘西奧，羅密歐憤怒之下殺死了提拔爾特，因而被判流放。臨走前，羅密歐向朱麗葉告別，沒想到這竟然成了永別。羅密歐走后，被家里逼婚的朱麗葉選擇喝下假死藥，并派人告知羅密歐她只是假死，命運的齒輪轉動，這封信沒能傳到羅密歐的手上。得知愛人死訊的羅密歐趕回維羅納城，在她的棺木旁絕望自殺。假死藥藥效消失后，朱麗葉醒來，發現羅密歐躺在她身邊，卻沒有了呼吸，悲痛難忍也隨之而去。

故事進行到這里，我們也就理解了“死神”存在的意義——她在整個城市的上方操控維羅納城所有人的命運，而人們則像提線木偶一般毫無反抗之力。她讓兩大家族的族人死亡，她讓羅密歐被放逐，她讓朱麗葉并沒有死去的消息沒能送到羅密歐身邊，她讓羅密歐回到朱麗葉身邊卻沒能等到她醒來，她讓朱麗葉看見死在身邊的羅密歐后選擇自殺。盡管劇中大多數情況下，“死神”都不是舞臺的焦點，但臺下的觀眾確實很難無視她的存在，仿佛到哪都能感受到她目不轉睛的凝視，以及被纏上后無法掙脫的無力感。

人們大多喜歡大團圓的結局，但莎士比亞仍然讓羅密歐和朱麗葉的死亡作為結局。他們的死亡是故事人物邏輯下不可避免的走向，家族世仇與權力的糾葛，兩個年輕人為相愛的付出倘若順順利利才不合理。羅朱之愛不是一個童話，王子和公主沒能幸福地生活下去。他們的悲劇結局，卻更能引發觀眾的思考，也許我們總要為所追求的付出點代價。羅密歐與朱麗葉追求愛和自由，代價是兩人走向死亡。放至現在，人們雖然不至于為了自己的追求交出生命，但同樣是要付出些什么。例如在冬奧賽場上爭金奪銀的“00后”谷愛凌，她拒絕了大眾給她貼的“天才”標簽，希望讓大家知道一個人的成功并不是取決于天賦，而是要付出足額甚至超額的努力。“嫦娥五號”總調度是“90后”鮑碩，她因為“嫦娥五號”預定的月面工作是48小時，為了適應工作節奏，悄悄進行了連續一個月的特訓，每天只睡3小時，想在少睡的情況下看看自己能否保持清醒，目標就是確保萬無一失。

相較于歌劇、舞劇或是電影等其他藝術形式，音樂劇版本帶來了更盛大的視聽效果，兩大家族分別著藍衣紅衣交戰，戰斗場面由舞者高超舞技實現，而歌聲又能將角色情感準確而直接地傳遞。當觀眾走進劇場，看到的不單單是一個中世紀的愛情故事，而是明知道有所失去，卻仍要聽從內心、追尋自我的勇敢抗爭。

在音樂劇的返場階段，《身為后浪》歌聲響起，這像是對原著內容的補充，也是對現代觀眾為何還要欣賞這個“不新鮮”故事的回應。“我們長大要學會不再軟弱，哪怕失敗也不用太難過，美好的年華要去體驗，想給世界帶來一些改變！身為后浪，眼中有星光，哪怕夢一場也要盡情去綻放！”