團花紋飾發展源流研究

朱博　趙昕

摘 要：團花紋飾是我國傳統的裝飾紋樣。對國人來說，團花紋飾包含著一種深厚的文化理念，代表著吉祥、團圓和美。文章對團花紋飾的起源、發展、流傳和變化進行闡述，研究團花紋飾在古代工藝、美術和生產生活中是如何被運用的，以便把它更好地應用在現代工藝美術產品的設計生產中。

關鍵詞：團花紋;源流;紋樣

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2022.07.030

團花紋飾是中國傳統紋樣，經常被運用在器物裝飾中。日本學者夏目晶子認為“團花只是傳統圓形紋樣中的一種典型的類型，但不代表所有的圓形紋樣?！雹賵F花紋飾是把單位紋飾按一定的規律組織排列進圓形圖案，并不是所有圓形圖案都可以稱為團花紋。團花的定義是四周呈放射狀或旋轉式的圓形裝飾紋樣。

團花紋飾由“團”“花”“紋飾”三個核心因素構成：“團”即圓形圖式，圓形看起來雖然簡單，但表現了中國人民古往今來對美學的追求與精神境界內涵的向往，代表了一種完美的宇宙觀，是一種生命品格的表征，還代表了一種凝聚力。圓形圖案具有均衡、適度、和諧、發展等意義，旋轉對稱中線條向外發散，卻又無限地向心包容，詮釋出了一種和諧、婉轉、運動、兼容、圓滿的美?！盎ā辈⒎仟M義的“花卉”圖案，而是指一切由點、線、面以及色彩等元素構成的圓形寓意紋樣?！凹y飾”是運用在各種器物藝術品上的裝飾，這是物質生活豐富后上升到精神層面上的追求。

團花紋飾雛形的出現可以上溯到新石器時代。馬家窯彩陶上繪有圓形的螺旋形紋飾，早期陶紡輪上的同心圓環都是這種紋飾的早期表現。從圖1可以看出馬家窯裝飾特點紋飾為同心圓螺旋紋，具有很強的視覺沖擊力。隨著時間的推移、朝代的更替，團花紋飾出現了由簡到繁的演變。歷代的紋飾變化都融入了時代的特征。商周時期，青銅器、玉器藝術發展成熟，不論食器、酒器、樂器，還是各種祭祀性陳設禮器，都裝飾著精美繁復的花紋圖案。當時青銅器上常用的裝飾紋樣有饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竊曲紋、云雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋等。

一般認為連珠紋、冏紋是比較簡單的團花紋飾，或者說是團花紋飾的雛形。連珠紋，又稱聯珠紋，是由一串彼此相連的圓形或球形連成圓形，是古人對太陽崇拜產生的紋飾。冏紋，又稱火紋或圓渦紋（圖2），在青銅器中出現，一般用來表現火球的形態。在青銅器表面圓形且略微凸起的弧面上，沿邊施有四道到八道不等的旋轉狀弧線，向中間回旋，又像火焰向外輻射。

冏紋最早出現在二里頭文化銅斝的腹部，只是圖形比較原始，只有簡單的圓形線條，尚未出現旋轉狀的弧線。到了商代早期，冏紋開始流行，在一些斝的腹部、柱上都會裝飾冏紋。但是這時的圓形紋飾不作為主要紋飾，主要紋飾一般為大型饕餮類獸首紋飾，圓形紋飾作為填補空白使用。隨著匠人技術的提高，鑄造銅器技術的進步，旋紋慢慢變寬，其內部被填充進細小的繁復底紋，并且填充紋飾也是按一定的順序排列，后來勾連冏紋逐漸演化，變異成動物紋飾等。

西周時期瓦當出現，被運用在建筑屋頂作為遮擋物。后來根據統治者的審美要求，瓦上出現了裝飾紋樣，其裝飾風格沿襲青銅風格。早期瓦當多為半圓形。后來秦漢時期，圓形瓦頭的瓦當被大量使用在建筑中。瓦當的圓形構圖為團花紋飾的發展打開了另一領域。秦代流行四獸紋飾瓦當，以青龍、白虎、朱雀、玄武四神獸裝飾瓦當，鎮守四方，保佑平安。四神獸瓦當中神獸圖案雖為圓形設計，但是這類瓦當紋飾只能算是圓形圖案，構圖不以中心對稱，不能稱為團花紋飾。另一種秦代流行的云紋瓦當線條簡單，中部圓形凸起為中心，向外輻射連珠紋，外層有對稱的四幅卷云紋（圖3）。

漢代瓦當工藝開始進步，制瓦工藝越來越精致，開始流行線隸文字瓦，多以吉祥語或表示宮殿名稱的文字制作瓦當紋飾。

“長樂未央”等四字款瓦當是典型的漢代瓦當（圖4），是漢代甘泉宮建筑用瓦。其他文字的瓦當也大概沿用這個構圖。以陽文篆書文字橢圓形變體，呈四幅對稱排列在瓦頭上，四個單元內容不一，但卻可以視為風格上的統一，也是一種變異的團花紋飾。

魏晉南北朝時期是一個社會動蕩的年代，戰亂紛爭不斷，百姓深受戰爭的痛苦，過著顛沛流離的生活。精神上的苦難給了佛教興起及傳播的機會，佛教開始流傳，蓮花紋飾開始流行，蓮花紋飾最初也應用在瓦當裝飾上，慢慢由素瓣蓮花裝飾變為復瓣蓮花。蓮花也是團花紋飾最常見的元素之一。這個時期佛教最重要的藝術殿堂—敦煌莫高窟始建，大量的花卉類團花紋飾用于佛教建筑裝飾。

團花紋飾整齊規矩，層次排列有序，圓滿端莊，呈現出穩定、嚴謹的秩序感。多用于莫高窟建筑的藻井裝飾。由于多為花卉元素，演變出一種寶相花紋飾，而寶相花紋飾可以不以圓形出現，可以說團花紋飾與寶相花紋飾有一些是相互交融的，“寶相”源自佛語，意為佛莊嚴的形象。

由于佛教興盛，寶相花飾多用于銅鏡、陶瓷、織錦和石窟的花紋，寶相花紋是唐代獨具特色的紋樣，是一種似荷花又像牡丹的花朵紋飾?！掇o海》中是這樣定義寶相花的：“將某些自然形態的花朵（主要是荷花）進行藝術處理，中國傳統裝飾紋樣的一種，變成一種裝飾化的花朵紋樣?！逼渲袥]有提到圖形的對稱形式，也沒有強調紋飾的形狀。所以說寶相花與團花不盡相同，兩者之間或有交集，但是強調的構圖元素不同，也就是團花紋飾中一類以蓮花紋飾或牡丹紋飾疊加構圖的可以稱為寶相花紋飾，但是并不是所有寶相花紋飾都是團花紋飾。寶相花有兩種造型結構：第一種是十字結構，成四瓣花瓣狀，造型簡約;第二種是團花造型，花瓣碎小繁多。所以簡單地說團花紋就是寶相花是不準確的。

到了唐代，由于絲綢之路貿易的繁盛，大量的外來文化與中原文化融合，當然也帶來了中亞和西亞民族流行的裝飾紋樣—連珠紋，連珠紋又稱聯珠紋，在西方這種紋飾是具有一定的宗教意義的。唐朝社會胸懷寬容，海納百川，對外來聯珠紋采取了接受、模仿、創新的態度。最終形成獨具大唐氣度的團花紋樣，并影響后世對團花圖案的繼承（圖5）。按照時間段來說，唐代大致可以分為初唐、盛唐、中唐和晚唐四個階段。學者們對敦煌出土絲綢上的紋飾進行梳理，并進行時代分期，認為聯珠團花圖案在北魏時期出現，經過隋、初唐的發展，到盛唐時期慢慢發生融合改變，新出現的花卉植物團花圖案和寶相花團花圖案從初唐開始一直流行到晚唐，而動物團花圖案則出現在晚唐，一直延續到五代。

開放的大唐經過與世界文化的溝通融合，碰撞出了智慧的火花。西方所盛行的聯珠紋裝飾紋樣，傳入唐朝后也被廣泛應用在服飾、器物和藝術品裝飾上，足見唐人對其喜愛。這些西域傳來的聯珠紋原本具有很強烈的宗教色彩，聯珠環內主要裝飾獨立的鳥獸紋，但在我國已經逐漸失去了本來的意義。經過對紋飾的吸收和模擬，逐漸演變成體現中國傳統文化內涵的紋飾，內在裝飾紋樣從鳥獸變成花卉等中原喜愛的傳統的元素，內在裝飾主題也慢慢變成成對出現。

中國傳統文化向來喜歡對稱、穩重、圓滿的表達方式，體現成雙成對的寓意吉祥。初唐、盛唐、中唐和晚唐這四個階段雖然在時間上能做明確分割，可對文化藝術的演化生成時段分割并不是那么地清晰。從一些裝飾有聯珠紋或團花紋的唐代文物分析，按照聯珠紋或團花紋的外形和內部構圖格局，還可以總結出唐代團花紋樣的流行過程可以分為聯珠團花紋、花卉植物團花紋和動物團花紋。這種流行過程符合紋飾演變的規律，從接受外來元素開始模擬，再到吸收精華加以創新，最終摒棄不適合本土文化傳統的題材，吸收大唐喜聞樂見的文化元素，最終形成符合中國傳統的文化的團花紋樣，即開始加入中國傳統視覺元素，在中西結合的基礎上最終形成自己的特色。這些紋樣在絲織品、金銀器、瓦當、陶瓷等裝飾載體上大量地運用。唐人的浪漫情懷，讓他們將這個世界的一切美好事物設計成圖案穿在身上（圖6），裝飾在器物上，刻在輝煌的歷史記憶中，這是對生活熾烈的熱愛。正是如此，唐代美學藝術達到了巔峰，也得到了繼承和流傳。

宋元時期，朱子理學開始變成社會的主導，崇尚簡潔開始成為社會流行風氣。與此同時，制瓷業發展并到達工藝頂峰，團花紋作為一種圓形裝飾，自然而然地被應用在制瓷裝飾中。北宋以后，瓷器工藝水平大幅提高，劃花、刻花、印花等裝飾工藝大規模應用在制瓷業。長江以南的浙江越窯、江西吉州窯、景德鎮湖田窯、溫州西山窯、浙江武義窯、福建松溪窯、廣西永福窯、湖南衡山窯、四川磁峰窯等地都是宋元時期生產裝飾團花紋瓷器的集中區域。大部分窯廠燒造的團花紋風格非常接近。

南北方溝通融合，北方耀州窯影響南方團花紋飾風格，而在江南流行的團花紋飾也隨著貿易傳至北方。雖然個別南方窯廠也有自己獨特風格的團花紋飾，但是南北方最大的共同特點就是此時瓷器紋飾大多模仿唐代金銀器造型。花瓣多重疊壓式團花紋和忍冬紋團花紋類型是當時南方瓷器裝飾的主流紋飾，且與北方的團花紋飾有一定的交流影響。宋代瓷器中流行團菊紋，開始出現旋轉對稱的團花紋飾。另一種S型構圖紋飾也十分流行，被稱作“喜相逢”紋樣。這種紋樣構圖外形為圓，圓內兩組相同的紋飾從團花圖案的邊緣相對發出，以一根反S形線為軸線，把構圖分成陰陽兩極，正是由《周易》中的太極圖演化而來。這種“喜相逢”式構圖經常出現在團花紋飾中，或作為一部分元素出現，或作為整體構圖結構。

太極詮釋了道家的宇宙觀、世界觀，宋代周敦頤在《太極圖說》中對太極圖曾做此論述：“無極而太極。太極動而生陽，動極而靜，靜而生陰，靜極復動。一動一靜，互為其根;分陰分陽，兩儀立焉?！边@是一種樸素的唯物主義思想，闡述了儒、釋、道的精髓，也對宋代流行的“喜相逢”紋樣結構做出了最好的詮釋。

另一種紋飾“卍”字紋，也在宋代開始流行?！皡d”來自佛教經典，從印度傳入中國。北魏時經書譯成“萬”，唐代早期玄奘法師將其譯為“德”，武后最后把這個符號定譯為“萬”字，意義為集天下一切吉祥功德。“卍”字紋可以變化成十字螺旋對稱的紋飾。紋飾單元按順序疊加旋轉排列，就是“卍”的變形。“卍”在紋飾中使用往往彼此連綴成片，取諧音“萬字不到頭”，取連綿不絕之意，是傳統吉祥紋飾（圖7）。

遼金作為與宋并立的政權，從時間和地域上對文化藝術加以分割十分困難。遼金對宋的文化、藝術、禮樂、審美均有所學習和繼承，并被宋文化同化。金朝統治者所使用的金銀器皿、絲綢錦緞等，皆有賴于江南的供給。所以，金代服飾、器物均沿襲宋代風格，北宋滅亡，徽欽二帝被囚，隨之北狩的還有宋朝的文化與藝術。

金代早期服飾比較簡樸，大多承襲遼代契丹人的風俗，好服以毛皮。據《三朝北盟會編》記載：“女真人其衣布好白，……衣黑裘、貂鼠、狐貉之皮，貧者衣牛、馬、羊、豬、蛇之皮。”而在1153年海陵王遷都燕京，金人開始吸取宋代服飾風格，并根據宋朝《輿服志》制定服飾規范。在阿城巨源的金代齊國王與王妃合葬墓中出土了男女兩套完整的葬服，里面包含了傳說中的高等級織物—金錦，讓我們有幸見到金代高等級常服的實例，其中王妃所穿的腳蹬褲就有萱草團花紋飾和團龍紋。

到了明清時期，我國的藝術品制造技術達到了一個全面鼎盛的時期。上層統治者對審美情趣以及技藝的要求在明清藝術品生產中進一步強化，以致裝飾風格日趨流俗。盡管其的確工藝繁復，做工精巧絕倫，但是從顏色構圖上卻失去了宋元以來的高雅。團花紋飾在這個時期元素更為細瑣。明清時期更加注重裝飾紋飾的吉祥寓意。統治政權重新回到漢民族手中，漢民族文化強勢歸來，對器物、服裝、藝術品裝飾紋飾要求“圖必有意，意必吉祥”。吉祥圖案選取多為諧音、象征、比擬等方式，以此來表達人們對福祿壽和美滿幸福生活的向往。而團花紋飾構圖為圓形，更加符合傳統文化中的圓滿，寓意吉祥，是創作者十分喜愛的圖式，“五蝠捧壽”“花團錦簇”“團龍”“團鳳”等線條繁復、色彩艷麗的團花紋飾經常出現在當時的服飾、瓷器、玉器、工藝品裝飾上。

團花紋飾貫穿了中華文化的發展，也是一種視覺傳達的符號。作為中國最古老的傳統紋飾之一，團花紋飾被大量運用于現代文創產品的設計中，古老的紋飾依舊煥發著魅力，伴隨著我們的生活。筆者提煉文物的團花紋飾元素，設計了一款手工精油香皂（圖8），希望我國傳統文化永久流傳，也能受到現代人的喜愛。

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