作為覺知的雕塑
——安東尼·葛姆雷雕塑作品中的觀念性解讀

■段 澄

雕塑是什么？它如何向觀眾傳遞信息？這是當今每一個雕塑家都要面對的問題。觀看并思考安東尼·葛姆雷的作品，作為物質存在的身體演化成了鋼鐵、陶泥、混凝土，甚至是虛無縹緲的意識，這些作品將給予最完美的詮釋。在葛姆雷看來，西方古典主義時期的有關制作和復制的完美人體雕塑不過是用來表述歷史或神話故事的圖示，而雕塑真正的價值在于它能使觀眾有所覺知或領悟，它理應是一個“激發投射的工具”——這是西方雕塑史的一次重大突破。在他的作品中，筆者看到了一種可以游離于物質與精神之間的觀念自由，這是一種絕對的自由。

一、有關覺知的雕塑

雕塑是思想與物質的結合體，就像我們的身體一樣。出生于天主教家庭的安東尼·葛姆雷從小便被灌輸“身體是罪惡的源泉”的思想，因此，他相信靈魂與身體是分離的。在游歷印度觀看佛教雕像之后，他更加堅定了“身體作為場所”的理念，在此之后的四十余年的雕塑創作生涯中，他一直以身體為主題進行了一系列身體與空間關系的探索，并再次用作品進行提問，引發對生命和存在的思考。

通過與西方雕塑的對比，他認識到雕塑是有關“存在”的而不是某種為敘事而準備的圖示，“你可以讓雕塑成為一種反射性的工具”。在談及小時候自己被母親封閉在閣樓上的內心感受時，他曾解釋為“在幽閉癥的體驗環境當中得到一種外來的體驗，就像從內心找到了一片大草原自由奔馳的感覺，從控制、被控制變成了一種特別的類似于冥想式的自由”，閉上眼睛，就來到了自己的內心世界，這是葛姆雷進行藝術創作的最初源泉。……