淺談《金蟬云龍供春壺》的藝術淵源與流變

劉亞萍

中國紫砂壺藝術創作始于明朝正德年間，發源于具有悠久制陶歷史的古都宜興。相傳世界上第一件紫砂壺是由一個名叫“供春”的小書童模仿大榕樹樹瘤的紋理所制成的，故稱之為“供春壺”。這件看似其貌不揚的作品掀開了中國紫砂壺制作的篇章，也在一定程度上奠定了紫砂壺創作的自然美追求。《金蟾云龍供春壺》繼承了供春壺的特征，具有展現紫砂壺藝術歷史、延續紫砂壺命脈的意義。繼承不是單純的模仿，創作者在壺中結合了獨特的紋樣裝飾，首先實現了個性化表現，這對于紫砂壺作品來說是非常重要的一點，進而表達了更為豐富的文化內涵。本文將對此壺在泥料、造型以及紋樣裝飾三個方面所呈現的特征進行分析，以得出其藝術淵源與流變。

一、淵源：供春壺的基本特征

作為較早誕生的紫砂壺，供春壺在工藝上雖不及后期那些精美佳作，但卻提供了一種思路，后來的花器與筋紋器均可看作是供春壺創作思路的延伸。此壺的設計具有“復古”的特征，創作者選擇的泥料是能夠代表紫砂壺特征的，在造型上則繼承了供春之型的簡練與樸素，以此體現了作品的藝術淵源。

紫砂泥種類多樣，因包含的礦物質元素存在差異，在燒制后便會呈現出不同的色彩，所以紫砂泥通常也被稱作“五色土”。此壺所用的泥料含有較為豐富的鐵元素，表現為壺表面那極具中國古典韻味的紅棕色。色彩紅潤而不艷麗，有泥那淳樸、自然的味道，為紫砂壺所獨有。即使壺表面有大量的紋理，仍可感覺到泥料是非常細致的，所謂質樸無華不是粗陋，保持泥料的細膩感始終是紫砂壺創作的追求，是展示紫砂泥品質與制泥工藝水準的重要方面。

在造型方面，作品是簡單的圓形，也是對供春壺基本特征的展現。作品身型小巧圓潤，有紫砂壺的精致感，也體現了紫砂壺藝術的人文化特征。在古代，紫砂壺不僅是泡茶的器皿，更是文人所喜愛的文玩，有賞玩、伴讀的功能，所以紫砂壺做得小巧才能滿足人們的文化需求。壺身圓潤飽滿，口部微微向內聚攏收緊，筒身弧度明顯，尤以壺腹部最為突出，至底部又逐漸向內轉，最終在底部中心匯聚，形成平整的壺底，保證作品的平衡。整個壺身由上至下呈現出“收—放—收”的態勢，具有節奏美。

圓蓋簡約，短小精悍的壺嘴與壺身鑲嵌具有一體感，耳狀環形的把手在末端“兵分兩路”，這一小小的結構變化也能給人以驚喜，體現了創作者對壺體各結構的設計都是非常用心的，于細節處給人以驚喜，更能讓人感受到創作者的匠心。

二、流變：金蟾與云龍

供春壺表面的紋理原本是參考大榕樹樹瘤的紋理設計而成的，這一思路也對筋紋器的誕生產生了積極的影響。此壺依然延續了供春壺的紋理特征，但結合的是金蟾與云龍的花紋，展現了供春壺在發展中的藝術流變。

壺體表面不再是像大多數紫砂壺那樣平整、光滑的了，紋理密布，線條交錯，似盤結的樹根一般，有供春壺的影子。壺體的表面一方面是細密的刻痕，模仿的是金蟾皮膚的紋理；另一方面則是壺身上立體的線條，將壺面變得“凹凸不平”，這些線條并不是隨意排列的，它們遵循著一種結構邏輯，在壺身上呈現得十分清晰、有序，如同那在云中穿梭的龍身一般，形象生動。

壺身的紋理主要表現的是金蟾與云龍的紋理特征，創作者還運用具體的裝飾來強化作品的主題。首先，壺鈕是一只活靈活現的金蟾，頭部朝向壺嘴一側，金蟾身體的角度與壺嘴是平行的，加強了結構的嚴謹性。金蟾雕刻得十分細致，不僅是五官與四肢，就連身體上的紋理也相當精細。另一部分雕刻圖案在壺身上，是龍頭圖案，與壺身上立體的紋線裝飾構成了一只完整的云龍。金蟾與云龍均是采用紫砂雕刻技法打造而成，對于提升作品的工藝價值具有重要意義，也能更為全面地展現紫砂壺工藝的特征。

金蟾與龍在中國傳統文化中都是具有代表性的吉祥元素，創作者將這兩種元素裝飾于壺中使作品具有了吉祥寓意，這是作品在文化內涵上的流變，也因此獲得了更為豐富的內涵，在延續紫砂壺藝術歷史并展現工藝特征的基礎上體現了紫砂壺藝術的情感魅力。

結語：紫砂壺經典款式具有重要意義，紫砂壺藝術要想發展就不可避免地要繼承這些經典款式，繼承凝結在這些經典款式中的精神。本文通過探討《金蟾云龍供春壺》的藝術淵源與流變說明了其藝術特征，揭示了作品獨特的文化內涵。通過這件作品可以看出，紫砂壺的經典款式與工藝具有較大的發展空間，通過傳承源流與不斷流變實現了紫砂壺藝術的長久發展。