淺析寫生對中國山水畫創作的影響

對于中國山水畫的創作者來說，寫生是最重要的訓練手段之一，只有掌握了正確的寫生方法，才能為創作優秀的中國山水畫作品打下堅實的基礎。古時候的人們通常都是用游歷名山大川的方式來觀察大自然的風景，用眼睛去看，用心去記住來造境自然。發展至今，新時代的山水畫創作者也同樣要倡導走出畫室，走進大自然環境當中，去親身觀察、感受以及描繪大自然，通過直接面對物象寫生的這種方式來創作山水畫作品。通過寫生不僅可以使中國山水畫的語言形式變得更加豐富，而且還可以有效促進中國山水畫實現創新發展。在中國山水畫的創作過程中，寫生可以讓創作者對自然物象的結構變化等有更加直觀的感受和體會，創作者置身于山水之間能夠獲得源源不斷的創作靈感，而這對于豐富創作者的表現方式，以及增強視覺感受和體驗有著十分重要的現實意義。身處大自然環境之下，創作者能夠放松身心，盡情地自由發揮，能夠創作出更加高品質的山水畫作品。基于此，本文就對寫生在中國山水畫創作中的重要意義進行分析，進而闡述其對中國山水畫創作所產生的影響，以期能夠推動中國山水畫朝著更好的方向發展。

一、寫生與山水畫創作概述

就中國山水畫而言，寫生和創作兩者之間不僅是相互依存的關系，也是有機聯系的一個整體。創作者如果想在創作過程中將自身的內心情感、人生感悟等充分表達出來，就必須借助中國山水畫的語言形式。語言形式的確立主要來自創作者在大自然中尋找美、發現美的一個積累過程，而寫生則是其得以實現的一個非常重要的環節。中國山水畫的寫生是創作的必要條件，而且寫生也被認為是藝術創作中有效的方法之一。生活是藝術創作的來源，繪畫創作者通過寫生來展現大自然的風貌。如果創作者沒有走入大自然進行寫生，而只是采用臨摹的方式去創作，則難以在前人的基礎之上實現新的突破和創新，創作出來的作品毫無新意可言。而創作者走到大自然中去進行寫生則會大有不同，他們能夠對地域人文以及民風民俗等文化跡象有更加深刻的感知，而這種感知能夠幫助他們更好地創作山水畫作品。

另外，還需要特別注意的是寫生不是潦草和粗略的繪制，也不是毫無規律隨意而為的揮毫涂抹，而是運用特定的繪畫語言來記錄下那些簡單或復雜的對象。就比如說在畫樹石的時候，如果只是采用反復臨摹的方式來創作，那么畫出來的樹石就會毫無差別，不僅畫面不夠生動形象、形式多樣，而且也缺少創作者的思想內涵和情感注入。而如果創作者能夠到大自然中親身去感受，去觀察，面對景物去寫生的話，不僅可以積累下豐富的創作素材，而且還能在不斷積累實踐經驗的同時，逐漸找到適合自己的藝術表達語言，只有這樣才能夠創作出內容豐富、形象生動的作品。并且通過長期進行寫生練習，可以讓創作思維變得更加活躍，這樣創作者在進行山水畫創作的過程中就會更加富有多樣性和靈活性。也就是說，創作者只有在大量寫生的基礎之上，才能創作出一幅較為完整的山水畫作品。中國山水畫的創作過程并不是一件簡單的事，因為創作并非只是技巧的展現，更是一種思維觀念的表達。創作者不僅需要考慮怎么組織、整理日常寫生中所積累的一些大自然景象，還需要思考怎樣將創作中的虛實關系把握好，以及如何運用線條、水墨等將自身的思想情感更好地抒發出來。這些都是創作者在中國山水畫創作過程中需要面對的問題，而只有通過長期、大量的寫生，才能使自身的創作水平得到有效的提升，也才能將內心的感悟注入作品中，讓山水畫更加具有意境之美。以《富春山居圖》這幅長卷為例，它是“元四家”之一黃公望的作品，也是被譽為“畫中之蘭亭”的中國十大傳世名畫之一。該作品描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，全圖用墨淡雅，山水的布局疏密有致，墨色濃淡干濕并用，極其富有變化，意境簡遠等，將浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，這不僅充分說明了畫家具有極其深厚的寫生基礎，也表現出了其在借鑒前人經驗基礎之上進行了創新，用自己獨特的繪畫語言將所看到所感知到的自然描繪出來。由此可見，寫生對于中國山水畫創作具有不可忽視的重要意義。

二、寫生對中國山水畫創作的影響

（一）寫生能夠為山水畫創作提供較為豐富的自然物象素材

山水畫創作并不是隨意、憑空想象出來的，創作者必須具有足夠的寫生素材積累，才能夠創作出與中國山水畫審美標準相符的作品。如果創作者缺少在自然環境中進行寫生的經歷，那么創作出來的山水畫作品就仿佛失去了靈魂一樣，會變成一幅空洞且沒有生機的作品。也就是說，自然界所包含著的萬事萬物氣象萬千，絕不可能是創作者長期坐在畫案前僅憑苦思冥想所能夠拼湊而成的。創作者要想能夠創作出好的山水畫作品，就必須親身去經歷、感受，之后通過日積月累實現質的轉變。人們都知道自然界當中的景物都具有一定的靈動性，這是人們難以用語言去形容的，而是要用眼睛去不斷地發現，只是對著幾幅山水畫作品進行臨摹的繪畫方式，則無法真正獲取創作靈感。在大自然環境中有連綿起伏的山脈、有蜿蜒流轉的小溪以及挺拔聳立的參天大樹等，這些都可以成為創作者繪畫創作的素材來源。創作者只有將素材積累到一定的程度，并形成相應的深刻認知，才能在繪畫創作過程中靈活巧妙地運用筆墨，且結合大自然環境中景物的自身變化規律，從而讓每一個景物都能夠躍然紙上，展現出獨特的意境之美和藝術魅力。例如說在對樹進行描畫時，如果創作者沒有走進大自然中進行寫生的經歷，那么在他的腦海中則只會呈現出那些城市中筆直、整齊的樹木，而將這樣的樹木畫在紙上，則難以將樹木的靈魂展現出來，進而也無法引起欣賞者強烈的情感共鳴。而通過日積月累的山水畫寫生練習，創作者會在腦海中浮現出各種各樣樹的形態，就算是同一個樹種，也會有多種不同的造型、姿態，比如說挺拔的、彎曲的、干裂的、繁茂的，等等，這些都需要創作者通過仔細地觀察和巧妙地取舍之后才能夠獲得，由此可見，寫生為其山水畫的創作提供了極為豐富的造型素材。也就是說，寫生其實也是一個不斷尋找的過程，而且每一次的尋找都會產生不一樣的心境，所以畫出來的作品也會有不一樣的感覺和意蘊。

（二）寫生能夠增強山水畫創作者對大自然的了解和感悟

就中國山水畫而言，其創作過程從根本上來說是展現繪畫技能技巧和表達自身思想情感的一個過程，同時也是創作者審美理念不斷提升的過程。在中國山水畫創作過程中，如果創作者未能將自身真實的思想情感投入進去，或是沒有充分掌握繪畫創作的相關理論依據，對筆墨結構的規律和技巧沒有熟練地掌握等，這些往往會使創作出來的作品缺少靈性，無法成為深入人心的佳作。有些山水畫創作者照著別人的作品進行反復的臨摹，以為只要臨摹的畫作多了就能夠在創作時游刃有余，從而創作出具有自己獨特風格的作品。然而事實卻并非如此，臨摹主要是為了借鑒和學習別人作品中的一些優點，雖然臨摹能夠讓創作者的繪畫技巧在一定程度上得到提升，但卻無法讓創作者的情感變得豐富。也就是說，創作者通過不斷的臨摹只能夠學到一些比較淺顯的技法和表象，卻很難獲得比較獨特的繪畫元素和內涵，而只有親身到大自然山水中去通過寫生來感悟才能使這一問題得到有效的解決。

通過寫生這種方式，置身在大自然山水中能夠對其中的事物有更加深刻的體悟，并能夠對自然界中美的規律有更深入的發現，用筆墨語言來展現其造型美，在創作山水畫的過程中，可以結合自身所掌握的繪畫規律，將所感悟到的自然界的無限美好融入山水畫作品中，從而讓山水畫更加生動形象，且富有獨特的意境之美。

在大自然中，景物雖然會存在著無窮的變化，但是它們的變化卻是有跡可循的。例如說樹木，我們通過不斷地觀察能夠發現它們的生長存在著一定的規律。以樹枝為例，它們彼此之間相互穿插又相互避讓，通常情況下，一棵樹左邊的枝葉較為茂盛，右邊則相對稀疏;而相鄰的另一棵樹就會左邊枝葉稀疏，而右邊枝葉茂盛。通過對樹木的生長特點進行深入的分析，就可以發現一切都是有規律可循的。每棵樹的枝葉在伸展的方式、造型等方面都有著一定的獨特性。再比如說山石，特別是在溪澗里面的山石，它們雖然看起來較為凌亂，不僅互相疊加，而且大小錯落，但是通過進一步的觀察我們會發現，由于這些山石長期受到溪澗水流的沖刷，會帶給人一種各具張力，同時又彼此集合的合力效果。而這些都充分體現了大自然自身所擁有的造物規律，這就需要創作者在日常的寫生練習中通過認真仔細的觀察來發現并掌握這些規律。因此，只有通過長期的寫生訓練，才能在創作過程中讓筆下所畫之物煥發出新的生機，從而使整個畫面更加深入人心，意境深遠。

（三）寫生有助于山水畫創作者提煉自然物象符號語言

在大自然環境中，有著極為豐富的物象，而山川、白云以及田野等這些物象在人們實際生活中所呈現出來的樣貌，并不是僅靠創作者的想象就能出現的，創作者如果不能對這些物象有足夠的了解，那么創作出來的山水畫作品效果就會差強人意。而借助寫生這種方式能夠幫助山水畫創作者將自然物象的符號化語言提煉出來，同時通過賞析從古至今的山水畫作品可以清楚地知道每個畫家在其作品中所運用的繪畫語言，以及其獨樹一幟的風格，而要想達到這種繪畫水準，是與山水畫寫生分不開的。山水畫寫生作品往往都是創作者眼中所看到景色的展現，鮮活生動的畫面被定格在一張張畫紙上。比如說王維和董其昌兩位畫家的畫，只要是具備一定鑒賞能力的人就可以看出兩者之間存在著極大的差異，他們在繪畫語言、造型上有著明顯的不同。

近現代的畫家在作品風格上個性更加鮮明，例如黃賓虹作品以黑、密、厚、重的畫風為主;張大千在畫風上工寫結合，重彩、水墨融為一體，特別是潑墨和潑彩，開創了新的藝術風格。畫家之所以在繪畫風格上有著各自不同的特色，這主要是由于畫家在繪畫創作過程中所運用的個性化符號和繪畫語言有著極大的不同，而這些都是畫家通過在大自然中寫生而獲取到的。就算是在面對同一個物象的時候，由于人們在審美取向上有所不同，所以觀察景物的視角也會不同，而提取到的符號自然也會不一樣。由此可見，山水畫寫生可以幫助創作者打破固有思維模式的限制，從而在大自然中提取到獨屬于自己的個性化自然物象符號語言。

寫生不僅能夠讓創作者將所觀察到的物象展現出來，而且還能將自身的思想和情感表達出來，從而展現出創作者所感知的世界。創作者在到大自然中進行寫生的過程中，首先要清楚自己所想要表達的是什么，在展現自己所看到的物象時，需要特別注意的是要有自己獨特的觀看視角，不能只是將眼前的景物單純地記錄下來，還必須將所看到的物象升華為精神層面的內容，只有這樣創作出來的作品才能更加栩栩如生、意境深遠。

另外，人的視野所及非常開闊，但是卻會受到畫面大小的限制，那么這就需要創作者適當選取所要展現在畫紙上的內容和景物，就要在構圖上做出相應的取舍，繪畫技法的運用也會發生變化，而最終作品呈現的效果自然也會有所不同。創作者在進行山水畫寫生的過程中，由于所站的視角不同，所以在事物的認識和理解上自然也會存在差異，而這也就充分體現出了創作者在作品上的獨特造詣，在作品風格上也就更加獨樹一幟。

三、結語

新時期背景下，寫生仍然是中國山水畫創作的重要手段之一，它自身的藝術價值和魅力不會隨著時代的變遷而有所改變，并且新時代也賦予了寫生這一傳統繪畫形式新的發展生機。當前，如果在學習中國山水畫的過程中不重視寫生，而只是對著圖片、照片等進行創作，則會失去感悟大自然、獲取創作靈感的機會，在此種情況之下創作出來的作品勢必會由于缺少具體的審美感受，而讓整個畫面毫無靈動性和意境之美。因此，在學習中國山水畫的過程中，必須對寫生予以充分的重視，通過日積月累的寫生訓練，積極提升自身的審美情趣和創作水平，并在借鑒前人優秀經驗基礎之上，大膽地創新，進而創作出更加高品質的中國山水畫作品。

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（作者簡介：趙琪，女，本科，岷縣美術館，中級，研究方向：中國山水畫創作）

（責任編輯 劉冬楊）