樂感在朗誦表演藝術中的運用研究

付焱 苑松巖

“朗誦表演藝術”是文藝作品演播活動中的重要表達形式，亦是一門獨立的藝術——在書面語言的基礎上進行藝術再加工，形成的有聲語言藝術。朗誦表演藝術正是在文學作品的基礎上，將文字變為有聲語言，由靜態的語言變為動態的言語，并對作品的內容進行再解釋、再創作、再加工，將其深刻的思想情感、鮮明形象、寓意得以傳達給受眾。在朗誦表演藝術創作活動中，音樂的樂感和朗誦的語感往往能夠相融相生，充分結合樂感與播音創作外部技巧中的節奏感，應用于朗誦藝術創作中，為文藝作品演播創作帶來全新的藝術魅力。

一、音樂樂感與朗誦語感的相融相生

（一）音樂樂感中的節奏感

樂感是指對音樂的感知，這在音樂教育中是一個非常重要的內容。擁有了靈敏和豐富的樂感，會使創作者接觸到美的音樂作品時，在心靈上反響更大。樂感，包含音高感、節奏感、和聲聽覺、旋律感等。音樂作為一門藝術，是為了傳達一種音樂感覺，而樂感就是需要創作者了解這種感覺的感官能力。節奏感有著多種的節奏形態，通過掌握節奏、韻律更好地呈現作品的起伏。停頓、停連、抑揚頓挫等是形成節奏的要素。而針對文學性中的節奏，郭沫若先生則論述過有關內容，他論述詩歌的節奏或者先抑而后揚，或者先揚而后抑，或者抑揚相間，這就能表現出詩歌的節奏。那么，無論是針對音樂中樂感的節奏，抑或是朗誦中的節奏，二者均有著共同性，那就是要將作品的藝術性通過節奏感呈現出來，使作品富有藝術魅力。

節奏在藝術中有其特殊的作用，它是使美的內容得以表現出來的一種外在形式。藝術的節奏，要比現實事物的節奏更為鮮明，更為完善，更符合人的審美心理。在音樂中，節奏是樂曲結構的基本要素，是音樂的重要表達手段;在文藝作品演播的創作中有著顯著的藝術特性，節奏也正是其重要的表達技巧。任何一種藝術語言都需要動聽、耐人尋味，通過聽覺藝術帶給聽眾美的享受，而無論是音樂藝術還是朗誦藝術，作品呈現都具有審美價值。從語言學的視角去探究，朗誦和音樂之間有著密不可分的關系，它們都同屬于有聲語言的表演藝術，都需要通過聲音、聲調、節奏將其作品的內涵表達出來。通過創作者的二度創作，讓觀眾能夠切實感受到語言的魅力。

（二）朗誦語感中的節奏技巧

朗誦是一種把文學作品轉化為有聲語言的藝術創作活動，通過朗誦者聲音、情感的表達、語言技巧的運用將文學作品的內涵呈現。朗誦并不是單純地將文字變成聲音，而是需要誦讀者能夠深入理解作品的思想情感，調動自身的情感去感受、體味，然后通過語言節奏的有聲語言外部表達技巧把作品的思想寓意、邏輯關系得以銜接起來。這是誦讀者對文學作品所承載的信息和情感。

音樂藝術的呈現上，表演者可以通過音樂的音符、節奏、旋律等將音樂準確地呈現出來。同時，將人聲音調和語言有效結合，通過語言的描繪，聲樂藝術可以更加直接地將人的細微情感表達出來。

綜上所述，朗誦藝術語言與音樂有著密不可分的關系，二者是相融相生的。那么在朗誦作品中運用音樂思維去進行藝術創作，則是研究的核心和重點。同時，怎樣使得朗誦藝術語言具有音樂性，一直是藝術語言研究過程中的難點和重點。通過掌握聲樂藝術與朗誦藝術的特點，能更好地提升朗誦者的審美能力、創造性思維等。

二、樂感和語感在朗誦中的運用

（一）樂感的運用

由于早在古代，藝術語言就與音樂有關聯。一篇適合朗誦的文學作品本身就具有一定的音樂性特點。朗誦者在進行朗誦時，應進行適度選擇。一篇朗誦藝術作品，需要誦讀者對文學作品的主題、體裁、音樂、聲音進行合適的選擇。尤其音樂的選擇，既要能夠突出作品的主題思想，又不能喧賓奪主。所選擇的音樂既要能符合朗誦作品的情感基調，又要能夠對作品主題起到烘托作用。

（二）語感的運用

在朗誦文藝作品的過程中，節奏感應該是由全篇稿件生發出來的、朗誦者思想感情的起伏所造成的抑揚頓挫、輕重緩急的聲音形式的回環往復。進行創作時，情感的波動正是其聲音運動形式的一種依據。而這種思想感情的運用變化源于稿件，這也是我們通常所說的“有感而發”。在充分了解到稿件的主題后，使自己的思想感情處于積極的運動狀態，產生生理節奏的適度變化。只有思想感情達到情真意切，才能讓觀眾感受到波瀾起伏。

（三）樂感與語感的結合

無論是對詩歌的朗誦，抑或是針對小說、散文的朗誦，其文體本身都具備一定的音樂性特征。文藝作品演播正是由有聲語言演繹而成，有聲語言，除了語音序列外，還有一個附著在語音上的“超音段成分”，也就是需要橫跨一個音節或者是詞語、短句、長句等的語言成分。實際上，這些內容也正是所謂的在朗誦過程中產生的抑揚頓挫，不同的稿件由于所講述的內容不同，情感基調的差異，則會由不同的情感基調進行處理，語句之間的節奏感也會相應產生變化，形成了快慢、高低、停連等效果。

張頌教授的《播音創作基礎》一書中針對節奏有著一定的概述：“一記鐘聲、一次濤聲，形不成節奏;一蹬石階、一根木栓，也形不成節奏。”在這本書中，針對節奏的內容論述中還提到了回環往復的特點，文藝作品演播的創作過程中，其詩歌的誦讀正是需要運用回環往復的特點。在進行詩歌朗誦的過程中，因為情感對作品的節奏會帶來影像，回環的語言特點也同樣會影響到詩歌節奏的處理。比如王維的《九月九日憶山東兄弟》一文中，節奏正是回環反復的表達。因為這首詩所要表達的情感是游子對家鄉中親人的思念之情，而這種情感在進行詮釋朗誦時，一定要產生強烈的共鳴，才能真正地理解到這份情感的輸出。那么，整首詩需要運用低沉的、緩慢的形式進行處理。

文藝作品演播的節奏感是由外部節奏和心理節奏構成的，創作者正是根據節奏和情感二者的緊密結合進行展現，比如說文藝作品《相信未來》，在這部作品中需要首先了解作品所講述的內容是什么，要表達的主題思想是什么，再進行相對應的朗誦技巧的處理。而作品《相信未來》前期是以敘述為主，正是在這一過程中使自身的情感得以抒發，中間部分才是情感展現。朗誦文藝作品時，節奏的恰當運用，可以調動感情，這對教學者而言是至關重要的。那么，相信未來更是與當下的主題吻合，這在朗誦時正能形成一定的身份感的認同，從小我的角色融入，到大我的夢想實現，生活在當下的每一個人都應該對未來憧憬，相信未來的美好。身份感、畫面感、對象感在朗誦這篇詩歌格式的作品中，尤為重要。也正是在這樣的畫面體驗中，通過心理節奏的帶動，形成了強烈的共鳴。與此同時，這首詩朗朗上口、音律節奏具備一定的音樂性，音樂性的融入又使得這部作品的層次鮮明，段與段、句與句之間情感呈現得錯落有致。

詩歌的創作，由于其講究押韻、疊韻、重疊、回環等語言修辭手法，使詩歌從文字本身就具有了回環的音樂美，再通過有聲語言的二度塑造，朗誦出來后加深了這種音樂性所帶來的美感。這就要求朗誦者要把握好詩歌中的節奏感。同時，詩歌格式的作品講究句式的錯落感，強調音調的高低不齊，語音的舒緩綿長，同時短句子又能展現一種明快緊湊的效果。

而朗誦藝術創作中，其節奏又包含了多種形式，節奏轉換的技巧豐富多樣。不同的稿件主題不同表達的思想感情就不同，心理節奏也會隨之變化。不同的稿件所具有的節奏不同，詩歌短句為核心，節奏明快，節奏感較強，聲音表達具備獨特的音響效果。如作品《少年中國說》是詩歌，和上文所講的《相信未來》一樣，在進行朗誦時都要注意其語言的韻律和節奏感。這部作品的內核很深，能夠喚醒青少年的愛國情懷。朗誦時設身處地之感想，能充分地調動學生朗誦的積極性，而這種思想情感的對接、共鳴，也帶動了朗誦時的心理節奏。“少年智則國智，少年富則國富，少年強則國強”，這樣的語句鏗鏘有力，節奏感的良好把握，既能流暢地表達情感，又能渲染氛圍，使其與自身的生命力緊密融合，與當下的大環境渾然一體。

小說更注重表現性，故事情節的豐富，人物的多種類型，也造就了小說情感的復雜性。對小說片段進行藝術創作演播時，更多地需要注重其抒情性的表達，而在一些小說中同樣也具有語言上的音樂美。朗誦者進行創作時，同樣要根據小說的文字語言確定文章的風格，詞句的風格，有一些詞句如詩歌一般，運用了回環的修辭手法，在進行朗誦時可以通過心理節奏和外部節奏的結合，呈現作品。比如文藝作品《我的戰友邱少云》節奏感的把握為緊張型，在這篇作品中隨著故事情節的展開，火勢的燃燒，緊張節奏的出現，這就需要朗誦者在最后一個段落將節奏凸顯出來，將壓抑許久的情感爆發，聲音高亢地去呈現高潮的段落。而到了最后一段，又將回歸到講述情節，這時又將節奏放緩，深沉而又凝重地表達“我永遠忘不了那一天——1952年10月12日。”

三、樂感的運用對朗誦表演的意義

（一）跨學科融合

聲樂與朗誦本是屬于不同的藝術學科門類，而二者卻有著相通之處，對任何一門藝術表演而言，多元化的表演可以使作品具備創新性。大眾通過文藝作品演播的表演，感受優秀的文學作品美的形象和美的語言。

跨學科融合表演，將音樂思維融入文藝作品演播的創作過程中，通過音樂與語言有效融合。因為對于朗誦而言，本就是漢語語言固有音樂美的外在體現，它們之間的相同性并不是硬湊在一起的藝術效果，而是漢語言特有的發音特點和音樂的歌唱發音相似，均具有明顯的音樂美。

縱觀一些詩詞歌賦，在其文字創作上大量運用了雙聲、疊韻、輕聲、疊詞、兒化等多種修辭手段，而且多用短句子的寫作手法。這就是一種自然的韻律美，形成了對仗、押韻、反復的技術技巧，這與音樂中的歌詞創作有著相似之處。通過朗誦，將這些朗朗上口的語言從書面語變成有聲語言，將這種和諧的韻律美通過音樂思維的注入，使得文藝作品更具有韻律美。

（二）培養創造性思維

任何藝術在不斷創新的過程中，都需要創作者能夠具有創造性的思維。而對朗誦者而言，培養其音樂思維和其創造性思維，能夠豐富文藝作品誦讀的藝術性，同時提高大眾審美。

文藝作品的類型較多，而文藝作品的稿件包含喜怒哀樂等多種情感變化，這就需要誦讀者能夠對稿件中要傳達的情感深入研究，真正了解作品的主題，只有這樣才能將生動化、立體化的形象呈現于大眾面前。培養創作者的創造性思維，是為了在進行藝術表演的過程中，能夠真正地深入作品的根源，而非浮于表面，并非是聲音洪亮地去朗讀即為完成作品。之所以稱之為朗誦，正是要通過藝術類的二度處理，運用創造性思維完成藝術化處理。

四、結語

朗誦一篇文藝作品稿件，并非單純地依靠誦讀者的音色，還要求誦讀者能夠把握稿件節奏，將稿件中節奏的起伏、音調的和諧、音色的優美做到位。正是通過誦讀者形象化地演繹，使得觀眾通過聽覺藝術所塑造的形象得以感受到，產生一定的畫面感。情感的表現是朗誦的靈魂與生命，將情感升華，才能使作品的藝術性得以體現。在朗誦的過程中，情感體驗越深刻，藝術表現就越富有感染力，聽眾能感受到的氛圍感就越強烈。

樂感中節奏感的運用，使誦讀者能夠將多學科融合，充分調動自身誦讀學習的積極性，有助于準確地把握作品的情感。恰當地表現作品的情感，才是其最終藝術呈現的目的。無論是詩詞作品還是小說、散文，都需要能夠通過創作者的想象，構建一幅真實的畫面，使其更真實、豐富、細致地描述，其身臨其境之感，讓聽眾印象更深刻。恰當地運用樂感，較好地作用于朗誦表演中，實現從樂感、語感到情感的升華，深刻地理解作品，深入地表達作品內容與情感，生動地塑造作品的形象，將作品所描述的內容呈現于觀眾的面前，才是朗誦表演藝術的最高境界。

參考文獻：

[1]孫葉林，董正宇.論朗誦語言的審美意蘊[J].南華大學學報（社會科學版），2000（03）：45-47.

[2]張慶紅，張春麗.談樂感在朗誦藝術中運用[J].深圳大學學報（人文社會科學版），2008，25（06）：136-139.

★基金項目：本文系吉林藝術學院校級科研項目“樂感在有聲語言藝術應用中的嬗變”（項目編號：吉藝研創合字【2018】第032號）。

（作者簡介：付焱，女，碩士研究生，吉林藝術學院，副教授，研究方向：播音與主持藝術;苑松巖，女，碩士研究生，吉林藝術學院，講師，研究方向：播音與主持藝術）

（責任編輯 肖亮宇）