傳統文化在數字媒體藝術設計中的應用與創新

中國傳統文化歷史悠久，蘊含著各種不同的文化財富，能夠反映中華民族人文特色和民俗風情的各種文化成就。對于當今中國傳統文化發展而言要適應新的形勢、瞄準新的需求、運用新的技術，唯有新才能“活”。隨著數字媒體藝術融合互聯網技術和虛擬現實技術的運用逐漸成熟，可以借助數字媒體藝術“激活”優秀傳統文化，賦予其新的生命力，推動中國優秀傳統民族文化不斷發展創新，讓中華民族的璀璨瑰寶在新時代不斷發光發熱。

一、傳統文化傳播的局限性

隨著經濟全球化的不斷發展和外來文化的沖擊，我國一些優秀的傳統文化開始面臨著日益被淡忘的處境。以戲曲為例，我國的曲藝文化可謂源遠流長，幾千年來歷經風風雨雨，不斷地完善和發展，然而曲藝的發展基本止于近代，回望當初戲曲也曾一度繁榮，然而如今卻不再受人青睞，曲藝文化在人們心目中的光環正在逐漸消退，對中華傳統文化的傳承和保護工作迫在眉睫。造成這一困境的主要原因有以下幾點。

首先，我國傳統文化傳播方式的局限性比較大。現階段的傳統文化傳播主要還是依靠學校教育、書籍和報紙等方式，不夠貼近生活，也就無法做到全民的普及與傳播，在內容、方式與渠道上都有很大的局限性。

其次，隨著時代的變遷和信息傳播渠道的多樣化，使得年輕一代在接收信息時，往往對視頻和圖片的注意力會大于文字。當人們接觸到傳播形式簡單、欣賞門檻高的傳統文化時，很容易被其碎片化的信息所干擾，從而轉移注意力。因此，弘揚傳統文化應順應時代潮流，運用新技術、新理念進行創新發展和創造性轉化。要擺脫傳統觀念的束縛，摒棄僵化灌輸的溝通渠道，利用受當代青少年歡迎的數字媒體藝術，運用創造性的藝術表現手法，抓住傳統文化發展的新機遇，創造出更廣闊的發展空間。

二、傳統文化在數字媒體藝術中應用的意義

我國的傳統文化豐富而多彩，中國傳統文化的保護和弘揚離不開數字媒體藝術設計。

（一）數字媒體藝術對傳統文化的傳承與保護

隨著信息技術在全世界的廣泛應用，人類正式進入了全球化媒體傳播的時代。可以說，這一時代的鮮明特征是開放和包容。在這一時代背景下，公眾獲得了高效的信息獲取途徑。從國家的角度看，任何國家都應該抓住這個時代的特點和這個時代帶來的新的發展機遇，通過數字媒體藝術設計實現自身地域特色的有效表現。與國外相比，國內數字媒體藝術設計起步較晚。在促進數字媒體藝術設計借鑒和學習的同時，我們應該思考如何實現我國民族特色和地域特色的表達。中華民族有著數千年的文明發展史，各種優秀的地方文化資源令世界驚嘆。將中國傳統文化與數字媒體藝術設計相結合，既有利于豐富設計作品的文化內涵，又可以使當代數字媒體藝術設計作品更加本土化和民族化，促進人們對戲曲、剪紙等傳統文化的深入了解與關注，也能更好地繼承和發展中國傳統文化。

（二）提升傳統文化傳播的生動性

從數字媒體的藝術特征出發，利用數字媒體傳播傳統文化，可以有效實現傳統文化與現代科技的完美融合，有助于為數字媒體藝術設計的設計理念與發展提供更多的可能性，使傳統文化的藝術價值在更多的領域更加生動地展現出來。例如2022年央視春晚正是國內文藝晚會中藝術與技術融合的典范，尤其是歌舞類節目，用全新的媒介技術加上演員的表演，豐富了節目的形態，深化了節目的意蘊，形成了沉浸式的觀感體驗。舞蹈詩劇《只此青綠》運用了XR、全息掃描等新型媒介技術，將《千里江山圖》投影在演播廳的四周，360°環繞在場的觀眾（圖1），使得現場仿佛置身于宋朝的青綠山水間。身著青綠水袖長裙、頭頂飛揚云髻的舞者，將《千里江山圖》中蘊含的恢宏和細膩展現得淋漓盡致，有效地體現了中國傳統文化藝術的魅力。由此可見，數字媒體的藝術形式能夠較好地彌補傳統文化傳播過于生硬、有距離感的問題。值得注意的是，在利用數字媒體藝術傳播傳統文化時，為了保證能夠將生動的圖像展現在觀眾面前，有效提升傳統文化的藝術感染力和藝術滲透力，相關設計師應結合實際，堅持科學發展的理念，建立藝術與技術的聯系，以確保最終達到預期效果，實現傳統文化的有效傳播和推廣。

三、傳統文化在數字媒體藝術中的應用思路

（一）形式創新

傳統文化在數字藝術普及之前還是以最直觀的形式來展現的，但隨著計算機技術不斷在數字媒體藝術設計中注入新的活力，孕育出VR、CR到交互體驗，再到3D、XR技術，使傳統文化藝術更加生動地呈現在人們面前，而且使抽象信息變得可感知、可交互的更多維度的視覺體驗感受。人們對科技感的體驗從之前的科幻電影到如今通過任何一臺電視機、平板電腦，或者一些智能設備都能夠體驗到數字媒體帶來的全新視覺盛宴。

在互聯網時代，人們正處于“數字化生存”的狀態，真實環境與虛擬環境的融合，利用數字化技術促進不同文化的傳播已成為一種必然趨勢。2021年河南春晚的舞劇《唐宮夜宴》成功地在各大綜藝晚會中脫穎而出，獲得了不同年齡段觀眾的熱捧。先后登上5次熱搜，超過20億播放量，且相關話題數量仍在持續增長，收獲好評如潮。《唐宮夜宴》將傳統文化與現代數字媒體技術相結合，是繼承和弘揚傳統文化“出圈”的最佳途徑。該節目充分利用5G+AR技術，加強了傳統文化的現代展示和傳播，營造“現實化”的虛擬環境。最后創造出“人在畫中行”的獨特場景（圖2），展現了絕妙的舞臺效果。通過科技和藝術的完美融合，使觀者在享受舞蹈的同時，也感到自己猶如置身于畫面當中，追隨千年前樂女們的步伐，欣賞大唐盛世。這種技術的創新表達打破了歷史與現實之間的藩籬，使傳統文化現實化，加強了觀眾的沉浸式觀看體驗，并推動該節目成為席卷全國的“爆款”。《唐宮夜宴》成功的原因在于從傳統文化中汲取營養，在繼承的基礎上進行不斷地發展創新，借助新技術實現對中華民族優秀傳統文化的創新型轉化與發展。

（二）符號創新

符號是人類精神文化的外在表現，具有圖像性、指示性和象征性。人類正是通過符號來完成認識自身與世界的。說到中國傳統文化，人們可以想到各種含義深刻的文化符號，如戲曲、剪紙等。在數字媒體時代，人們需要以開放的思維不斷挖掘符號元素，分析形式美的規律，激發傳統文化的內在生命力，傳承傳統美和現代審美價值。例如動畫片《哪吒之魔童降世》，它的成功離不開中國文化的支撐和應用，也展示和傳播了中國文化的強大魅力。《哪吒之魔童降世》對中國歷史文化以及神話故事元素等內容的傳承進行分析，在塑造人物形象、融合現實主義文化等方面具有一定的創新性，具有一定的觀賞價值和研究價值。

（三）藝術設計內容創新

在數字媒體藝術設計中，中國傳統文化具有極其豐富的文化內涵，能夠有效提升作品的藝術價值，使作品更符合人們的實際需要。在進行設計時，設計師要采用適合主題的中國傳統文化元素。在這個過程中，我們要積極研究和探索傳統文化的思想內涵，分析各種傳統文化元素的思想內涵和創新發展的方向。在充分了解中國傳統文化的基礎上，我們就可以將其科學地應用到設計過程中。同時，要樹立良好的創新意識，杜絕抄襲，注意如何按照數字媒體藝術設計發展的規律在內容層面上進行創新，使中國元素能夠適應社會的發展，最終使中國傳統文化與數字媒體藝術設計完美結合。

四、以敦煌莫高窟在數字媒體藝術設計中的實踐為例

眾所周知，敦煌莫高窟作為我國具有標志性的歷史文化遺產，以源遠流長的歷史文化底蘊和博大精深的藝術文化內涵享譽世界。尤其其中的藻井圖案，以其絢麗的色彩和神奇的姿態使不少人深陷其中體驗敦煌莫高窟的特殊魅力。不過受到實際條件的約束，人們并沒有很全面地體會其文化魅力。而如今，隨著計算機的迅速發展以及虛擬現實科技的日漸完善，已經很好地填補了這一缺陷，運用這種新型的科技手段和傳統敦煌美術相結合，把每一個壁畫的故事感與連貫的三維場景拼接出來，能夠使參觀人群更加身臨其境（圖3），體驗當時的歷史文化氣息，以一個更加生動鮮明的形式讓這段歷史文化藝術傳承。實現“穿越”式的體驗，同時讓藝術重新煥發生命力。

敦煌莫高窟是集建筑、彩塑、壁畫藝術為一體的世界藝術寶庫，其同時肩負著弘揚文化和宣傳藝術價值的社會作用。而隨著中國城市化的逐漸深化，它已經作為中國城市文化名片的重要載體。將源遠流長的中華民族傳統文化以現代化數字媒體藝術作為表現形式，使之迸發新的藝術活力，而其中的規則與方式也成為近年來中國傳統文化保護的研究熱點。在我國傳統藝術展示方式基礎上進行了動態化、娛樂化、互動化的革新，利用現代化數字媒體豐富的藝術表現力，將這些具有濃郁中華民族特色的敦煌藝術作品相互碰撞，從中產生新的藝術能量，在弘揚傳統文化價值的基礎上，又反映出了當代的審美意識與價值觀。使參觀者由以往不停地參觀而產生的疲憊，逐漸轉化為新鮮好玩的全身心感受與可互動性的交流，并能由此得到愉快的寓教于樂的體驗。

五、結語

數字媒體藝術設計是多媒體技術發展中一種新的藝術形式，通過在其中加入中國傳統文化的方式尋找新的創作元素，從而創作出更好的作品。中國傳統文化為數字媒體藝術的創意設計提供了新的設計思路和創作靈感，我們要充分挖掘其精髓，使中國傳統文化與數字媒體藝術設計完美融合，以更加生動的方式演繹歷史，弘揚中國傳統文化和民族精神。

參考文獻：

[1]張文月.數字媒體設計藝術中中國元素的運用探析[J].大眾文藝，2018（20）：121-122.

[2]章云清，胡燕.數媒設計藝術中的中國元素表達[J].傳媒論壇，2018，1（20）：162-163.

[3]王緋.中國元素的數字化藝術設計與實踐應用研究[J].中國包裝，2018，38（04）：38-41.

[4]靳鶴琳.中國傳統文化元素與動態視覺設計的融合與創新[J].包裝工程，2019（16）：83-86.

[5]鄒波.新媒體背景下傳統文化的傳播策略研究[J].傳媒，2019（19）：90-93.

（作者簡介：謝學超，男，碩士研究生在讀，遼寧師范大學美術學院，研究方向：數字媒體藝術設計）

（責任編輯 劉月嬌）