洗盡鉛華 古樸典雅

藝鑫

中國是一個瓷器的國度，瓷器造型從古樸雍容到千姿百態，品種從相對單調到包容萬象，其釉色追求從冰肌玉骨到姹紫嫣紅，可以說在所有的文物類別里，很少有一種藝術門類能夠像瓷器這樣演繹得如此多彩、如此深沉，讓人回味、讓人興嘆。而在中國陶瓷史上，清代無疑是一個百花齊放的時代。筆者在這里要通過藏家何愛群先生珍藏的三件清代瓷器，管窺那渾然天成的藝術之美。

一、清雍正款黃地青花一束蓮紋大盤

此件黃地青花瓷盤，高6.7、口徑36.5、底徑24.3厘米。形制周正，圓口弧壁，下承圈足。釉質瑩潤，削足考究，足端露胎，胎質潔白細膩。通體以黃彩為地，盤心繪“一束蓮”紋飾，盤內、外口沿以纏枝花卉紋邊飾。青花色澤青翠，黃釉色調濃艷，二者形成鮮明對比。底部青花雙圈內書有款識“大清雍正年制”。

蓮花紋樣是瓷器上的常見紋飾，寓有品德高尚、高潔清廉之意。千百年來廣受人們的贊譽，如宋代周敦頤《愛蓮說》中有贊頌蓮花之佳句“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。蓮花作為裝飾紋樣出現在瓷器上，最早是因佛教文化在東漢時期的傳入而興起的。至明永樂、宣德時期，“一束蓮”圖案成為典型的瓷器裝飾紋樣，受到人們的推崇，之后明清歷代官窯均有效仿，且尤以康雍乾為盛。由此也可以看出，永樂、宣德兩朝作為我國青花瓷發展史上的黃金時代，對后世青花瓷在紋飾、造型等各個方面的創作具有著深遠的影響。

雍正時期多有此類仿照永宣時期的摹古作品，當時景德鎮匠人們善于汲取前朝藝術精粹，移為己用，注重在傳統構成因素中創新，借鑒原來的工藝造型和紋飾進行演繹，組合出具有時代特色的新樣式，寄予新意。

這件盤子所涉及的“一束蓮”紋飾，既有強烈的裝飾性，又暗喻宣導清廉、勤儉為民的政治理念。而黃地青花的裝飾極具特色，這種工藝首創于宣德時期。清代《南窯筆記》記述的“宣德有青花填黃地者”指的便是這種工藝，其制作過程為先在瓷胎上繪畫以鈷作著色劑的青花紋飾，施白釉經高溫燒造后，再在白釉處加填低溫鉛黃彩，復入爐經低溫焙燒而成，所以這類工藝又有“青花填黃彩”之稱。其在明代成化、弘治時期燒造量比較大，到了清代康熙、雍正時沿襲燒制黃地青花，器型比明代豐富。

值得一提的是，雍正一朝不獨摹仿宣窯黃地青花之圓器，更將其擴大至瓶尊罐的琢器之中。學者陳瀏的《匋雅》對此總結有言：“黃地青花，雍正窯之所重視者，匪獨盤然也，大瓶亦有之。”

二、清雍正款外檸檬黃釉內粉彩牡丹花紋盤

高3.2、口徑15.5、底徑9.2厘米。其為敞口，淺弧壁，矮足內斂。器外施檸檬黃釉，盤里足內素白，底署青花六字雙圈楷款“大清雍正年制”。

與大多數傳統內外壁皆罩施檸檬黃釉盤不同，本品內壁以粉彩繪飾牡丹花紋，構圖繁密有序，花朵層層密布，花瓣翻卷折疊，自然生動，大小參差，錯落有致，色彩淡雅宜人。

雍正時期的彩瓷，由于瓷器極其精細，釉面分外白凈，于白釉面上直接施彩作畫，使得粉彩柔和的色彩更能充分顯示其清麗的美感。

雍正一朝雖僅十三年，但彩釉品種空前豐富。此時，粉彩器成為景德鎮瓷器的主流產品，其造型多樣、裝飾豐富、繪制精湛，技藝達到前所未有的地步。圖案常見有山水、人物、花草、鳥蟲等，施彩柔麗，構圖舒雅簡潔，繪制工細，極富藝術之美。

雍正朝黃釉瓷的數量上，不及康熙朝，下不如乾隆朝，但卻是清代黃釉瓷制作中藝術水平最高的，也是在目前的拍賣市場中最受歡迎的。特別是雍正一朝的檸檬黃釉瓷，釉嫩，視覺感強，世人以此為清代黃釉瓷的最高水準。檸檬黃釉是以氧化銻為主要呈色劑的低溫色釉，比傳統的黃釉較為鮮明亮黃，釉面更加勻凈柔，厚潤而不透明，由于釉色與檸檬的色澤相似，故有“檸檬黃”之稱。而且黃釉與宮廷有密切聯系，傳統以鐵為呈色劑的黃釉器，只限祭祀儀式作為禮器所用;而雍正年間瓷匠所創的檸檬黃釉瓷則可供宮廷各場合運用，閑來把玩，賞心悅目。雍正十三年（1735），唐英撰《陶成紀事》記載了“歲例供御”的57種彩、釉，其中的“西洋黃色器皿”所指便是檸檬黃釉。

在雍正瓷器當中，單色釉以勻凈、不事雕琢之美聞名，粉彩則以逼真秀妍、淡雅柔麗讓人傾心，可謂各擅勝場，而二者的結合，更是給人帶來難得的雙重審美享受。

三、清乾隆款茶葉末釉玉壺春瓶

高30、口徑8.7、底徑10.7厘米，底有款識“大清乾隆年制”。其為敞口，束頸，圓鼓腹下垂，高圈足外撇。

茶葉末釉是清末民初出現的描述一種黃綠色結晶釉的形象稱呼。《陶雅》（晚清寂園叟撰）卷下二十三中有相關的記載：“茶葉末一種，本和黃、黑、綠三色而成，以雍正仿成化者為貴，然者成化之有茶葉末者明矣，仿明者略偏于黑，雍正官窯則仿于黃矣。而尤以綠色獨多者，蓋乾隆窯也。”清代內務府檔案中記載乾隆皇帝曾多次過問茶葉末釉瓷器燒造的情況，可見乾隆對此釉色之重視。《陶雅》中亦贊：“茶葉末以滋潤、鮮明、活潑，三者為貴矣。茶葉末黃雜綠色。嬌嬈而不俗。艷于花，美如玉，范為瓶，最養目。”

玉壺春瓶是宋代創制的一種瓶式，由宋人詩句中“玉壺先春”一詞而得名，指造型為撇口、細頸、碩腹、圈足的瓶式。相關詩詞包括王昌齡《芙蓉樓送辛漸》“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，蘇軾《寶山新開徑》的“回觀佛國青螺髻，踏遍仙人碧玉壺”等。玉壺春瓶以隨時代變化而不同的弧線構成柔和勻稱的瓶體，特征明顯。宋代北方定窯、汝窯、鈞窯、磁州窯、耀州窯以及南方景德鎮窯、龍泉窯等窯普遍燒造制作，品種有白釉、黑釉、白地黑花、青釉瓷等，而且各具特色。玉壺春瓶自元代以后多配有蓋，元代景德鎮窯有青花、青白瓷品種。因燒造的年代不同造型有別。宋元時期壺頸部細長，腹部較小。明清時期壺頸部較粗，腹部碩大。玉壺春瓶初期為酒器使用，后因器型秀美、線條勻稱，受人喜愛，逐漸作為陳設之用，歷代相沿，盛行不衰。

與早期相比，明清時期景德鎮窯玉壺春瓶制品胎薄體輕，釉色瑩潤，有青花、釉里紅、五彩、斗彩、粉彩、素三彩諸多品種，非常精美。

這件玉壺春瓶的器型取自經典宋式玉壺春瓶型，而比例則按清式風格略作調整。乾隆一朝造瓷勇于創新，尤其在器型上，除了靈活運用新的裝飾技法及色彩，對于既有造型之調整，亦是無可厚非。9700CBF0-3BE2-4B6A-8758-633783377BEF