明朝社會發(fā)展對人物畫的影響

侯壯璞

摘要：中國人物畫自出現(xiàn)起至明朝，歷經(jīng)傳承與發(fā)展，誕生了無數(shù)的優(yōu)秀畫作。一般說來，明朝繪畫可以分為三個時期，即早期、中期和晚期，這三個時間節(jié)點是根據(jù)明朝社會發(fā)展的三個階段來劃分的——早期為洪武至弘治，中期為正德至萬歷，晚期為萬歷至崇禎。不同的歷史階段形成了不同的社會風貌，不同的政治經(jīng)濟催生了不同的文化，各個歷史階段也對人物畫帶來了不同的影響。本文將結(jié)合社會風貌以及經(jīng)濟發(fā)展等方面來分析明朝各個歷史階段對人物畫所產(chǎn)生的不同影響。

關(guān)鍵詞：明朝繪畫;社會發(fā)展;創(chuàng)作影響

（一）早期服務(wù)于政治的宮廷人物畫

明朝于1368年建立，這是繼元朝滅亡以后一個由漢人建立的大一統(tǒng)封建王朝，許多的國家制度都是宋朝的延續(xù)。明代宮廷繪畫也是在宋朝的基礎(chǔ)上創(chuàng)立的，但是不像宋朝那樣有宣和畫院這樣的機構(gòu)，明朝畫師應詔入宮后大多被委派武職，繪畫風格也多為元朝的延續(xù)。

當時的宮廷繪畫大多為山水花鳥題材，人物畫則以描繪皇帝、皇后出行或禮賢下士等場景為主。其為政治服務(wù)的特征非常明顯，取材范圍狹小，創(chuàng)作手法偏重于寫實一類。洪武年間，國家初建，正處于政權(quán)需要加強鞏固階段，加之國家飽受戰(zhàn)亂，社會經(jīng)濟發(fā)展急需快速恢復。在這樣的環(huán)境之下，宮廷畫師們在創(chuàng)作上十分謹慎，難以出現(xiàn)富有創(chuàng)新的人物畫，也無法實現(xiàn)多元化的發(fā)展。

至宣德、成化、弘治年間，社會逐漸安定并持續(xù)發(fā)展，國力蒸蒸日上，開創(chuàng)了仁宣之治與弘治中興，人民生活日漸富足，繪畫等開始有所發(fā)展，畫風也開始有了各種新的變化。

明宣宗朱瞻基酷愛繪畫，自號長春真人。《武侯高臥圖》正是他的作品（圖1），描繪的是諸葛亮出山前在隆中草堂自娛自樂的場景。畫面用墨色繪制，人物線條強勁有力，行云流水，作為背景的竹子用色用墨恰到好處，層次分明，前后錯落有致。朱瞻基將這幅作品送給老臣陳暄，體現(xiàn)出了皇帝思賢若渴的情感。另有一幅畫作名為《壽星圖》，朱瞻基在畫作題款中表達出將此畫賜給大臣夏元吉之意。朱瞻基常將自己的畫作賜予朝廷重臣，實際上體現(xiàn)出了統(tǒng)治者納賢之心，以期臣子們能夠為國效力。朱瞻基個人的繪畫能力在歷代皇帝中也是首屈一指的，雖不如宋徽宗有那樣高的境界和成就，但也有自己的造詣，其在位期間也著力發(fā)展宮廷繪畫。

可以看出，在明早期，宮廷繪畫雖然從宣德年間就開始發(fā)展，但仍無法擺脫其為政治服務(wù)的屬性。

（二）中期“吳派”與周臣人物畫

明中期，隨著國家和社會的快速發(fā)展，人民思想活躍，農(nóng)業(yè)、手工業(yè)、工商業(yè)等持續(xù)繁榮，然而朝政卻日益腐敗。正德皇帝不學無術(shù)，嘉靖皇帝在位初期雖雷厲風行地整頓朝綱，情況有所好轉(zhuǎn)，但他后期沉迷修道、大肆斂財，朝政問題進一步惡化。到了萬歷初年，張居正改革，為明王朝開辟了持續(xù)向前發(fā)展的道路，可是這種改革也觸及了士紳集團的利益，他的手段之嚴厲也讓朝廷一度變得緊張，反對他的官員比比皆是。張居正死后，他所倡導的改革便土崩瓦解。

這一時期，宮廷畫院人才凋零。早期朝廷召選人才較為嚴苛，但到了中期，徇私舞弊現(xiàn)象逐漸增多，這是宮廷繪畫逐步衰落的一個重要原因。但社會自由度日益提高，民間繪畫逐漸發(fā)展。

由于紡織業(yè)的飛速發(fā)展，作為當時紡織中心的蘇州逐漸成為經(jīng)濟富饒的都市，“形成了蘇杭絲織業(yè)、松江棉紡織業(yè)、蕪湖漿染業(yè)、佛山礦制業(yè)、景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)、鉛山造紙業(yè)、石門榨油業(yè)與南京印刷業(yè)等著名手工業(yè)中心”。明朝統(tǒng)治者為了北方的安定，抵御外族入侵，再次修建長城，“它東起山海關(guān)，西至嘉峪關(guān)，基本上中斷了和西域的交通，并擴大了東南沿海的對外貿(mào)易，使明朝的文化重心在1644年滿族侵入山海關(guān)之前，側(cè)重在沿海地區(qū)，特別是江南一帶發(fā)展”。經(jīng)濟的快速發(fā)展也使文化實現(xiàn)了空前的繁榮，一些富人與市民階層不再僅僅滿足于物質(zhì)生活的豐富，開始追求精神生活上的享受，書畫等逐步走進人們的視野，受到越來越多的重視，為繪畫創(chuàng)造了有利的發(fā)展條件。一時間出現(xiàn)了許許多多的文人雅士，如江南吳門畫派的文徵明、沈周、唐寅、仇英，史稱“吳門四家”。

吳門畫派的畫家大都沒有進過仕途，或是科舉失敗，或是因無法融入官場而辭官隱退。他們大多衣食無憂，游山玩水，將個人情感寄托于書畫之中。其中最著名的人物畫家當屬唐寅，從他的人物畫中可以看出其寫實功底深厚，造型精準富有獨特韻味。他的人物畫造型從南宋院體畫中得以繼承，《王蜀宮妓圖》便是他最具有代表性的人物畫作品（圖2）。這件作品為工筆重彩，畫中人物濃妝艷抹，以鐵線描勾勒出人物衣服，服飾色彩艷麗，生動刻畫了宮女爭相打扮的情態(tài)。資料記載唐寅“30歲赴京會試時，得與杜堇相識，杜堇擅長白描和工筆設(shè)色法，唐寅也有一些白描人物和工筆設(shè)色人物，畫法與之相近，顯然受到杜謹影響”。此外，《李端端圖》《秋風紈扇圖》也是其人物畫代表作品，畫中人物線條節(jié)奏感強烈，表現(xiàn)出強烈的韻律感。唐寅的老師周臣在人物畫的創(chuàng)作上也非常優(yōu)秀，他所繪制的《流民圖》表現(xiàn)了當時社會最底層人物的百態(tài)，似信手畫來，雖不經(jīng)意，卻真切感人，這種題材在當時可以說是極為罕見。他對流民進行了毫不掩飾的如實描寫，對筆下人物寄予深厚的同情。

這個時期的人物畫，雖仍是宋元人物畫的延伸，但也在前人的基礎(chǔ)上進行了一系列的改革和探索，人物畫開始煥發(fā)內(nèi)在的活力，為之后人物畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

（三）晚期人物畫的中興

到了明朝后期，即萬歷至崇禎年間，朝政衰敗，但這一時期的經(jīng)濟依然有發(fā)展，與此同時，陽明心學的不斷傳播也使得各種新潮思想迸發(fā)，對各種新鮮事物的接受程度也比較高。此時的文人由于官場的黑暗而無法實現(xiàn)個人的政治抱負，社會思想的解放也促使他們無法壓抑自己內(nèi)心情感的宣泄。因此，畫家們將感情寄托于畫筆，晚明時期的繪畫因此展現(xiàn)出巨大的活力，風格逐步多元化，人物畫也不再像過去那樣形式單一，而是逐漸脫離出來，進入了一個新的發(fā)展階段。

這一時期，人物畫還出現(xiàn)了變形一派，最有代表性的當屬陳洪綬，他所畫的人物夸張變形、形態(tài)怪異，個性極為突出。所作版畫《水滸葉子》（圖3），人物形象深入人心，線條轉(zhuǎn)折蒼勁有力，變化強烈，將40位水滸人物刻畫得栩栩如生，好評如潮。

當時由于全球聯(lián)系日益密切，西方國家的傳教士開始進入中國，也帶來了一些西方繪畫等。受其影響較深的，以曾鯨為主要代表，曾鯨及其弟子也被稱為“波臣派”，他們在注重中國傳統(tǒng)繪畫的神似上更加追求形似，人物刻畫開始注重明暗凹凸等結(jié)構(gòu)變化，這種創(chuàng)作手法也體現(xiàn)了對個體、個性的理解和尊重。明朝早期服務(wù)于皇家的政治型人物畫傳統(tǒng)也被打破，這從《王時敏像》（圖4）、《葛一龍像》等作品中可以清晰地感受到。“波臣派”的影響一直延續(xù)到清代?？梢哉f，人物畫到了晚明時期，表現(xiàn)手法有所突破，最主要的是形成了獨立的繪畫風格與美學品位，人物的表現(xiàn)被賦予了更多的力量。

總而言之，明朝人物畫在中國繪畫史上有著十分重要的地位。直到現(xiàn)在，明朝人物畫依然深深地影響著當代人物畫的創(chuàng)作，為人類藝術(shù)史作出了不可磨滅的巨大貢獻。

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作者簡介：

侯壯璞，碩士，研究方向：中國畫藝術(shù)研究D8245B0E-567F-4C09-A2A7-E0E357500411