中國風影響下的服裝設計研究

陳紫泉

（南京藝術學院工業設計學院，江蘇 南京 210000)

1 中國風應用于服裝設計的意義

1.1 文化傳承意義

國風服裝是中國人繼承和創新中國傳統文化的一種形式。國風文化應用于服裝設計，無疑地為中國傳統文化創造了一種傳播平臺，使社會大眾可以透過服飾設計來認識中國，從而理解更多的傳統文化、民族文化，對中華文化傳播具有積極意義，影響頗大。

1.2 經濟意義

長期以來，服裝生產都是中國社會經濟工業中不可或缺的重要組成部分。在中國風的影響下，必將會有更多的國家接觸中國風服飾，從而提高了全球民眾對中國風服飾的接受程度，無疑地可以促進中國風服飾行業的全面發展，進而更有效促進中國市場經濟建設。

1.3 審美意義

社會建設和國民經濟的不斷發展，以及廣大人民群眾經濟水平日益提高，使得人們服飾審美也呈現出了更多樣化的趨勢。中國風也適用于服裝設計，可以給我國服裝設計行業帶來一種廣闊無垠的空間，也可以更加符合社會大眾對服飾設計的審美發展要求。

2 中國風影響下的現代服裝設計

2.1 服裝色彩設計

顏色作為中國服飾設計當中最具有視覺沖擊力的元素，能夠針對個性、情感等作出最有效的表現。由于中國是世界上最先形成顏色結構的大國之一，中國古人就把社會主義哲學理想、自然主義、生育倫理等多元化理念融合在中國服飾顏色當中，從而逐步形成了帶有中華民族特殊神韻的顏色文化。就中國傳統顏色文化的發展歷史來說，服裝色彩不但可以表達社會大眾對美好生活的向往，而且還可以體現大眾社會等級。而歷代由于在色彩喜好、生活習俗、審美趣味等方面所產生的不同，導致中國服飾顏色也呈現為多樣風貌。例如，中國明朝的服飾色彩就比較偏向于飽和、厚重的色調，所以整體顏色也相對地比較爽朗；而清代的服飾色彩比較崇尚平和、恬淡，總體顏色比較清新（如圖1)。我國風文化影響下的服飾顏色產品設計，也就是把我國歷朝歷代服飾顏色的色彩文化利用出來，并由此來產品設計帶有我國風色彩的服飾。例如，青花瓷成為我國特有的色彩文化，它在許多產品設計方面都是設計者所熱衷的元素。Miumiu2016秋冬時尚周，采用了青花瓷元素的服裝設計理念，全面地展現了國家風的魅力。而青花瓷系統服飾設計一上市，便獲得了世界許多國家的普遍青睞，基于青花瓷的靛藍色也被稱之為國家藍色，并成為了富有國家風特點的代表色彩。

2.2 服裝款式設計

從現代的服裝設計理念出發，它與中國傳統服裝理念有著鮮明的區別，而現代服裝理念則更講究身體曲線之美，強調突出主體性、形態特征，并根據身體的自然形狀進行剪裁，其與西方人開朗、熱情的設計理念基本相同。中國的傳統服裝設計對身體外形則基本沒有關注，而是比較重視于將人的精神氣質表達，衣服樣式也大多是以十字相交為主干線條的基本形式，以平面比例進行剪裁，整體表現為寬衣博袖的樣式特征。中式風格的服飾樣式，將人體特征全部隱蔽在傳統服飾里，既減少了對視覺效果層面的情感沖擊，自身也與中國傳統文化禮教美學高度結合，將儒雅氣質展示無遺。就現代服飾款式設計來看，中式風格主要是將衣服剪裁為平整、寬大的樣式，在符合外部形體的同時，也不至于形成拘束感，可以把含蓄美感充分表現出來。例如，在2012年的MaxMara“宋衣變新裝”，隨即呈現了我國風的服飾樣式設置，上衣設置得如同宋朝的女式廣袖大褂，但是下擺則表現為筆直修身的態勢，在充分地展示了我國風服飾設計隨性感的時候，卻并沒有讓體型較為嬌小的東方女子，徹底讓服飾喧賓奪主。

2.3 服裝元素設計

現代的服飾元素產品設計中，中國風運用基本上包括了兩種范疇，即視覺效果元件與文化精神元件。視覺效果元件實際上指的是通過視覺效果而充分出現，具備表象化特性，并可以被人認識的元件，它自身則是指經過時光歷練之后所產生的符號化元件。這些因素都可以直接運用到現代服飾元素設計工作，并充分利用了這些因素的藝術表現，包括了工藝表現、圖案裝飾、材料變化和顏色搭配等，把傳統中國風因素完整表達。而精神元素則一般指的是傳統服飾元素中蘊含文化內容、精髓韻味，自身是無形的，但可以作為某種意象的藝術表現。

就服裝設計而言，要能夠將中國風元素融于服裝設計，本身就必須擁有豐富的中國底蘊，也需要擁有將之轉化為服飾元素設計表達的過程。而中國的文化元素并不是僅僅對各種中國因素加以評價，而是必須在經過人們深刻的認知之后，再經過人們恰當的運用、創造，實現了服飾元素中不同國風因素的有效結合。而一個具有強烈國風特色的服飾設計，它本身就是富有特色的，并且還能夠使人不斷感受、反復思索，而這種設計也不是僅僅對外的中國因素加以運用，而且還必須對國風內涵的人文、精神等不同因素加以深刻的理解，才可以使服飾創作達到傳統國風和現代設計之間的完美配合。如二零一七年Gucci 春夏秀場時裝，服飾中點綴的龍形紋飾，恰當地體現出了中國的文化特色，既通過龍紋表示尊榮、尊貴，而整體上又表現出了優雅、和諧。

3 中國元素下的中國風服裝應用實踐

3.1 漢字元素應用的服裝設計

漢字作為中華民族早期的一個獨特的形象設計符號，經過圖像到語言的不斷發展，從萌芽到完善，再到圖形化的發展。漢字早已不僅是文字傳遞的媒介，開始由單一的閱讀形式轉變為有視覺表達的形象語言。漢字在造型藝術上以其獨特的組合形式，作為一個富有思想價值的藝術元素，成為一個超越文字時代的圖形符號。《春夜宴從弟桃李園序》和《短歌行》（如圖2）的印花能夠賦予服裝文化內涵，與消費者產生共鳴，進行傳統文化輸出。

漢字是中國知識的靈魂，并通過漢字應用于人體服裝設計。這類服裝可以忠實地展示中國的歷史文化細節；并且可以自由使用各種漢字，實現先進的設計概念，再結合大量漢字，完成先進的展示手段，進而展示中國文化獨特的設計風格。運用中國書法技術繪畫設計的起源，作為東西方文化結合的良好理念面向公眾。以服裝為媒介，來傳播中國傳統文化。線上通過圖片的方式傳播，線下通過模特展出，來增強互動性和人民的文化認同感。

3.2 國畫元素應用于現代服裝設計

將手繪方法融合在服飾產品設計中是中國服飾領域近年來開發出的新興藝術包裝形態，通過國畫的表達和繪制方式將服飾內容綜合表現起來。目前中國社會上有不少優質的服裝設計商品，都是通過手繪的方法將國畫圖形紋理直觀繪制在服飾織物上，以凸顯服飾整體所蘊藏的美學價值與審美意境。在部分繡花、扎染等傳統服裝中，對服飾動手繪圖的運用也較為方便，可以充分根據客人或設計師的意愿繪制各種熱衷的圖形，如采用水墨暈染，或者運用白描性陳述等對曲線加以一番合理的勾勒，以實現最理想的藝術效果。在這里還應該注意一點，傳統國畫作品藝術中的動手繪圖在對服裝面料方面也有著很嚴格的規定。

現代服裝設計中也往往會使用到傳統國畫藝術中的繡花樣式，在設計產品中也往往根據國畫藝術中的色彩圖形和紋理來加以刺繡，從而把衣服的藝術化淋漓盡致地體現了出來。服飾布料上的繡花圖案常見于工筆花卉、山水寫意小品等藝術表現形式中，對傳統國畫美術實現了很好的傳承。而展示在人們眼前的繡花成品給人鮮明的立體感、細致感，讓服飾布料上的花鳥活靈動現，迸發著蓬勃生命力。

國畫美學上將構圖方式叫做章法，或者格局。美術工作人員在確定了自己的創作意向之后，首要任務就是完成構圖，結構質量的好壞將直接決定著美術工作人員的畫面最后展示效果。而美術的整體構圖則是對整個畫面構圖做出針對性處理，并梳理畫面形象，以實現美術工作人員原有的藝術意向。造型藝術設計作為現代服裝產品設計的核心內容基本要素，雖然現代服裝產品設計中使用了大批中國國畫美術的創造法則，然而現代服飾設計對材料具有特殊性需求，以及對服飾創造形態的獨特化，卻賦予了現代服飾造型產品設計中各種獨特的表現形式。例如，在國畫藝術作品中的所謂“留白”手法，是指創作者針對受眾群體的心靈需要而設置相對應的形式，使原來空缺的部分有形有物，受眾群體不但可以深入地理解畫中的空靈境界，同時還會隨之產生更具體的想法，使原來空缺的部分由虛轉變為實。服飾造型藝術中運用國畫作品藝術中的留白藝術技法能夠有效凸顯女子的服飾審美，如：旗袍開叉設計、露臍設計等，留白藝術技法在服飾的鏤空設計中頻頻使用，增加了觀眾的想象力與空間，這種技法運用了特殊性的空間表現方式，強調言簡意賅，把服飾的設計加以虛實轉換，把藝術的主題和意境很好地表現了出來，與觀眾群體形成情感共振，而且更強調意境美、性感美，凸顯女子曼妙的體態和藝術品味。線條也是中國畫美術的主要表現手法，因此在現代服裝設計中應合理運用線條，來突出服飾的形態、結構、質地等。

3.3 印章藝術應用于現代服裝設計

在國畫藝術創作中通常以詩文、書法、圖、水印為重要元件，同時上述元件也常用于衣服或油畫藝術創作之中。例如，由徐渭先生所繪畫的《水墨葡萄》圖畫（如圖3）中左上角的地方就寫有這么一句詞：“半生落魄已成翁，獨居書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”這句詞把墨書與繪畫很好地融合起來，表現了作家的心理情感，而畫中印章的發現可追溯到約一千年之前，并保存了下來。現代服裝設計創作中，往往包含著大量的書法和印章作品，“太子龍服裝”便是如此。但因為中國優良傳統男子服飾比較平凡無奇且樣式千篇一般，要么是休閑裝，要么是正裝，更別提對中國傳統圖樣的大量使用了，要么是毛衣上的二方或四面連續花樣，又或者是樣式相似、色彩也不一樣的傳統服裝，導致人們認為中國優良傳統男子服飾較為呆板，未能把中國優良傳統男子獨特的魅力表現出來。“太子龍服裝”品牌設計有限公司所設計的休閑男裝不但穩重，同時也把傳統男性的霸氣展示無遺；在男裝樣式上也做了調整，同時革新了傳統服飾圖案設計理念，滲透了韻律感和藝術沖擊力強烈的中國傳統書法文字圖案，各字體都表現了特殊的藝術性質，通過科學合理選取了擺放字體的適當地方，用書法的形式鏗鏘有力表現了男性，無論其形狀、韻律等都很好地把男性的特有魅力加以了發揚；通過采用科學設計書法文字，以及擺放的印章部位、圖案處理方式等藝術形式，實現了傳統男裝類型的多樣化。例如，全球明星成龍先生創辦的博物館內就收藏了一件多種字體的帶有“成龍”文字的衣服，簡潔明了的風格讓該服飾具有濃郁的韻味。現代服裝設計與傳統國畫美學中的篆刻、印章藝術的有機結合，不但使現代服裝設計理念更具有創造性，而且賦予了中國現代設計藝術獨特的文化底蘊。上海知名高端時裝設計師劉慧黎女士在上海舉辦的以弘揚中華民族文化底蘊為核心的時尚發布會中，凸顯了產品設計理念的創新性特色，打造了既有東方經典美感又有西洋風情奢華氣質的全新華服產品。其中的一系列服飾為中國廣大受眾展示了傳統國畫美學中的篆刻和印章等元素，卻直接忽略了中國雕刻元素，在適當改良了我國傳統文化的同時，也把東方的經典美學融合在了中國現代設計領域中，這不僅是單純的藝術模仿，而且匯合了中西雙方的人文元素，使得服飾在總體上來看神韻十足。

4 結語

就近年來全球服裝設計產業來說，隨著我國在世界上影響力的提高，國風開始在世界各地流行。數千年的歷史文明積淀，讓中國風在服飾設計領域中有著得天獨厚的資源優勢，因此國內服飾設計產業要想真正走向世界，就必須要重視中國風的應用，以服飾設計為著手點，進一步提升設計者的人文涵養與學術水準，并針對中華民族傳統文化底蘊進行不斷的發掘，把更多具有中國特色的服飾顏色、衣服樣式、服飾元素等融入服飾產品設計中，讓更多的人認識中國風、認識中國傳統服飾、認識中國傳統文化。