宋代至清代戲曲服飾風格演變

李曉紅

（天津工業大學藝術學院，天津 300387）

戲曲服飾是中華民族非物質文化遺產的瑰寶，其以生活為基礎，伴隨著戲曲的產生而產生，并追隨戲曲演變進程從簡到繁、從生活化向藝術化發展，形成了具有獨特審美的穿戴規制和恒定的審美范疇。

現今學界普遍認為中國戲曲形成于宋金時期，繁榮于元代，成熟及壯大于明清兩朝，并誕生了以宋金雜劇、元雜劇、明清傳奇等為主要代表的戲曲形式[1]。本研究以戲曲服飾為研究對象，在現有研究成果、文獻史料及出土文物等資料的基礎上，以歷時性視角探討戲曲服飾在宋朝至清不同時期的風格特征，并以共時性的角度分析同一時期戲曲服飾在款式、色彩及圖案等造型元素上的風格特征與文化內涵。結合縱向分析與橫向分析的解讀，既能明晰戲曲服飾的風格變遷與時代內涵，又能發掘其歷史價值與文化意蘊。

1 生活化與滑稽性并舉的宋金雜劇服飾

宋金雜劇是中國戲曲史上第一個較為完備的戲曲形態。宋金雜劇服飾的出現，也標志著戲曲服飾開始逐漸形成。它一方面是對于前代以唐參軍戲為主的服飾的繼承，另一方面與宋代都市的奢華鋪飾之風密切相關，當然重要的是從百姓的日常服飾與品官服飾中汲取營養。總體來看，它表現的“既有日常生活化的一面，又有滑稽隨意性的一面。”

1.1 宋金雜劇服飾款式

關于宋金雜劇服飾款式的信息，目前學界主要從古籍文獻與出土文物兩個方面獲得。首先，黃竹三基于《桯史》《齊東野語》《獨醒雜志》《宋史紀事本末》及《兩朝綱目備要》等古籍文獻分析的基礎上，將宋金雜劇服飾款式總結為三大類型，分別為總括類、帽飾類及衣飾類，其中總括類包括有古冠服、衣冠之類；帽飾類包括幞頭、紅巾、半冠、玳瑁頭、東坡巾等；衣飾類則包含闊袖、章服、半帶、金紫、半衣裾、黃衣、綠衣等等[2]。

其次，中山大學教授宋俊華從出土文物視角，對已發掘的34種宋金雜劇文物進行統計，共計約得108 種宋金雜劇服飾類型，并根據腳色的固定穿戴樣式，將其分為裝孤、副末、副凈、末泥與引戲五大類型。

通過上述學者的研究與歸納，可以發現宋金雜劇服飾款式主要呈現以下兩個特點：（1）源于生活，具有濃厚的生活化特征。首先，宋金雜劇中不少服飾均來自于生活常服，如貴賤通服的幞頭形制，構成宋代文人主要日常服飾的圓領襕衫、袍衫、革帶等，為宋金平民階層常穿著的小袖短衫、犢鼻褲及黃色短褐等。（2）滑稽搞笑。滑稽詼諧為宋金雜劇表演的重要特征，這一特征同樣也影響到部分腳色所身著的服飾款式上，其中以副末、副凈的服飾最為顯著。

1.2 宋金雜劇服飾色彩

當前受限于相關文獻及文物資料的稀少，因此學界針對宋金雜劇服飾色彩的深入研究較為缺乏，研究重點仍以服飾款式為主。盡管如此，但通過對現存少量圖像文物資料的研究，仍可讓我們對宋金雜劇服飾的色彩及質地面貌進行一定程度上的了解。

從整體上來看，宋金雜劇服飾色彩仍是來源于現實服飾，并在遵循著嚴格的品色服制基礎上，呈現出尊卑有別的服色規制。這一點可以從戲曲腳色形象中“裝孤”“副末”“副凈”腳色的服飾色彩得以驗證。《宋史·輿服志五》載諸臣公服：“三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服綠，九品以上服青。”雜劇中的裝孤腳色，其服色穿戴基本上是與之一致的。如山西侯馬牛村董明墓金代雜劇俑中，裝孤頭戴黑色展腳幞頭，穿圓領寬袖紅袍，雙手執笏拱于胸前。此外，作為雜劇另一重要腳色，副末和副凈所扮演的角色以社會下層人物為主。因此其服色深受宋代庶民階層服飾色彩的影響，以黃、白、皂、藍等色彩為主。如山西省平定縣西關村金墓雜劇壁畫中的副末上服白色圓領窄袖衫，副凈穿白色交領開衩衫。

總而言之，宋金雜劇腳色服飾來源于日常生活，卻又比生活形象更為寫意與夸張，總體呈現出既生活化又滑稽性的服飾風格特征。其次，為追求舞臺效果，宋金雜劇服飾中所追求的夸飾性改造，亦為元雜劇服飾走向裝飾化，乃至中國戲曲服飾不斷走向高度藝術化奠定了基礎。

2 趨向豐富性與裝飾性的元雜劇服飾

戲曲發展到元代，進入了它的第一個黃金時期。這一時期的戲曲已經將歌舞和故事表演相互融合，形成了體制更加完備的藝術形式，這就是北雜劇（亦稱元雜劇）。元雜劇表演中，人物涉及眾多社會階層，而為進一步突出這些人物身份和特點，表演時亦會采用不同的服飾扮相，因此，服飾展現出豐富性的特征。此外，透過元代雜劇腳色形象，如山西洪洞明應王殿雜劇壁畫、運城西里莊元墓戲劇壁畫等，亦可看出元代雜劇服飾已經開始逐漸與現實服制相脫離，進入自身獨立的發展空間，具體表現為服飾增添了更多的加工點綴及圖案紋路顏色，藝術渲染效果得到了進一步的強化。

2.1 元雜劇服飾款式

根據宋俊華對《元刊雜劇三十種》等文獻及戲劇文物圖像資料的統計，發現元刊雜劇劇本中雜劇服飾名目共計約70 種，文物圖像所繪雜劇腳色的服飾約為50 種，將劇本與文物中的雜劇服飾名目相加并減去重合名目后，最終得到元雜劇服飾名目個數約104 種[3]。主要服飾款式可按仙怪、世俗武將、世俗文官、世俗女性、平民男子等角色類型劃分如下：

（1）仙怪服飾：包括披秉、胡臉兒、道服、道冠、袍、破執戴、蓬松短發等。

（2）世俗武將：包括美髯、蓑衣、金甲、銀帶、錦征袍、鐵幞頭、烏油甲、皂羅袍、紅袍等。

（3）世俗文官：包括展腳幞頭、圓領寬袖長袍、紫朝衣、紫袍、烏紗帽、紗幞頭、秉笏、玉帶、金魚、金貂、粉鼻等。

（4）世俗女性：包括繡鞋、裙兒、團衫、羅衣、腰裙、襖子、衫子等。

（5）平民男子：包括軟巾諢裹、束帶、頂尖帽、無腳幞頭、黑色局腳幞頭、烏靴、紫褲、長衫等。

由上述款式分析可以看出，元代雜劇服飾與宋金雜劇相同，是以現實生活中的服飾為基礎而設計的，如幞頭、紫袍、道服、道冠、烏靴等均來自生活之中。但與此同時，戲服款式的生活化趨勢發展至元代又略有變化，體現在戲曲服飾的制造不再以一朝一代為依據，而是服飾充滿美感且利于表演，都可取之使用，這體現在元雜劇服飾對眾多宋金時期生活常服的繼承上。

2.2 元雜劇服飾色彩與圖案

在宋金雜劇服飾發展的基礎上，元雜劇服飾色彩與圖案最為鮮明的特征，正如廖奔先生在其著作中所述“戲衣在元代忠都秀作場壁畫里已經顯現出色澤鮮艷化、圖案裝飾化的發展趨勢。”

作為當今元雜劇文物中最具價值的圖像資料，山西洪洞縣廣勝寺“忠都秀”雜劇壁畫生動的描繪了元雜劇演出的情景。從壁畫內容可知，在色彩上，前排演員所著衣飾皆十分艷麗，與后排樂師所著生活服飾形成鮮明對照；在圖案上，雜劇藝人也已經有意識的運用鶴紋、鳳鳥花卉、虎紋和云龍等圖案來進行演出服飾的裝飾，這展現了元雜劇服飾在現實服飾的基礎上，也在進行特意的藝術美化與夸張，以達到服飾奪目及渲染的作用。

3 高度藝術化與程式化的明清傳奇服飾

如果說元雜劇曾以開闊的思想內容和完善的藝術形式在北方風靡百年，稱雄一代，那么應當說明清傳奇是薈萃了南戲和北雜劇的精華，以更優美的歌唱和舞臺表演，取代了北雜劇的盟主地位，成為我國戲曲發展史上的又一高峰。以服飾而言，從文獻與出土文物中可以看出，明清傳奇演出主要以明代朝野服裝為依據，參照唐、宋、金、元歌舞雜劇服飾而設計制造。經濟充裕的班子，服飾就豐富多彩，質料也好；鄉間草臺班當然簡陋些。

3.1 明清傳奇服飾款式

在基于《目連救母勸善戲文》《揚州畫舫錄》等古籍文獻的基礎上，廖奔、宋俊華及朱恒夫等學者對明清傳奇服飾款式均進行了不同層次的研究，向我們展現了明清傳奇服飾的大致風貌。首先，廖奔在其著作中將明戲衣分為盔頭類、衣類和鞋類，盔頭有冠、帽、盔、巾之別，衣類有袍（蟒袍、補子、褶子、披、開敞）、衣、鎧甲（靠）之別，鞋有厚底靴、朝靴、軟鞋之別。其中也還有細分，例如巾有唐巾、晉巾、忠靖巾，另外髯口也有滿髯、三髭髯、五綹髯的分別，又有黑髯、白髯、紅髯、麻髯的分別[4]。

其次，宋俊華基于角色服飾穿戴，將明清傳奇服飾歸類為三大類型，分別為文官服飾、武將戲服及女子服飾。其中文官服飾依據品級高低分成高級文官與低級文官等類型，涉及固定服飾款式包括有方翅紗帽、朝服、公服、官服、冠帶、莽服、展腳幞頭、尖尖翅、團尖翅、朱衣、玉帶、諸葛巾等；武將戲服則包括有紫金冠、金扎鐙、水銀盔、將巾、老爺盔、箍子冠、扎甲、披掛、丁子甲、背搭、周倉帽、戰裙等款式；女子服飾在傳奇劇本中的提示相對較少，但從《揚州畫舫錄》卷五中記載，可得出女子戲服款式涉及有昭容帽、鳳冠、梅香絡、翠頭鬢、花帕扎頭、蘇頭發、舞衣、襖褶、補子、水田披風、白綾裙、滿幫花鞋等樣式。

從上述研究資料可以看出，明清傳奇在服飾穿戴的大類型上與元明雜劇基本一致，分文武官員、辨身份等級等，表現出戲衣品類繁多的同時，也展現出較高的行當化、程式化特征。尤其是明清傳奇服飾除了注重不同角色類型間的服飾差異外，還強調不同生活情景下的角色服飾變化，如居家者服“便服”，參加祭祀或典禮者服“禮服”“盛服”等。此外，“白蛇衣”“老爺盔”“方翅紗帽”“尖尖翅”“團尖翅”“諸葛巾”及“周倉帽”等服飾樣式也進一步表現出了明清傳奇服飾的藝術化特征，即為了凸顯角色形象的鮮明度與美觀度，在冠帽或服裝上所做的夸飾化創造。

3.2 明清傳奇服飾色彩

明人在美化舞臺的問題上已經走向深層追求，因此明清傳奇的服飾顏色及內涵也在不斷的發展與豐富。通過對《古本戲曲叢刊》中50 余部傳奇劇本的搜羅，所獲顏色包括紅（朱）、青、白、黑、黃（金）、紫、綠、藍等多色，分別與不同的服飾類型及角色身份之間建立起相對穩定的對應關系，并展現出一定的文化意義[5]，具體包括：（1）表示角色的身份地位。從《三祝記》《酒家俑》等明清傳奇劇本中可知，文官公服多為圓領且根據品級高低使用不同顏色，低下文職官吏多服黑色無補子素服，一般官員多服青圓領，高級官員則服紫色圓領。此外，黃色（金）象征高貴，為君主或王侯所服用；青色代表卑賤，常見于術士、仆從、仕人、農民、商人、兵卒等角色服飾中。（2）表示方位。在《赤松記》中取中國古代五行、五色、五向的觀念，東西南北中軍卒，分別穿青色、白色、紅色、黑色及黃色的袍與衫。同樣，在《麒麟記》中東方木星、西方金星、南方火星、北方水星及中央土星亦以方位取色。（3）表示人物性格。如紅色一般表示忠勇俠義的人物性格，故在明清傳奇戲曲中韋陀、田忌等都穿紅色衣服；黑色象征人物的剛直不阿，這也展現在《武俠七勝記》里孟獲的形象中。總之，作為角色服飾最為直觀的要素，明清傳奇服飾顏色遵循著階級有別、性格有別、方位有別等規制，為明清戲曲服飾程序化與藝術化的集中反映。

4 結束語

戲曲服飾的美為人所共識，它們不是生活服飾，也決非一般藝術性的服飾，而是融入了民族文化、舞臺藝術和中國歷代人民的審美傾向的一種服飾。研究宋代至清代戲曲服飾風格，不僅僅是為了弄清與保存一份文化遺產。更重要的是，它對于今日影視、戲劇舞臺中的歷史劇的服飾運用，對于生活服飾的民族化有著積極的意義。