論音樂材料的屬性，以《田園為例》

摘 要：聲音是音樂藝術的物質材料，音樂藝術總是以音響標志著它的存在。無論是原始音樂、古典音樂，還是現代音樂，都不例外。即使是最激進的先鋒派音樂，它也不可能超越音響的范圍。所以，音樂一音響作為物質材料是無疑的，問題是究竟應該把聲音的音響限定在什么范圍內，也就是作為構成音樂的聲音應該具備什么特征。

關鍵詞：音樂模仿;《田園》;樂隊

自然界的聲音往往都有一定的含義，潺潺水聲表示溪水在流淌;呼呼風聲表示空氣在流動，人們無意中發出來的自然性的聲音也有一定的含義，比如打噴嚏意味著可能感冒，打哈欠意味著疲乏，哭聲意味著悲痛，笑聲意味著愉快。音樂的聲音也同樣具有含義，自然界的許多聲音現象以及語言中的某些語義性的表達都能通過音樂表現出來，比如，雷聲、雨聲、風聲、鳥叫聲等自然界的聲音現象，悲痛的心情和愛情的表達，事態的發展和戰爭的場面等等。需要看到的是，所有自然性的聲音，在這些聲音和它的含義之間有著明顯的對應性關系，他們之間不需要依靠中間環節去加以溝通，不存在中介因素。而音樂卻不同，音樂的音響中所體現出來的自然現象和語言含義，與這些現象和含義之間并不存在某種對應關系。悅耳的笛聲并不是鳥叫，震耳欲聾的定音鼓轟鳴也不是雷聲，小提琴柔美的音調并不能代表愛情的表白，沙啞的銅管樂聲也不是痛苦的叫喊。人們也許能在音樂聲中聽到鳥聲和流水聲，但是這些聲音與自然界的實際音響是完全不同的，人們對這兩種聲音的感受也完全不同。對于自然界真實的聲音，人們無須去思考和想象就能感知到它的對象是什么;音樂中的聲音，必須依靠人們的想象和聯想活動才能理解他們的含義。所以，在音樂的聲音和他的含義之間存在著一種中介因素，這一因素就是表現，它的具體方式包括模仿、象征、暗示和表情等;同時，在聽眾和音樂之間也存在著一種中介結構，這就是想象和聯想，通過它們去溝通藝術和自然現象及社會現象之間的聯系。

音樂中的模仿一般指用音樂中的聲音模仿現實或自然界中的其他聲音，即通過聲音模仿聲音，也就是說，音樂聲音的模仿只是針對同類的物質而言的，或者說，是針對那些用同一種感官—耳朵去接受的物質現象而言的。對于不同類的物質或用不同的感官去接受的物質對象，比如顏色、氣味等，則無法用音樂去模仿。比如：對鳥叫的模仿，總是先抓住纖細、柔美的音色特產，然后是鳥叫所特有的節奏。此外，鳥叫往往溫柔可愛，一般用弱小的節奏比較合適。對雷聲的模仿也不外乎在這些聲音的屬性上下功夫，低沉的音色、無規律的節奏、由弱到強的力度變化等等。模仿在音樂作品中很常見，尤其是對鳥叫的模仿，古今中外都有許多優秀的例子。

比如《田園交響曲》，這是貝多芬于2808年創作的五樂章交響曲。這部作品模仿了大自然。各樂章都有小標題，其具有自然主義傾向的聲響效果，對于交響樂形式和結構的開創性變革，都大大提升了標題音樂的地位。德國作曲家貝多芬在《田園交響曲》中，分別用長笛、雙簧管和單簧管模仿夜鶯、鵪鶉和布谷鳥的叫聲。貝多芬雖然不是第一位描寫自然景色的作曲家，但他確實在1808的《田園交響曲》中，創造出一種非常有表現力的新語言，將音樂轉化為圖像，讓十九世紀許多作曲家競相模仿，也讓以為貝多芬真的是第一個用音樂捕捉布谷鳥叫聲和夏日暴風雨聲的作曲家。

該交響曲采用雙管制，所需樂隊規模較小。全長約40分鐘。最后三個樂章之間沒有間歇。第一樂章，貝多芬的標題為“到達鄉郊，復蘇輕松的心情”，F大調，奏鳴曲式。開頭平靜、優美，漸漸變得積極、熱切，描繪了作曲家初到鄉間的感受。共有7個不同的動機。開頭是一個平靜但又活力的樂句，并由此引發出了主題。發展部中，主題的下一個行動機進行了不斷的重復，多彩的配器營造出了生機盎然的氣氛。該樂章使用了微縮的手法，將十分簡短的動機多次變形。第二樂章，貝多芬的標題為“小河旁邊之情景”，降B大調，奏鳴曲式。開頭弦樂器演奏出一個模擬流水的動機;大提琴部分有所分工，只有兩位樂手演奏流水動機，其余的與低音提琴一同作撥弦的伴奏。樂章結尾處有一個由三種木管樂器演奏的華彩段，模擬了三種不同的鳥叫聲。貝多芬在樂譜上作了標示：夜鶯（長笛）、鵪鶉（雙簧管）、布谷鳥（單簧管）。第三樂章，貝多芬標題為“鄉民們快樂的集會”，F大調，諧謔曲。此樂章描繪了人們歡快的舞蹈。在最后的諧謔曲再現時，故意出現了走調的音，意在善意地調侃鄉間的蹩腳樂手。此后速度加快，更為奔放，但隨即戛然而止，為緊接著的風暴做下準備。第四樂章，貝多芬的標題為“暴風雨”。F大調。此樂章描繪了一場劇烈的雷陣雨。該樂章采用了現實手法，一開始由低音弦樂的和弦、小提琴到之后的定音鼓、長笛營造出雷雨的氣氛，直到發展出一個激烈的高潮。其中也有模仿大雨和降雨的樂段。最終雨過天晴，雷聲漸行漸遠，木管月器吹奏出一個上行的美好旋律，可以看作彩虹，并直接進入末樂章。該樂章有著非凡的震撼力。第五樂章，貝多芬的標題為“天霽后牧羊人感恩之歌”，F大調，奏鳴回旋曲式。開始的八小節起承前啟后的作用，真正的主題從第9小節開始。第一主題也有第八小節長，有著對稱性，旋律簡潔樸素，在這里象征牧羊人感恩的歌謠。第二主題由顫音裝飾，悠揚如牧歌。主題進行變化時，弦樂部分有不斷的震音進行變奏。發展部的開頭主題重現一遍。整個樂章溫暖、甘美，不失簡潔，被稱為“真正的田園風格”。

音樂與大自然的融合，使貝多芬為人類文明遺產中留下了一部堪與繪畫與詩歌媲美的，有描繪有抒發的大自然交響音畫與音詩。這是人在大自然中的心靈交響。聽《田園》，只需要你的胸懷向大自然開放，音樂中流淌的田野氣息就會把你的身心都托起來，與之一起蕩漾。

參考文獻

[1]王次炤.音樂美學[M].北京：高等教育出版社，1994.11～15.

[2]王浩.貝多芬《第六田園交響曲》解讀[D].徐州：徐州教育學院，2006.

作者簡介：楊琪媛 1999，女，漢，四川廣元人，本科，四川師范大學音樂學院研究生在讀。研究方向：音樂表演