談水彩技法中的干濕畫法和相關畫家

蘭澳婷 李意淳

（鄭州大學）

一、濕畫法

水彩的濕畫是在紙面水分未干時，進行著色的作畫方法，進行顏色與顏色、色與水分之間的銜接滲透，相互交融，產生出美輪美奐、淋漓酣暢的效果。濕畫法對水分的把控和時間的掌握有著嚴謹的要求，水分過多過少，色與色之間上色時間掌握過長過短，則會使畫面效果跟所要呈現的效果有所區別。濕畫法有兩種方式：其一是在上色前，將畫紙所畫區域刷上一層水分，趁濕進行著色，畫出底色、亮暗、形體，銜接好色與色的交融，例如遠山和天空的作畫方式，在趁濕畫好天空后，要掌握好時間在第二層著色出遠山的形體，使之與天空能夠很好的銜接，一氣呵成。這樣才不會使遠山形體顯得突兀以及色彩顯得跳躍；其二是在干燥的紙面上，用含水量多的色彩進行著色，接著進行色與色的銜接，可以使畫面色彩豐富，產生水漬筆觸，例如草叢樹木，用含水量多的色彩去畫出一簇簇草叢，繪出草叢間色彩的微妙變化，形體的銜接，待干后則會呈現出整體而富有微妙變化的草叢，不會顯得顏色亂而雜。

濕畫法是水彩畫的藝術語言之一，此法繪出水彩的通透、灑脫、淋漓，使畫面富有朦朧水潤的雨霧意境，讓畫作在創作過程中有著無限可能性，這是其他畫種所不及，此法對形體結構的準確性較難掌控，需要有一定的繪畫技巧后運用會更好。

（一）相關畫家

阿爾瓦羅·卡斯塔涅特，被稱為“世界三大水彩畫家之一”，他的水彩作品充滿激情之感，將水分運用的淋漓盡致，色彩濃烈、用筆奔放瀟灑是他藝術風格的直觀體現，他將內心情感和對所畫景物的感受，通過藝術語言、藝術形象，傳達給觀者。他的水彩畫面呈現著水潤朦朧感、光影效果和極強的色彩張力。將社會生活場景、建筑、人們的茶歇閑談等通過濕畫法描繪成水彩作品，在他的水彩畫中，色彩與色彩的相互滲透，水分的流動性，都表現的淋漓盡致、美輪美奐，極富情感。正如他所說：“水彩就是用犯錯的方式在暈染的時候畫出事物的樣子。”我想他的濕畫法大抵如此吧，趁濕著色于紙張，畫出建筑物，以茜紅、熟褐等捕捉光影和暗部，當畫中間物體，趁濕用筆向下畫，與投影顏色融到一起，暈染色與色，形成強烈的明度對比，使色彩在水分下流動和綻放，讓畫面保留著這份偶然性，正如他的水彩作品所呈現的。

約瑟夫·祖布科維奇，他的水彩作品極具辨識度，高級的灰色調畫面，飽含深情、靜謐、含蓄的個人情感，給人一種優雅的視覺享受。畫面充滿光影感，構圖疏密有致，用筆灑脫。從城市景觀到鄉村生活、從海邊鄉野到人文肖像，他不斷發掘新的主題、新的表達方式詮釋對水彩創作的熱情。韓玉臣評價道：“調子之統一、顏色之高雅、高光留白之微妙、人物點綴之精到、水彩韻味之濃郁”。這正是對約瑟夫水彩作品的精準點評。約瑟夫的水彩畫面，多是濕畫法形成，高級灰的顏色與水分相交流，詮釋著水彩的獨特魅力，趁濕以低明度的顏色畫出遠處建筑物的造型，近處的建筑物與人物等在濕畫法下勾勒出輪廓細節，快速的濕畫筆觸下又微妙的留白，零星的低純度顏色更是為畫面增添了生氣，灑脫筆觸下不乏細節的點綴，稀疏的人物點綴更是為畫面增添了生活氣息，他的水彩畫將濕畫法表現的淋漓盡致，也將情感的表達包含在內，等待觀者去體會學習。

陳流，作品充滿感染力，能從其作品中感受到他所注入的情感表達，他對所畫物體有著自我的處理和獨特畫味，作品耐人尋味。他的水彩作品都以濕畫法為主，不管是畫天空云朵、田野山脈等，還是畫人物、生物等，都以罩色、層涂等技法去濕畫。在畫《朋友圈系列》作品時，第一層濕畫出臉部明暗色塊、體積塊面，第二層用排刷刷清水過渡色與色的銜接，第三層加重體積暗部色塊，層層濕畫直到完成。他在畫人物頭發時同樣會保留偶然性的水痕，加以枯掃出頭發的毛流感，去表現畫面的生動靈活。對于石塊土壤的畫法，他也采用平涂，以濃度很高的底色，減少水分的量，去做出石頭土壤的底色，并采用紙巾吸色的方法，做出肌理效果，之后用畫筆干濕結合或干掃勾勒裂紋、陰影，石頭土壤的肌理感。在他作品《浮生若夢系列》中，植物怪物羅漢等都以濕畫，畫面充斥著水彩美麗的擴散效果，色與色的交融恰到好處，形體之間邊緣的銜接處理的也很完美，值得慢慢一點點欣賞發掘。作品《禮贊大地系列》，上到天空，下到土壤大地，每一局部都有著他獨到的技法，濕畫的點染形成的效果增加了畫面的畫味樂趣，加之他干濕結合的筆觸掃出樹木草叢的生長感，豐富了畫面的完整統一。不得不說，陳流將濕畫的控水、用色運用的游刃有余，作品充滿淋漓酣暢的水彩美感。

二、干畫法

水彩的干畫法是在干燥的紙面上，待第一層著色干后上下一層，一遍遍重疊著色，逐層深入塑造物體，先平涂鋪底色及區分出明暗色，和畫面大面積色塊，待干后，再局部一遍遍用色塑造，逐步刻畫物體，直到將其塑造完成的作畫方法。干畫法很好的保留了筆觸感，使畫面著色層次清晰可見，冷暖對比強烈，將物體質感、結構扎實的表現出來，尤其對于富有年代感的建筑物或干草叢或靜物或人物塑造等，用此法可以深入細致的繪出物體的質感和體積感，偏寫實。干畫法對于水分的掌控比濕畫法要求要簡單許多，用水不宜過多，用筆肯定干脆，對畫面局部一點點去塑造刻畫，直到作品畫面全部完成。對于時間的把控也較濕畫法要求簡單，濕畫法需要掌握好紙張畫面的濕潤度時間，進行色與色的銜接，而干畫法則只要在色層干透下作畫即可，沒有對時間的要求，干畫法的魅力就在于細膩寫實的刻畫出物體的質感。

干畫法除剛剛的層涂外，還有罩色、接色、枯筆等。罩色即對于畫面中不統一的色塊或色調，蒙罩一層顏色讓它們統一起來，改變冷暖傾向，或者是在第一層顏色的基礎上罩第二層色彩，產生疊色效果；接色即色塊與色塊的銜接，以不同的顏色銜接去描繪物體的冷暖傾向和顏色變化，以水彩的夢幻淋漓效果增強畫面的藝術效果；枯筆即用水少色多的畫筆，使筆尖分叉，然后運用干擦枯掃筆法，在紙張上以自己想要的方向和效果快速掃過，產生一種肌理，來增強物體的質感，可以運用在畫人物毛發、風景枯草、飛白等追求質感的地方。干畫法可從容作畫，要求較濕畫法要簡單許多，易掌握，但此法無法很好表現出水彩的滲透效果，不求滲透效果可用此法。

（一）干畫法相關畫家

安德魯·懷斯，美國超級寫實主義繪畫代表人物，擅長于干筆畫和蛋膠粉畫，代表作《克里斯蒂娜的世界》，畫中所畫人物為懷斯姐姐的護工，一位身患小兒麻痹而致殘的少女，身穿粉色衣裙匍匐在雜草叢生的草地，孤獨而落寞。少女所坐的草坪，采用干畫法筆觸，細膩寫實的畫出干草的感覺，少女凌亂飄逸的秀發，也采用枯筆干掃畫的栩栩如生，整幅畫色彩柔和，透露著凄涼之感。懷斯作品多表現鄉村田園生活，細節滿滿，極具寫實風格，在他畫面中可以看出像舊門、草坪草叢、人物秀發衣物、斑駁的墻壁等等，都運用著干筆細膩表現出物體寫實的質感。我特別喜愛他所畫的干草坪，枯掃、飛白的筆觸根根分明，運筆輕松自如，被踩塌而傾倒的枯草與隨風擺動的枯草形成對比，生動而形象，畫面充斥著一望無際的荒涼，正是因為他的人生經歷，而使他作畫帶著思考性，蘊含著傷感孤寂，懷斯的水彩畫所用技法值得我們贊嘆和學習。

趙云龍，其水彩作品涵蓋題材廣泛，以風景寫生為主，作品由早期的以具象方式描繪的北方農村系列，到近期的對水彩畫領域新的探索突破，發現具象寫實的東西束縛了個性，限制了對藝術的提煉，所以，傾向于寫意的表達。早期的作品有《初春的陽光》《暮歸時斜陽正濃》等，如今的有《威尼斯印象》《無風的夏日系列》等。畫面有著扎實的造型力，對于水彩材料也運用的游刃有余。早期作品用筆沉穩扎實，結構嚴謹，多以干畫法去表現鄉村木堆等物體的質感，將木屋的茅草，地上的干柴刻畫的極具寫實，光影效果也很強烈；如今以濕畫法，用水彩的淡雅通透、筆法的肆意速寫去隨心寫意自然風光和生命，捕捉自然停留的片刻風光，黑色等重色畫出物體的結構細節和暗部，用水彩來保留那段風景的美好。

三、干濕法并用

干濕法并用是大部分水彩作品所采用的方法，將干畫和濕畫結合，采用濕畫為主干畫為輔，或干畫為主濕畫為輔，這種方法表現力強，畫面干濕有序，能增強畫面的豐富變化，有主有次。濕畫為主干畫為輔是在色彩未干時在其鄰近處濕畫接色，相互流通，沒有交界，能很好的過渡色彩間的交界，產生漸變，待畫面整體色調、物體體塊、塑造等表現的充分后，待紙干，以干畫法繼續局部刻畫，增強物體質感，達到寫實富有肌理層次的效果。干畫為主濕畫為輔是可在突出主體的作品中運用，即主體濕畫背景干畫襯托，或主體干畫背景濕畫襯托；濕畫為主干畫為輔是整幅作品以濕畫為主完成，最后在局部塑造加以干畫法，來完成作品，使作品整體而有細節。干濕并用法對于作畫節奏有快有慢，較容易掌握，如何去靈活運用，要以畫面主次、主體背景、畫面效果等判定，畫家可主觀思考性去使用干濕結合法。

（一）相關畫家

王巍，其水彩作品主張寫實，但又不是單純的現實意義的寫實，細細賞析他的水彩作品系列，《仙人指路系列一》《仙人指路系列二》《江山圖系列》等等，色調統一，充滿畫意趣味和藝術美感，可以看到很多微小獨特的技法和有趣的細節描繪。在《仙人指路—西行散記》作品中，畫面主體蜿蜒的小路直通遠方，綠油油的梯田、草坪等在其左右，以濕畫并加以細節的筆法刻畫，生動寫實又富有畫味，以干畫法的筆法畫出肆意向上生長的小草，干濕并用在他的畫面使用的和諧統一，不論是濕畫的天空、遠山、云霧等，亦或是干畫的野草枯樹、礁石山脈、田野等，處處充滿著畫意和水色的交融，妙趣橫生，濕掃或枯掃的用筆表現肆意生長的野草，海灘、雪山的留白，遠山濕畫的點染，每幅作品都不斷在細節局部中加入自己的理解和創造。王巍老師的水彩作品，構圖也可見思考，有種中國畫中的平遠技法，由近及遠的不斷虛化，每一色塊清晰可見且統一，色調統一的灰色調，畫面寧靜沉穩，能使觀者沉浸在作品的意境之中，以自我的藝術鑒賞，去感受王巍老師對自然的領悟和對藝術的追求。

劉云生，他筆下的水彩人物活靈活現，富有情緒，透過人物眼神、服飾發飾、臉部歲月的滄桑，仿佛能看到他們的心境。他曾先后二十多次走進生命禁區—西藏，描繪生命的力量，人物的歲月模樣。作品《西部兒童系列》，以濕畫為主干畫為輔，孩童們凌亂的頭發，筆觸掃勾出發絲，留白表現發絲的光感。背景的簡化濕畫突出了前景的孩童形象，以背景灰調進行烘托主體，水彩的光感和他筆下孩童的純真眼神，讓孩童富有生命力，能感受到劉云生作畫時的感性多過理性。作品《春風拂青絲》，小女孩逆光的秀發，根根分明，劉云生筆下人物的發絲，技法運用嫻熟，留白、干掃、濕畫等集合，將隨風飄動的秀發畫的栩栩如生，小女孩憂郁的眉眼與《孔子小學》作品中兩小女孩稚嫩的笑容有著反差。前者透過皺起的眉頭與憂郁的眼神，感受到劉元生向觀者所表達的情感，即他對于小女孩感性的認識，讓觀者對于小女孩的心境陷入遐想，《孔子小學》小女孩的笑容那么純粹，笑眼彎彎的眼神，則使觀者被喜悅所感化。總之，劉云生筆下的人物作品干濕結合，干濕技法各行其職，共同造就了一幅幅生動傳神的水彩作品。

四、結語

一幅優秀的水彩作品，水彩紙、構圖、色調、水分的把握、色彩的調和、技法、偶然性的運用等等，缺一不可。在技法上，不論干畫法，還是濕畫法，兩者都技法眾多，濕畫的接色、重疊，干畫的層涂、罩色、接色、枯筆，都需要練習才能掌握并很好的運用，付出時間與心思，了解不同的水彩畫家人生經歷和他們作畫時期的心境，并且去探究學習他們的技法畫風，如論文中所說畫家懷斯、阿爾瓦羅、約瑟夫、陳流、王巍等，找到適合自己的技法去不斷學習，同時，創新突破建立自己的水彩風格，不斷突破陳規，探索水彩的新的可能性，如趙云龍如今對于水彩寫意的表達的畫風，較其早期畫風大不相同，開創中國水彩的新紀元。如此，一定可以繪出優秀的水彩作品。