約翰·埃弗里特·米萊斯《奧菲利亞》角色內涵解讀

戴姝儀

（上海師范大學）

一、《奧菲利亞》的背景故事

解讀這幅畫作首先要了解作品主人公——奧菲利亞，出自英國作家威廉·莎士比亞的劇作《哈姆萊特》，在原著中，奧菲利亞出身比較高貴，其父親御前大臣的身份讓她生活在物質豐裕的家庭，但是他的父親曾經參與殺死了老國王，作為奧菲利亞戀人的哈姆萊特為了能夠成功的為老國王報仇，故意裝成精神錯亂的精神病人，不僅無情的拋棄了奧菲利亞還親手殺死了她的父親。女主人公無法面對同時失去戀人和父親的困頓，且父親還是由其戀人殺害這一事實真相讓她更加悲痛不已，并最終因為自我折磨出現瘋癲、神志不清的精神狀況，喜歡瘋瘋癲癲地在野外跑來跑去。有一天她不斷地哼著古老的歌謠，編制美麗的花環，拿著花環想將其掛在柳樹上，但因柳枝的突然斷裂讓她跌入深水之中，她依舊嘴里唱著古老的歌謠任憑河水將自己淹沒，最終與水底的河草為伴。從這些描述中能夠看出主人公是憂傷的、悲哀的、絕望的。

米萊通過對主人公編制的花環進行細致的描述，并將其生前最后的動作進行了具體、詳細的特寫，但是并沒有將這個片段在舞臺上進行詮釋。還是最后由她的母親在一次談話中被提及。據了解原著中對奧菲利亞的描述很少，甚至對比戲劇通篇的體量來說少之又少，出場的頻率也不高，間接的描寫也不多，但是她不僅讓原著的內容更加全面，在一定程度上讓充滿男性剛強之氣的熱血故事主旋有了女性柔情的滋潤，多了一份柔軟而溫涼的基調。然而奧菲莉婭在該劇中的地位與她的少之又少的角色戲份并不成正比，相反，她的角色至關重要，極大地推動了故事情節的發展，并為這本就沉重悲愴的結局更添上了一筆濃墨重彩。奧菲麗婭這位特殊的女性角色，絲毫不遜于莎翁筆下戲劇世界中的任何一位女性，她用翩若驚鴻的短暫出場，存在于鮮活而又熱烈的愛恨糾葛，在花期正盛時節的一剎那落入深淵，她如此令人難忘，因為她不能作為一個在平行世界或是衍生作品里繼續為人稱道的角色，而是作為永遠定格在最美好的瞬間的，一個終止的符號。奧菲麗婭永恒的死亡，使她能長久地停駐在每個觀者的心間。這位女角色悲劇的一生基于廖寥數句對白，借由戲中其他角色的口中終結，仿佛像國畫山水中大家匠人的留白，迷蒙不清又引人入勝，為畫家二度提供了思想方面的開闊和想象，為他帶來更加豐富的創作元素，讓他在不同的場景中猶豫不決，這個場景不僅要對人物進行很好的詮釋，又能使觀者體會到豐滿的人物形象躍然紙上，關乎整幅畫作的成敗。

二、《奧菲莉亞》創作過程

拉斐爾前派專注于嚴肅而重大的繪畫主題，并以使用歷史服裝的現代生活和文學主題繪畫聞名。他們經常以大自然入畫，其畫風審慎細致、用色清新，關注細節的描繪。并對相關的細節進行反復的思考，最終米萊斯選取主人公落水后即將面對死亡的剎那作為畫作永恒的紀念，用極富悲情色彩的畫作方式來引領現代思想的人們能夠更加深刻地理解前人的痛苦和掙扎，用新時代的創作理念實現對畫作的悲情展示。

傳統人物畫中的一般通過對人的形象描述為主，因此在該方式的畫作中，風景在畫作中的作用一般屬于映襯，但是拉斐爾前派則持有不同的觀點，在畫作過程中將風景和人物放在同樣重要的位置進行描述，所以《奧菲莉婭》該畫作的風景部分是預先設定并完成的。霍格米爾的河邊風景，被認為是米萊畫《奧菲莉婭》的地方。在米萊所處的時代，藝術家們在室外寫生繪制草圖是常見的創作方法，通常他們會將寫生稿帶回工作室作為參照以完成一件更大尺幅的作品。但米萊和拉斐爾前派的伙伴們往往直接在戶外露天繪制成稿，這在當時并不尋常。

《奧菲麗婭》在對顏色的使用過程中極具特色的使用，不僅讓畫作看起來獨一無二，并且其與死亡主題更加契合的表現是個精彩的細節和傳神的瞬間。這幅畫選取的正是奧菲利亞在聽取噩耗后精神失常失足落水將要淹死的情節，為了最準確地描繪奧菲利亞漂在水里的樣子，說服某個美少女躺在冰冷的河里似乎不太可能，于是畫家想到讓模特躺在浴缸里。在人物寫生階段，為了還原原著的人物姿態，讓畫作更富有真實感，米萊斯精心選擇符合場景的裙子，并讓十九歲的伊麗莎白·西達爾穿好服飾，躺在水光四溢的浴缸里并根據原著的場景進行姿勢擺放。盡管在整個過程中浴缸的底部事先擺放好蠟燭、照明燈、油燈等來實現水溫的保持，但是因為米萊斯在創作的過程中精神注意力尤其的集中以至于用來保持水溫的燈滅了也沒能引起他的注意，最終讓模特受冷而病倒。由于當時國民醫療體系并不健全，伊麗莎白的父親請了私人醫生，并要求米萊支付了醫藥費，好在伊麗莎白很快便恢復了健康。在浦東美術館公放的紀錄片中也提到伊麗莎白的經歷，在感謝伊麗莎白的同時還贊揚她盡管只有19歲的年紀但肯為藝術發揮自己的全部心力，這種犧牲精神十分偉大。

此外，在1851年的五個月間，他潛心作畫，每天在薩里的霍格斯米爾河畔作畫11小時，每周六天，試圖對自然進行前無古人的描繪。可是這樣的投入是有代價的，在給朋友的信中，他寫道：我時常處于被大風吹落到河里的危險。他還通過戶外寫生等形式對很多植物進行實景創作，比如柳樹、野草等。米萊斯用他全部的心力實現對畫作的生動描繪，給人以身臨其境的正式感，畫面中所有的細節深深撼動著觀者的心靈，對少女的同情之心油然而生。

三、作者米萊斯的生平經歷

藝術來源于生活又高于生活，為了更深入地了解作品中女性角色的內涵，還需了解作者的生平經歷，才能推測并知曉作者如何把自身經歷投注于描繪對象，如何與之產生關聯并表達給觀者。“拉斐爾前派”是一個藝術團體（亨特、羅塞蒂、米萊）于1848年組建的，其逐漸目的主要是對當時西方國家藝術形式的一種反抗，尤其是對拉斐爾等時代后出現的教條主義及約束性藝術思想的突破。

米萊斯是拉斐爾前派的“神童”，他的成名之作《奧菲利亞》是在他年僅二十二歲的時候畫作的。他的繪畫風格主要是對相關實物的真實情感進行細致的描述，在創作過程中反對當時西方國家的封建畫作思想（教條主義、思想約束、凸顯時代興盛等），他比較重視自然、真實方面的風格。當時的歐洲國家伴隨著工業化的不斷加快，出現明顯的貧富現象，且當時的社會并不穩定，動亂、階級壓迫、自私與傲慢等各種社會不安因素困擾著時代的健康發展，因此拉斐爾前派的成員們在這樣的社會環境中，相關的負面問題導致他們出現很多精神層面的不滿足和壓抑，在生活中迷茫、疑惑、沉重的心情時刻影響著精神世界根深蒂固的認知，因此該派系所有的作品中都能看出時代的烙印，這種烙印是憂郁的、傷感的、更是充滿厭棄的，這些精神層面的表露也成為他們畫作的與眾不同之處。

《奧菲利亞》中極致唯美的死亡表現和溢于畫面的傷感情緒，我們能很自然地從畫面上感受到其中的悲傷的情感流露，這是單純地尊重原著并還原，還是畫家投入了自身情緒的再創造？但其實造成奧菲利亞的死亡的推手除了戀人和父親，還有一雙隱形的大手——當時的社會大環境。也許在長期遭受著來自時代和社會的不理解這件事上，米萊斯深有體會。

四、《奧菲利亞》的圖像學解析

米萊斯的《奧菲利亞》在創作技法方面更加傾向于既細致又精美的風格，看起來美輪美奐，比如對河流、河草等相關元素的描繪極具真實性，是真實的現場復原，主人公奧菲利亞的特寫也非常的細致，比如對衣服花紋上的金絲、衣裙的優美、衣服的細節處理等都非常到位；她雙眼無神，嘴唇微張，臉頰上泛著淡淡的紅暈，仿佛只是帶著幾分醉意舒適地躺在浴缸里，但其實這樣的平靜外表下隱藏著奧菲利亞不正常的精神狀態，作為正常人不小心墜入河中后應該是異常緊張、害怕、掙扎，米萊斯對這些微表情的處理不僅僅是真實的現場還原，還是人物心理的真實寫照。

在米萊斯的《奧菲利亞》中，畫面的大部分空間充滿了花草，這些除了還原原著中提及的花草種類，其余的都是具有象征意義，畫家精心設計的。米萊用了五個月的時間在霍格米爾河畔作畫，畫面中出現了不同花期的花，種類繁多，豐富了畫面的同時帶來了更多虛中有實的戲劇色彩。

奧菲莉婭表演中的第五場“有一朵雛菊”，雛菊的話語是無邪、可愛、幼稚、天真。同時對河水中的漂浮著的各種玫瑰花瓣及河邊的野玫瑰等細致的特寫，可能是指向雷歐提斯稱其妹妹為“五月的玫瑰”。象征著青春、愛情和美麗。

奧菲莉婭脖子上的紫羅蘭花環來自第四幕第五場。“我想給你一些紫羅蘭……死得很痛快。”紫羅蘭是忠誠的象征，也象征著貞潔和死亡。畫作展示中，主人公手右手旁是根據原著中所形容的植物花束，是蕁麻、雛菊等等所共同組成的漂亮花環，又通過對其附近生長的溪水毛茛進行細致地描寫，象征了幼稚和忘恩，也許預示著她將被背叛的命運；她頭頂的柳枝無精打采地垂落下來，象征著愛情漸行漸遠；奧菲利亞衣服的下部還有紫羅蘭花朵，代表忠誠。紫色的珍珠菜和繡線菊可能意味著奧菲莉婭的死亡是徒勞的。米萊直接面對大自然寫生創作，他非常注重并還原真實細節，他的兒子在書信中清楚地寫道，“原來在父親的畫作里的景物描寫非常的富有真實性，一位植物學老師因為特殊原因不能帶著學生去看真實的美景和花朵，便帶著他們一起欣賞了《奧菲莉婭》的美麗場景，這些美景和原生態的自然美景具有同樣的靈感意義。”

關于花卉元素的布置上，還有更多值得深究的細節，出現在花環中的紅色罌粟預示著死亡，而藍色的勿忘我更是對逝去的感情、情感、戀人的緬懷，同時也是對愛情的悲情、傷心、絕望。畫作中的蕁麻，主要是對主人公內心的真實寫照，代表掙扎。在柳樹上的鳥更是一個意味悠長的特寫，可以理解為愛隨鳥兒飛遠，也可以理解為這只鳥即奧菲利亞，當她孤獨又緩慢地離去時，寄托她靈魂的鳥兒也振翅欲飛。

五、《奧菲利亞》的符號內涵

奧菲莉婭作為一名當時女性的典型，莎翁通過講述王子復仇記的故事，通過對主人公奧菲利亞的真實角色塑造，讓大家更加深度的認識當時的西方文化背景及女性在當時背景下的地位及精神狀態。在原著中她就是作為一個承載著眾多期望，被追捧推崇的美麗符號存在著的，這與她最后香消玉殞的結局有著強烈的反差，“真正的悲劇，就是把美好的東西撕碎給人看”。

米萊斯在畫面表現元素上，把水、花卉、神色哀傷的女孩形象，將這些元素進行融合交匯就是主人公著奧菲莉亞的真實人物寫照。奧菲利亞這個人物形象和題材也被很多藝術家討論、點評和思考，最后奧菲利亞的人物寫照就成了一個典型的標志。另外，奧菲利亞的這個人物寫照是極具多種情感特征的融合，包括優美、悲情同時又伴有瘋癲的，這些畫作意蘊真實的表達主人公奧菲利亞的形象特征，也成為其真實的形象標志。

除了對人物特征的悲情描寫，不僅展示了該人物的形象和狀態，從更高的精神層面來看，更是對當時時代背景的真實寫照，奧菲利亞是封建時代的飄零無助的犧牲品，男權社會中任人擺布的棋子。作為一名中世紀養于深宮中的少女，是當時的歐洲時代背景帶給女性更多的無奈與被迫。奧菲莉婭堅守當時封建社會的道德標準，她總是保守而軟弱，短暫的一生總是圍繞著家庭與戀人，不會也不敢主動追求自己的幸福。實際上從始至終奧菲利亞都沒辦法自主地干涉事態的發展，她無法阻止悲劇的發生，只有順著封建時代的漩渦越淹越深，仿佛這就是無法反抗的命運。

奧菲利亞作為符號學上的所指可以非常多，正所謂“一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特”，具體的意義需要觀者結合當時的社會文化背景，得出不同的見解。

六、結語

在西方藝術畫作方面，出現了非常多被反復詮釋的主題，經歷了由原始形態的圖像描述到最后的圖像抽離，在整個過程中逐漸形成一種具有特定對應的符號標志。它們大都與當時的時代背景息息相關，比如宗教大肆盛行時期就會出現較多的與宗教題材相關的畫作；再比如伴隨著工業時代的發展，工業文明時期的一些負面信息同樣會被捕捉，奧菲利亞這樣的畫作又成為拉斐爾前派創作者們用來傳遞焦慮、迷茫、抑郁等情緒的載體；而今奧菲利亞又成為思想進步者用來表達內心的不如意。

總之，當奧菲利亞這個人物形象成為一種標志性的符號出現在我們生活中以后，其意義和內涵就不單單是劇本故事。但是伴隨著時代的不斷變化和社會經濟的不斷發展，我們的后代思想的變化會更加豐富，也將會賦予奧菲利亞更多的時代標志內涵，讓其永遠留下時代的腳印。