文化館鋼琴演奏與鋼琴伴奏教學的融合探究

劉晟翔

（濟南市文化館）

隨著教育新格局的到來，文化館教師也逐漸認識到了演奏與伴奏結合的意義，更需要教師結合鋼琴教學與能力培養的基本內涵，更具針對性地解決教學中遇到的問題。將以往人為割裂的演奏和伴奏教學成分重新整合，加快教學的全面改革進度，實現學生音樂素質有效提升的目標。

一、文化館鋼琴演奏與鋼琴伴奏教學融合的意義

隨著市場競爭的日益激烈，社會對于學生的綜合素質要求與日俱增，藝術與非藝術專業的學生都要具備一定的專業素質，才能盡快適應今后的崗位需要，發揮出自身的價值。在目前鋼琴事業領域中，能夠熟練演奏鋼琴的人才濟濟，但專業化人才卻相對較少，較多的鋼琴演奏形式均與其他樂器一同合奏，以相互磨合、碰撞的形式演繹出悠揚、動聽的樂曲。現階段有較多選擇鋼琴專業的學生，文化館開展的鋼琴演奏課程能夠滿足學生的個性化學習需要，無需高昂的費用，便能接受系統化、專業化的培訓。但部分學生對于鋼琴學習存在錯誤認知，認為其只是一門技藝，無須深入研究，這也會帶動對鋼琴伴奏的忽視，使得在伴奏方面的人才也出現了流失問題。在這種時代發展潮流下，若想為社會培養出更多優秀的鋼琴家，文化館便要在進行鋼琴專業教學活動之時，應當以提高學生的專業能力為最終教學目標，采用鋼琴演奏與伴奏有機結合的形式，輔助學生使得自身的演奏與伴奏能力獲得同步提升。對文化館學生的教學要求，也要逐漸擴展到同其他樂曲的伴奏層面上。教師可在教學實踐中，將之前的演奏知識進行濃縮和提取，再將伴奏知識融入其中，致力于使用科學合理的教學手段調動學生的學習興趣，搭配實踐操作，在理論知識的引導下使學生更加快速地理解與掌握知識，感受到鋼琴的演奏與伴奏之間的有效銜接。教師也應該做到平衡鋼琴的演奏和伴奏之間的關系，這樣才能便于二者間的融合，能夠讓學生今后的音樂深入學習以及就業等夯實基礎，在將來的崗位競爭中脫穎而出。

二、文化館鋼琴演奏與鋼琴伴奏教學融合的策略

（一）轉變傳統認知，構建育人理念和標準

對于教師和學生在演奏和伴奏上存在的認知偏差，需要教師發揮出榜樣作用，從自身和實際出發轉變傳統觀念，深入理解二者結合的關鍵性，再通過教學實踐向學生傳輸正確思想。在教師層面上，要從社會發展的角度出發，以社會需求為導向，借助現代教育理念評估演奏和伴奏對鋼琴人才培養的價值。而在學生層面上，則需要轉變對演奏和伴奏存在的刻板印象，關注理論知識的學習與復習和實踐活動的參與，體會鋼琴演奏和伴奏在現代音樂藝術發展中的地位和作用，在正確思想觀念的基礎上增加參與教學的自主性和積極性。與此同時，根據文化館的鋼琴教學特征，教師應明晰學生鋼琴演奏與伴奏訓練和培養的基本方向，將“以生為本”作為開展教學活動的根本依據，始終圍繞學生個性、全面發展的層面。側重于“科學”與“發展”的結合，輔助學生樹立文化觀念，讓培養過程成為人文素質適應理性構建的綜合體，形成音樂的精神生活與工具價值得到協調的體系。在學生的能力訓練和培養之時，教師要將“三重回歸”思想投入到教學中，即“回歸自然、回歸生活、回歸人本”，形成教育體系的知識、情感、理智的三者統一。回到鋼琴演奏和伴奏的基礎，在能力培養和訓練中，要豐富學生的情感體驗，在陶冶情操中引發學生對音樂的熱愛，正確使用“正三”和“副三”和弦構成“和聲”，合理選擇符合鋼琴樂曲的伴奏織體，從學生的培養和訓練基礎上確定教學標準。

（二）全方位建設演奏伴奏系統化教學機制

首先，文化館要制定出明確的教學目標。目標是增添學生學習內驅力的重要一環，目標的科學性與教學質量和效率息息相關。有助于吸引學生參與到教學實踐中，點燃學習的熱情，在教學活動中努力增強自己的綜合技能，為之后的學習埋下伏筆。其次，文化館要關注教學內容的豐富性。對于鋼琴教學來講，理論和實踐的結合是基本要求，學生不但要掌握鋼琴的姿勢、動作，也要了解演奏的方法，在此條件下尋找屬于自己的彈奏方式。要求在教學內容上有所創新，提高學生的音樂審美素質，實現自身鋼琴技藝的進步和突破。最后，文化館要優化教學評價層面。通常教學評價會涉及學生鋼琴彈奏的綜合實力，除了演奏和伴奏能力外，還有臨場應變能力等。教師會依照學生的學習態度、技能掌握程度進行評估，使教學評價成為輔助學生自我反思的工具。傳統評價模式下，教師會基于獨奏形式、指定曲目進行考核，部分學生容易為了追求高分而強化指定曲目的練習，加入隨機應變能力的考察后才會更加引起學生的重視。為了體現出評價效果的公平性和系統性，教師應采用多元化評價方法。如定期組織自評，便于教師對教學方式、效果等加以關注，總結經驗、發現問題；學生自評則可以養成反思的好習慣。或可引入“周期性評價”制度，將學生在某一時期的學習水平加以展現，為學生能力提升提供可靠的信息支撐。

（三）采用多元化的教學手段開展教學活動

若想從根本上提高學生的鋼琴伴奏和演奏能力，文化館教師的首要任務便是提高學生的興趣和參與積極性，教師應對教學途徑進行創新，轉變自身的教學理念，盡量采用獨奏與原配伴奏結合的方式，讓學生在練耳教學中識別出鋼琴曲的有無伴奏區別。教師也要鼓勵學生自主伴奏，盡可能保持與原演奏同時開展，教師在一旁可將學生的演奏和伴奏過程進行記錄、錄制，讓學生在視頻記錄中正確認知自己在演奏和伴奏中存在的不足之處和問題，在教師的輔助下高效解決，對自身的技巧進行有針對性地調整。當學生學習了一段時間后，教師還可提出相關實踐性問題，輔助學生調整自己的知識體系。比如讓學生對簡單的鋼琴演奏進行即興伴奏，嘗試創作出與其相符的伴奏樂曲等。在此期間，教師要為這一活動配備更為齊全的音樂設備，也能讓基礎較好的學生對即興伴奏產生較強的興趣，使學生的伴奏能力得到全面提升，實現鋼琴伴奏與演奏的結合教學的目標。

（四）依照學生的自身特點提高教學針對性

在實際教學過程中，教師應注重學生能力培養，不可過度側重于向學生傳遞理論知識，而要將精力主要放在演奏與伴奏的實踐方面，為學生提供更多機會動手操作，使學生能夠配合相應的樂曲編制出合適的鋼琴伴奏曲調。教師還要借助即興演奏的力量，讓學生了解到更多不同風格的鋼琴曲風，掌握即興演奏的特點，有利于學生依照自己的知識掌握情況，學習不同類型的演奏和伴奏方式，從中探索和發現屬于自身的個性化鋼琴彈奏風格特征。文化館的鋼琴教學具有特殊性，傳統的集體班課模式不利于分層教學，還容易出現后進生難以跟上教學進度、優等生“吃不飽”的問題。對于這種情況，教師應遵循因人而異的原則，依照學生差異性的學習特點，采用不同的教學方案和進度安排、學習規劃，使學生的能力訓練和提升的難度逐漸遞增，學生也能逐步實現組別的轉移。為此，教師可根據學生的彈奏能力進行合理地分組，按照“分級施教”的原則，對于彈奏能力較強的一組學生，教師可為從和弦、旋律、伴奏音型等多個角度出發，為其提供更多的教學資料和相應的演奏和伴奏曲目，使學生得到充足的技能鍛煉和理論知識的內化于心，擴充學生的曲庫，彰顯出曲目的通俗性、時代性特征。可指導學生一邊聆聽典型的伴奏作品，一邊編排出適宜的曲譜，將其完整彈奏出來。而對于彈奏能力較弱的學生，教師則應當將演奏和伴奏基本能力作為主要內容，加入和聲編配等內容，更要有耐心地指導學生，在實踐中多一些鼓勵，輔助學生腳踏實地地培養自己的演奏和伴奏能力。當這一層學生的能力有所提高之時，教師可鼓勵學生在聆聽經典作品時，談談自己的內心想法，以彈奏的方式進行演繹。學生的演奏和伴奏之后，教師或其他學生均可對學生的表演指出問題，提出修改意見，若學生提出的建議稍有偏頗，教師則要及時予以糾正或補充。這種方式有利于以點帶線地啟發學生的音樂創造力，引發學生的音樂知識求知欲，構成自主、積極學習的良性學習氛圍。為加強對教學各個層面的改革，教師也應該做到跟蹤學生的學習能力變更情況，完善和改進教學方式，可使用先進的信息技術，為學生展示演奏和伴奏表演視頻，或在講解理論知識的過程中投用演示文稿，在圖片與音頻的現代化環境中，聚焦學生的目光，使新穎的教學方式活化教學氛圍，增加學生的課堂參與度，體驗到鋼琴演奏和伴奏學習的樂趣，也有助于使學生的想象與創造能力，以及專業技巧獲得全方面提升。

（五）專注于基礎知識，科學安排課程教學

文化館與學校有所不同，在課程安排上較為自由，如果減少了學生接觸鋼琴的機會，學生則會缺乏對應的練習，也不利于教學成效的提高。為了轉變這一現狀，教師應致力于科學安排課程教學。第一，教師要注重增加基礎知識方面的教學量，保證學生擁有扎實的基本功。鋼琴的演奏和伴奏中，基礎知識是確保學習其他內容的前提，只有充分掌握了這些內容，才能切實讓學生的演奏和伴奏能力更上一層樓。比如在教學中培養學生的五線譜和簡譜的轉換能力，提升學生對彈奏樂譜的掌握和了解，既要鍛煉學生的五線譜識譜技能，也要讓學生具有簡譜的演奏和伴奏發揮技巧。除了兩種曲譜轉換外，學生也要有流利、正確讀譜的能力，為了表達出作曲家在樂曲中表達的情感，學生要通過讀譜明確創作意圖，培養自身的視奏能力。若讀譜能力不足，將會造成識譜速度較慢，也容易讓學生倍感練習吃力，不利于學習進度和興趣的維持。當演奏和伴奏熟練之后，且有了一定的識譜與視奏能力后，可考慮督促學生進行背譜。再例如，基本功動作中的“高抬指”是一項基礎的彈奏技巧，對于學生彈奏技巧的提升大有裨益，尤其針對學琴較晚、手指較為僵硬的學生，這也是提高學生彈奏姿勢正確性、關節協調性、手部肌肉力量等的前提。第二，音樂作品是展示出作曲家內心豐富情感的重要載體，要求教師關注讓學生理解伴奏在演奏中的意義，使其在作品創作中得以準確地表達自己內心的情感，在課程安排中增加伴奏練習的實踐。選擇合適的時機為學生播放典型的伴奏作品，便于使學生提高對伴奏教學的認可度，在感受原創作品的過程中與作者產生共情，理解作者的心境，真正提升學生的音樂感知能力和鋼琴彈奏能力，最終獲得理想的教學成效。第三，為了促進學生的綜合發展，教師也要豐富學生的學識、加強音樂素養的培養，要加入音樂知識與鑒賞方面的課程，平衡其與鋼琴課程的量。在這門課程中，學生可通過了解音樂作品的作者情況、創作背景等，從精神層面上在演奏和伴奏中用心體會，嘗試走入作者的世界，發自內心地感悟作品表達的內涵，真正理解這一作品，從而懂得欣賞鋼琴演奏和伴奏藝術。長此以往，學生的鑒賞能力、藝術感知技能便會得以提升，達到同作者產生情感共鳴的境界，在演奏中更能注入情感，用音符感染欣賞者，獲得更好的演奏效果。第四，演奏與伴奏不但需要演奏者擁有豐富的理論知識和實踐經驗，還要具有良好的樂感。若一名演奏家缺少樂感，即便擁有再高的演奏技巧，也容易破壞整首作品的和諧度，使歌曲失去吸引力和旋律的協調性。教師在教學活動中，也應當側重于將培養學生樂感的內容貫穿于各個教學環節中，同樣會幫助學生提高演奏和伴奏水平。

三、結語

綜上所述，演奏和伴奏均為鋼琴教學的有機組成部分，二者缺一不可。因此，文化館教師應對傳統教學思想和模式進行“揚棄”處理，始終按照學生的自身特點對教學進行改革和創新。通過構建立體式的育人理念和標準、建設系統化教學機制、采用多元化教學手段、提高教學針對性、科學安排基礎知識教學等，使學生的鋼琴演奏和伴奏技能進一步提高，在未來的人才競爭中獲得優秀的成績。