高校公共藝術鑒賞課程教學研究

丁雯婧

摘 要：公共藝術鑒賞課程以其充實的人文學科內容、豐富的審美內涵成為高校實現以美育人、傳播中國傳統美學思想的重要途徑。但其在實際教學中存在著諸多問題，制約著美育目標的有效達成。以剖析問題存在的原因為切入點，提出了以提高公共藝術課教師美育教學素養為核心，以提升教學設計的科學性為抓手，以充分調動學生的審美興趣為杠桿，以開拓學生審美體驗的場所為途徑，從而引導學生掌握對作品進行人文解讀的方法，以真正達到以美育德、以文化人、以美培元的美育目標。

關鍵詞：高校美育;鑒賞課程;教學方法

立德樹人是我國教育的根本任務，是中國特色社會主義現代化事業發展對教育的必然要求。因為富強、民主、文明、和諧的社會主義現代化國家建設，根本上靠集“真善美”品格為一體的勞動者來創造。這樣的勞動者也可稱作現代化的人。而在當今時代，教育的根本任務與根本目標就是促進人的現代化，使受教育者成為自覺追求科學之真、人文之善、藝術之美的中國特色社會主義建設者和接班人。這也是實現人的自由全面發展的根本途徑。正如席勒在《美育書簡》中說：“要使感性的人成為理性的人，除了首先使他成為審美的人之外，沒有其他途徑。”可見，高校開設的藝術鑒賞課程必須緊緊圍繞這樣一個目標而展開。然而事實上，目前高校開設的藝術鑒賞課程不僅沒有站在這樣的高度上，而且在具體的實踐中存在著諸多問題需要去解決。

一、高校公共藝術鑒賞課教學中存在的問題

高校的公共藝術鑒賞課程是貼合大學生興趣愛好，以豐富學生所掌握的知識和藝術體驗，提高學生的人文修養的重要載體。因其本身具有的藝術審美功用，成為學校實施美育的重要途徑。2006年教育部辦公廳文件《中國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中對高校公共藝術課程開設提出“開齊開足”的意見要求。經過十五年的發展，尤其是全國教育大會后，新時代學校美育新政的公布實施，進一步促進了高校美育工作的開展。目前，大部分學校已基本開設音樂、美術、舞蹈等規定的八門限定性公選課程。但在目前的公共藝術鑒賞課程美育實踐中仍然存在著種種不容忽視的問題，主要表現在以下四個方面。

第一，對教學目標的認識不到位。任課教師在教學過程中，往往仍然以傳授專業知識與技能為主要目標，導致絕大部分缺乏藝術教育背景的非藝術專業學生，對課程內容缺乏興趣，出現了上課時“身到心不到，人在心不在”的現象。

第二，教學內容的選擇不適應學生的審美需要。現階段，就全國范圍來講，高校公共藝術鑒賞課還沒有統一的標準和教學大綱，更談不上統一的教材，所以授課內容一般都由任課教師根據自己的教學目標來選擇。由于缺乏課前研究和學情的調查，這些教師選擇的教學內容往往缺乏針對性，與現實生活的聯系不緊密。這樣一來，學生普遍對課程內容不感興趣也就在所難免。

第三，教學方法不適應美育要求。目前，高校公共藝術鑒賞課的課堂設計以傳統的講授專業性知識為主，并且課堂教學組織過于松散，往往是教師一個人從頭講到尾。同時，以撰寫論文為單一的考核方式，導致學生出現審美體驗感較弱等問題。

第四，學校、教師、學生對公選課均重視不夠，研究不足。教師普遍存在備課應付、教學環節缺乏認真設計、理論教學與實踐教學的結合度低等問題。而學生普遍存在著“混學分”的想法。

以上問題，如不加以解決，不僅與以美育人、以美化人、以美培元的美育目標相差甚遠，而且很難滿足新時代高校美育對公共藝術課程從之前的“開齊開足”提升為“開齊開足上好”的教學要求。而想要改變這一狀況，關鍵要以教學設計為切入點。

二、科學的教學設計是開展好高校公共藝術

鑒賞課的關鍵

美國教育家泰勒的教學原理告訴我們，在教學目標和教學內容確定之后，“組織經驗”即教學設計就成為其中的關鍵一環。可以說，教學內容的傳授與教學目標的達到，關鍵在于實施過程。而實施過程所構成的主要因素有教學理念、教學方法、教學手段、教學時空。這就是說在規定的教學時間和空間內，居于主導地位的教師要緊緊圍繞目標與內容，依據一定的教學理念，運用科學的教學方法和手段，引導受教育對象——學生認知與掌握教育內容，從而實現既定的教學目標。據此可見，有效的教學實施，最基本的也是最關鍵的就是教師課前的教學設計。那么，針對高校公共藝術鑒賞課程的教學目標和教學內容，如何才能抓住關鍵問題，如何才能實現科學有效的教學設計，這不僅是本文所要回答的問題，也是解決前文列舉問題的關鍵所在。

第一，在設計理念上，要認識到公共藝術鑒賞課程不應僅僅存在于這一個半小時短暫的課堂上，在以學生為中心的教學設計中，應包含著課前準備與課中交互及課后體驗三個方面。在每一節課結束前，教師都應對接下來的課程進行相應的安排，在提高學生參與度的同時，著力激發學生的興趣，活躍學生的思維，增強學生的動手能力。例如，運用超星學習通平臺，可讓學生在完成簡單的課后作業后，及時獲得提前預習下一章節內容的機會，使學生通過主動搜集相關圖片、了解人物生平、觀看作品簡介、閱讀推薦書目的章節等，做好課前的準備工作。而課后作業的布置也應該盡量多樣化、趣味化，讓學生在自發的興趣中主動完成作業。例如，在山西民間音樂賞析課程中，教師在講授山西民間音樂的類型與分布現狀后，可以讓學生以小組為單位制作“山西民間音樂地圖”，在提升學生審美創造能力的同時，加深學生對家鄉的熱愛之情。

第二，對于公共藝術鑒賞課程“有感課堂”的建立。教師應針對學生參與積極性不高、畏難情緒突出的問題，在教學設計中從解除學生的心理焦慮入手，將簡單的問答或邀請學生上臺表演這類“僵硬”的互動適當地進行轉變。例如，在戲曲鑒賞課程中，教師在示范劇中的唱腔時，可帶領學生一同將其演唱的板式以節奏擊出，讓學生親自體會板式的魅力。同時，教師不可忽視超星學習通平臺的作用，可在授課過程中可發起問題、投票等，讓學生在線參與。

第三，教師應重視課堂節奏的變化設計。可根據學生的注意力情況及時切換講授、示范、互動、視頻播放等教學環節。其中，視頻的播放應控制在3至5分鐘。教師應及時根據視頻內容進行提問、講解、總結，使課堂節奏更加張弛有度。“一講到底、一放到底”的“滿堂灌”會使課堂失去活力。

第四，公共藝術鑒賞課程的延伸設計。延伸之一，公共藝術鑒賞課程的課后實踐活動也可與學生的第二課堂和校內外實踐活動進行融合，作為課堂內容的延伸。其不僅可以結合本土化內容展開具體的藝術實踐活動，也可以探索更多課堂以外的、學生們自己喜愛的活動，并且最終可將活動計入學生的第二課堂學分，作為提升學生素質的重要途徑。延伸之二，在教學設計中還應注意，公共藝術鑒賞課程不應以課堂教學的結束、書面考核的完成為課程的完結，而且要重視課程結束后的實踐活動。可鼓勵學生參與學校相關的藝術社團活動，利用課堂所學知識，課后繼續在社團活動中實現藝術實踐能力的提高，深化對該門課程理論與實踐的深度認知。此外，讓參與音樂鑒賞課程、合唱訓練課程的學生，可有機會參與學校相關競賽活動的打分。教師可以在觀察學生與專家打分的差異的基礎上來側面分析課程效果。

三、開拓學生審美感受及體驗的場所

鑒賞類課程一直是大學公共藝術課程的重要組成部分。而學生多以自身的興趣愛好與學習的難易程度為參考來自主選擇所修的公共藝術課程。在課程教學中，教師往往讓學生通過觀看PPT或視頻資料來欣賞和分析藝術作品，其授課形式與日常課程也并無太大差別。作為“接收方”的學生，自主體驗感其實并不強。加之學校一貫對選修課的重視程度不夠，使得這類課程的教學質量大多難以得到保障，更難以滿足現當代大學生強烈的藝術體驗需求。要想解決這一問題，應當豐富課程教學內容，增強其與現代文化的聯系，以提高學生課堂興趣為入手點，注重豐富學生的藝術體驗感，并且將美學理論、藝術理論相結合來開展藝術欣賞實踐活動，注重理論與實踐的結合，具體可從以下三個方面實施。

（一）教師課堂教學中的親身示范可增強學生的審美感受

承擔鑒賞類公共藝術課程的教師，一般以各藝術類專業的教師為主，其專業素質可以得到保障。而教師在課堂上的現場示范，對于增強學生的藝術體驗感是十分有益的。鑒賞類公共藝術課程的內容多是對各種藝術作品的欣賞。視頻中的藝術作品雖然經典完美，但畢竟隔著屏幕，始終沒有“不夠完美的”現場表演所帶來的真實沖擊感強烈。事實證明，由教師親自示范，對學生的吸引力是最強的。每每在示范過后，教師總能收到學生熱情的掌聲作為回饋。對于擁有十年以上的專業學習的任課教師來說，在授課過程中恰到好處的現場示范，可以在學生心目中樹立一個專業的教師形象，更好地獲得學生的尊重與認可。而且這樣做重要的是可以給學生帶來最直觀、最真切的藝術體驗，不僅能夠瞬間拉近師生之間的距離，而且對于課堂氣氛能夠起到很好的活躍效果，往往在贏得掌聲的瞬間為下一步教學的順利開展提供較好的鋪墊。除專業的現場示范以外，教師還可以在課程教學中增加實物展示的內容，如音樂欣賞中的樂器實物，戲曲鑒賞中的盔頭、水袖等。同時，在授課過程中教師可及時邀請學生參與模仿相關內容，使學生“樂在課堂”，這對于學生來說也是至關重要的一項審美體驗。例如，在戲曲鑒賞課程中講解劇中程式化的手勢的時候，教師可邀請學生“一試身手”。再如，在詩詞賞析課程中，教師在即將完成對唐代張若虛的《春江花月夜》的講授時，可將全體學生分為幾人一組，配合有意境的視頻與《春江花月夜》的古曲，讓學生輪流朗誦詩歌。因此，努力將課堂變為一場賞心悅目的“藝術沙龍”活動，是教學目標實現的有效途徑。

（二）作品人文背景的解讀是引導學生獲得審美體驗的有效方法

對于藝術作品的欣賞，要立足于分析經典藝術作品的文本。這是毋庸置疑的，因為各類藝術作品本身所具有的形式美是學生首先需要直觀去把握的。但要想真正實現藝術美育課程教學目標，卻不能讓學生僅僅局限于欣賞藝術作品形式與內容，而要讓學生“跳出來”，在教師的講解下，對作品語境等進行更深入的解讀。這是引導學生對人生的更高層次進行思考與領悟，也是引導其達到更為深層次的審美體驗。在公共藝術鑒賞課程的教學過程中，教師應在分析藝術作品的形式與內容的基礎上，重點引導學生對作品的深刻意蘊及作者的人生境界進行體悟，從而滋養學生的心靈，提高學生的審美能力。例如，在詩詞鑒賞課程中，對元曲作家馬致遠《天凈沙·秋思》的賞析，可從其豐富的意象入手，為學生描繪一幅“秋郊夕照圖”，引導學生還原作者當時的游子心境，體悟其中的人生感與歷史感。

此外，大量優秀的傳統藝術作品中必然包含著豐富的傳統文化精神內涵，這是先人最為真摯的情感表達。如，在戲曲鑒賞課程中除了介紹劇種的概況、發展、審美特征等基本內容以外，還應著力探討其作品是如何體現中國傳統道德觀念、中國傳統藝術精神、中國傳統審美意趣、中華民族傳統美學等問題，以此向學生傳遞中國傳統文化的諸多內涵，激發學生對中國傳統文化的熱愛。

（三）在作品分析的過程中給予學生一定的理論支撐

經典的藝術作品一定是經過了時光的打磨，在人類歷史中恒久閃耀著真理光芒的。公共藝術鑒賞課程所選取的一定是能夠超越古今藝術時空的最為經典的作品。在教學中借助人文背景引導學生在賞析經典藝術作品時達到深層次的審美體驗的時候，教師應適時融入美學理論、藝術學理論的知識，給予學生理性分析作品的理論支撐點，從而達到更專業、更多層次地分析理解藝術作品的美育效果。教師不僅可以引導學生對藝術的特殊性與普遍性進行比較，而且可以讓學生透過藝術作品的個性，觀察藝術的普遍規律，還可以從藝術的審美特征入手，帶著學生具體分析藝術作品的展現方式，更可以結合中西方美學與哲學思想，為學生深入淺出地剖析藝術作品更深層次的精神內涵。

例如，在音樂鑒賞課程中，對歌曲《黃河大合唱》的賞析。教師可以從一度創作和二度創作維度，引導學生運用音樂美學理論深入了解作品的創作背景，掌握作品的創作動機。在了解1939年初《黃河大合唱》誕生的歷史背景：1937年抗日戰爭全面爆發，1938年詩人光未然創作《黃河吟》詩歌，冼星海譜曲后，認識到“藝術來源于生活而高于生活”的道理，并從詞作感受中國軍民不屈不撓、英勇抗爭的愛國主義精神。

綜上所述，無論是教學過程中的親身示范或對作品人文背景的解讀，還是給予學生一定的理論支撐，公共藝術鑒賞課程的靈魂，始終是美，是帶領學生在領略無數經典藝術作品之后獲得不同的美的深層次體驗。每一門高校公共藝術鑒賞課程，帶給學生的都應是一次以美啟真、以美達善的心靈之旅，其關鍵就在于培養學生感受美的知識素養、鑒賞美的判斷能力和創新美的思維能力，在有限的課堂中給予學生最為豐富的審美體驗。

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作者單位：

山西工商學院