音院書庫值夜手記（五）

伊凡

我的這間書庫很大，約有一百二十平米，其中四分之三的地方都安置了密不透風的排書架，余下四分之一的地方則堆放著好多江灣和漕河涇時期遷過來但沒來得及整理的雜物，例如一架自動鋼琴和它的卷軸譜、一個鑲著里拉琴的講壇、一些已經過時的教學器具、卡片目錄柜以及好幾個玻璃櫥。那櫥里面倒是有些琳瑯滿目、讓人眼前一亮的“貨色”，據說這些將來都會被放進校史陳列室。

每次值班，我在辦公桌前坐久了，都會到這里溜達一圈，看看有什么寶物，它們會在音樂學院的發展過程中留下怎樣的故事。說來有趣，每當我把發現的寶物告訴恩師，他聽了總能和自己的回憶掛鉤，說出個什么掌故來，畢竟他在我們這所小至“雞犬相聞”的音樂學院里也待了七十年了。

這不，上周我在值班時就看到那櫥里有一個狹長精美的白色羊皮盒子，里面紅絲絨的襯墊中放著一根赤紅色的烏木指揮棒，約有一尺多長，末端有個像橄欖般的橢圓握柄。紅絲絨的下端還有一方金色的小卡片，但因年代久遠，上面的字跡早已褪色，估計是外賓送給我們學校的什么人的吧。

我拍了張照片給恩師看。“哦，原來它還在，這可是楊先生留給音樂學院最珍貴的紀念物了。”他自言自語地沉吟了一會兒。這根指揮棒，又讓他想起什么了呢？

“二十世紀五十年代初經常有外賓來漕河涇校區訪問，學院也總會安排最拿得出手的節目演出，”恩師說，“那時候我們最喜歡的一檔節目就是楊嘉仁先生指揮俞麗拿、丁芷諾、沈榕那幾班人組成的小樂隊了。她們的保留節目有根據柴科夫斯基《兒童鋼琴曲集》和巴托克《給孩子們》改編的樂隊作品，對我說來淺顯易懂。”他還記得有一天演出休息時，他和同班小伙伴偷偷跑到臺口打量放在指揮臺上的譜子，第一次仔細地端詳著這樣一根纖巧的指揮棒，思索著它如何能讓樂隊奏出千軍萬馬奔騰的氣勢。恩師所說的那場景我能想象得出，畢竟都是些好奇心十足的十一二歲的孩子呢。“有次我還不小心把它弄掉在地上，嚇得我們幾個面如土色。”

“櫥里的這根指揮棒應該是后來蘇聯指揮專家迪利濟也夫（Sergei Gavrilovic Delitsiev）贈送給楊嘉仁先生的禮物，”恩師還記得贈送的儀式，“在指揮系成立之前，樂隊排練的課程早就有了，我們總是一下課就跑到漕河涇大禮堂的二樓聽本科的樂隊排練。”他還記得那時候排練的是格里格《西古德·喬沙法》組曲的《效忠進行曲》。

“楊先生戴一副眼鏡，有些微胖，皮膚白皙。那時候我正在讀《戰爭與和平》，總覺得比埃爾就應該是這樣的：善良、智慧、熱情、幽默。有趣的是，他喜歡用揚州腔調說話，大概是以前在南京讀書時留下的習慣吧，這常常使得上課的氣氛非常活躍。他的排練很仔細，也很生動，賀院長的《晚會》中那句模仿鑼鼓的樂句，他情急起來，竟然會情不由己地造出‘巴里楞’的虛詞，學生們一邊拉琴一邊微微笑著。”

那時候，學校凡是樂隊與合唱團的日常排練、藝術實踐、對外交流演出，均由楊嘉仁指揮。1953年，他帶著自己指導改編的無伴奏合唱《半個月亮爬上來》以及一些其他的樂曲，在羅馬尼亞舉行的第四屆世界青年與學生和平友好聯歡節比賽中獲得銀獎，并載譽巡訪波蘭、民主德國、捷克斯洛伐克、匈牙利東歐四國；1957年，蘇聯音樂家烏蘭諾娃、奧伊斯特拉赫、肖斯塔科維奇親筆聯署，聘請楊嘉仁擔任第六屆世界青年與學生和平友好聯歡節比賽的評委。

“記得有次青年聯歡節的代表團來學校演出，唱到最后一首《世界民主青年進行曲》時，楊先生從前排觀眾席一個箭步跳上臺，即興為他們作鋼琴伴奏。那和聲豐富華麗，讓我們都聽呆了。可以說，他真是我們這班青少年想效仿的榜樣，也是永遠緬懷的先輩……”恩師說著說著竟有些哽咽了。

“那真是一段非常美好的歲月，那時候我總以為楊先生指揮的這兩支樂隊，可能就是我國最早的音樂學院學生樂隊了呢。”

恩師的話倒是引起了我的興趣。我國第一支學院的管弦樂隊究竟是哪一支呢？第一位專業樂隊指揮又是誰呢？

于是我趁這幾日值班，又仔細查了一遍檔案。國立音專早期的教學演出活動，確實只有獨奏和室內樂。但到了國立音專建成十周年，也就是1937年10月16日，學院就有了自己的管弦樂隊，由蕭友梅親任隊長，俄籍大提琴教授佘甫磋夫（I.Shevtzoff）擔任正指揮，陳洪任副指揮。

這支樂隊的規模很小，起初僅有二十五人，只能以弦樂為主，因管樂編制不足而不得不向外征求特約隊員；但不久后它就能夠演奏交響樂作品了，比如海頓的《第二交響曲》、莫扎特《第四十一交響曲》以及黃自的清唱劇《長恨歌》等，由佘甫磋夫、趙梅伯等人擔任指揮。

抗日戰爭爆發后，國立音專這支管弦樂隊的活動被迫中斷。音專的部分音樂教育和相關音樂活動轉移至四川，重慶國立音樂院分院成立。其時也有些實驗樂團，但相關的資料很少。

至于我國第一位專業指揮是誰，和我們音樂學院有什么關系，這個問題一直是個懸案。一些資料顯示：1938年一位名叫鄭志聲的青年結束了他長達十年的法國音樂學旅，滿懷一腔熱血，決意回國以自己的指揮事業投入抗戰報國。他是目前為止有據可查的在西方學習樂隊指揮的第一人。

鄭志聲原名厚湖，生于廣東，因立志獻身音樂而改名志聲。1928年，他先考入里昂音樂學院學習作曲，畢業后又去巴黎音樂院繼續深造。在長達七年的巴黎音樂院學涯中，他先后跟隨作曲家、指揮家亨利·布瑟（Paul-Henri Büsser）和諾爾·伽隆（No？l Gallon）學習作曲與對位賦格（伽隆也是多年后丁善德赴巴黎音樂院求學時的作曲老師）。自1935年起，鄭志聲開始在長笛演奏家、指揮家菲利浦·戈貝（Philippe Gaubert）的樂隊指揮班上學習。兩年后的畢業音樂會上，他指揮巴黎音樂院管弦樂隊公演，是當時為數不多的從巴黎音樂院正式畢業、拿到學位并獲獎的佼佼者，是中國第一位獲得專業樂隊指揮學位的音樂人才。

然而處在苦難深重的時局下，中國音樂發展的道路注定漫長而崎嶇。鄭志聲用音樂報效祖國的愿望，壯志難酬。他畢業時，巴黎音樂院給了上海工部局交響樂團指揮梅百器一封隆重介紹他的推薦信，結果卻因淞滬會戰上海淪陷而痛失聯系。在戰亂的歲月里，他只能在重慶國立實驗劇院、中華交響樂團、音訓班等一些殘缺不全的小樂團里擔任指揮，不過也演出了莫扎特《第四十一交響曲》、門德爾松《芬格爾山洞序曲》、貝多芬《第五交響曲》《第七交響曲》部分樂章和德彪西《第一樂隊組曲》等作品。黎國荃先生曾評價鄭志聲是當時難得的音樂家，他對西歐交響樂作品理解深、眼界高，是當時樂隊指揮中水平最高的。可惜1941年僅三十歲的鄭志聲就因病離世，只留下遺作歌劇《鄭成功》、合唱《滿江紅》，另外還有一百多首留法時創作的作品遺失在香港，令人扼腕。

感慨之余，我心有不甘，總覺得他應該和國立音專的指揮教學事業有些什么關系。

終于，真讓我在書庫中找到了一本留有鄭志聲1933年親筆簽名留印的莫扎特《第十九弦樂四重奏》袖珍譜，由維也納愛樂出版社出版。這也是目前為止我們所能知道的唯一的他和本院相關的線索了。這本樂譜是如何進到學校書庫的已無從可知，但即便是這樣的一絲聯系，也讓我們后輩在學習莫扎特這部超越時代先鋒之作的同時，記住了這位為中國指揮事業勇作先驅的鄭志聲的英名。

抗戰勝利后，重慶歸來的音專分院與留在上海的私立音樂院合并，我們音樂院學生樂隊訓練的歷史重任從那時候起就由楊嘉仁教授擔當了。

楊嘉仁出生于一個從祖輩起就樂于接受西方教育的醫生家庭，因此風氣開明，也重視西樂和體育，家中常有小型音樂沙龍。出于對音樂的熱愛，楊嘉仁由金陵大學教育系轉去金陵女子文理學院音樂系，成為當時女子學校唯一的男生。好在當時同學也能理解他學樂心切的心情，沒有什么睥睨之詞。不僅如此，同學們還敬佩他不辭辛勞的精神，為跟隨梅百器學習指揮，每兩周坐火車往返滬寧。

1937年，楊嘉仁赴美國密歇根大學音樂院攻讀碩士學位，獲“理論音樂”和“音樂教育”雙碩士，回國后在上海之江文理學院、圣約翰大學、滬江書院音樂系和私立上海音樂專科學校任教。譚小麟逝世后，他接任國立音專作曲組主任，任音樂理論和指揮法教授，并兼任滬江大學音樂系教授。

1956年，國立音專建立指揮系，楊嘉仁成為第一任系主任。在教學上，他重視學生基本功的培養，把總譜讀法與視唱練耳結合訓練，邊唱邊彈，從單一樂器到管弦兼備，時而橫看，時而直讀。只有經過這樣嚴格的訓練，學生們才能真正做到師門訓誡：總譜銘記于腦中，而不是腦子放在譜中。

楊嘉仁教學最可貴之處，就是他要求學生必須具有高度的社會責任感，他們必須成為“當然的指揮家和社會活動家，而且還是半個鋼琴家、半個作曲家”。事實上，他自己就一直在身體力行，做一個稱職的社會活動家。

他呼吁音樂院的招生編制應該有所擴展。與此同時，楊嘉仁在指揮系建立起一支過硬的教師隊伍，內請馬革順、張民權為專職合唱指揮法教師；外請黃貽鈞、陳傳熙等為兼職樂隊指揮法教師。他還挑選了從鋼琴系畢業并熱愛音樂教育的高材生鄭克玲、周士瑋、薛民澂、吳悅慶等擔任指揮系藝術輔導教師。為了使學生得到實習的機會，指揮系延續自工部局樂隊開始的傳統，鼓勵學生們到交響樂團觀摩日常排練。楊嘉仁也是鋼琴演奏和教學方面的“雙料”宗師，先后帶出了顧圣嬰、傅聰、周廣仁、朱昌等一批日后名震中國鋼琴樂壇的精英學生。

這一時期，外交級別的音樂文化交流活動頻繁，蘇聯、民主德國、日本等已和中國建交的國家代表團紛紛來訪，指揮系也因勢利導，不失時機地建立了外國專家班。恩師所記得的那個“贈棒儀式”，可能就發生在“斯大林獎金獲得者”迪利濟也夫1956年來滬開設指揮專家班的開學典禮上吧。這批學員中的鐘信明、熊冀華、王宗鑑等在結業演出時分別指揮上海交響樂團演奏了柴科夫斯基《意大利隨想曲》《羅密歐與朱麗葉序曲》、韋伯《第一單簧管協奏曲》、德沃夏克《大提琴協奏曲》、哈恰圖良《小提琴協奏曲》。與此同時，指揮系還派送學生赴蘇聯和東德留學，專攻指揮和其他專業。

管弦樂隊的健全和指揮家的規模化培養，不僅大大擴充了學院各類器樂與聲樂專業的保留曲目，使大型歌劇和交響樂作品在國內的排練演出得以成功舉行，顯示了我們的實力，更重要的是引領了上海音樂學院的活動向國際樂壇的水平靠攏，開闊學生的音樂視野，專業水平也進一步提升，通過指揮的藝術和團體的力量，去感受和領悟音樂宏觀敘事的思維，更實際地把握戲劇性和交響性，體現音樂之美。

自1937年以來，音樂院的管弦樂隊和指揮實踐傳統，讓不少學習獨奏樂器出身的學子成了指揮家，先后培養出黃貽鈞、李德倫、韓中杰、嚴良堃、黃曉同、夏飛云等指揮大師，而由他們領銜的上海交響樂團、中央樂團、中央歌劇院、中央合唱團、上海民族樂團頂起了半個世紀以來中國交響樂和民族管弦樂事業的半邊天。

楊嘉仁去世后，音樂院指揮系的工作交由黃曉同主持。黃曉同是新中國第一批留學蘇聯的學生，師從蘇聯一代指揮宗師亞歷山大·高克（Alexander Gauk），與世界級的指揮大師穆拉文斯基、斯維特蘭諾夫是同門兄弟。作為高克唯一的中國弟子，黃曉同努力而扎實地接受歌劇和交響樂指揮的本科專業系統訓練，回國后他接過指揮系教授的重擔傳道授業。在他的悉心教育下，這個中國指揮大師的孵化基地培養出了像唐寶善、賴廣義、石中光、卞祖善、樊承武、林友聲等指揮家，以及像陳燮陽、湯沐海、余隆、張國勇、許忠那樣名震國際樂團的大師。

中國音樂的發展，雖然歷經滄桑，但感謝天公的重新抖擻，輩有人出，當今的樂壇才有了繁榮的局面。我們應當永遠記住師輩為中國樂壇辛勤開拓、忍辱負重、銳意創造的艱難歷程。