探索低潮時期工藝雕刻創(chuàng)新之路

孫益

一、早期工藝美術狀況

（一）工藝美術之根

筆者于1998年開始跟隨民間手藝人學習泥塑2015年跟隨中國工藝美術大師黃小明學習木雕至今已有二十余年，從堅持不懈的多年經(jīng)驗中來看，工藝美術往往在經(jīng)濟相對落后的地區(qū)比較發(fā)達，農村小孩子讀書沒讀好，那么或許從個人愛好出發(fā)，或者是上一輩人的要求，然后去從事了工藝美術行業(yè)，比如東陽的木雕，嵊州的根雕，早期都是家境貧寒的農村孩子從業(yè)的方向，這也就決定了一個特點，從業(yè)者大部分學歷偏低。

（二）決定一個工藝美術家成長的幾點要素

很多學徒會在是職業(yè)生涯的道路中中途改行。這里有幾點原因：（1）智力。聰明的孩子往往學的快，出師后作品也能賣的好，然后能循環(huán)往復起來繼續(xù)從事本職業(yè)。反之如果學藝不精，艱難出師后容易被市場淘汰。（2）毅力。工藝美術這個行業(yè)往往有一些感性的成分在里面，很難說能從中獲取多少利益，且行業(yè)的低潮期不斷。通俗點講，就是初期很難賺錢，從本人多年帶徒的經(jīng)驗來看，聰明的孩子學的快，一點就通，但是思維的跳躍性會導致他最后離開這個行業(yè)而去從事更賺錢的行業(yè)。比如學廚師開飯店搞營銷賣汽車等等。（3）學識。很多學徒能夠從師父那里學到一招鮮吃遍天的本領，也就是只做一款好賣的產品，這當然有好處，辯識度高，但隨著市場的變化，會不斷的有和你做相同一款產品的作者以及經(jīng)營者加入，這就直接導致了這款暢銷產品的利潤空間縮減，這時就需要創(chuàng)新，而大部分學徒會在這種狀態(tài)下難以創(chuàng)新從而被市場逼出局外。

二、從根雕和泥塑的角度來看創(chuàng)新發(fā)展

（一）浙江根雕

浙江根雕，以根為主。一直以來，從民間到學院有一種說法：七分天然，三分雕刻。七分的天然之根決定了一個樹根整體造型的趨向，而樹根的造型又是相當局限，因此，也決定了根雕創(chuàng)新的難度，從雕者的角度來仔細分析，發(fā)展下去有兩種可能。其一、以根為主，從三分雕到二分一分雕，到最高境界不雕。其二、寫意木雕，雕塑的寫意有三個方面的特征：一是形態(tài)的夸張意象，二是形體凹凸隱顯的質感意象，三是人物瞬間神態(tài)的意象，木雕亦然。

（二）浙江泥塑

浙江泥塑是古老的東方藝術，積淀了深厚的歷史文化，現(xiàn)今的作品也是沿著傳統(tǒng)手工藝技術發(fā)展出來的。早期的泥塑是用非常簡單的田泥，完工晾干后上色，然后就推出市場了，這里就涉及到作品不易保存的問題。現(xiàn)如今，首先在材料的發(fā)展創(chuàng)新上就不再使用過去的田泥，而是用上好的紫砂泥，紫砂泥的可塑性比田泥好很多，其次，紫砂泥燒制后容易保存，也可以上色。由此可見，任何事物都是在思考中不斷變換發(fā)展的，在技法上傳統(tǒng)是不應叛逆的，而且亦不存在叛逆，傳統(tǒng)是我們的根，無論是當代還是未來的泥塑藝術，都是根植于傳統(tǒng)中，而在傳統(tǒng)中創(chuàng)新，在繼承中發(fā)展，才是泥塑的發(fā)展方向。離開了傳統(tǒng)，等于魚沒有了水，在傳統(tǒng)中創(chuàng)新不等于否定過去，現(xiàn)今的泥塑制作手法、題材、技術基至燒制過程，都是在傳統(tǒng)中發(fā)展出來的。筆者認為，今后應發(fā)展的重要的是其思想性，過往著眼于民間趣殊性的發(fā)掘，立足于民間，根植于民間，有著小市民樸素的情懷，現(xiàn)今的泥塑，應著眼于當下社會現(xiàn)實的問題，更著重于思想性與人文性，這是泥塑一向缺少關注的課題。而繼承傳統(tǒng)也并不是一件容易的事，并不是把傳統(tǒng)的東西拿來用就是繼承，最好的繼承便是發(fā)展，只有發(fā)展了，進步了，而且突破了，才是最好的繼承，我們的前輩也是在不斷地創(chuàng)制，不斷地創(chuàng)造，然后經(jīng)過了時間的沉淀便成為今日我們的傳統(tǒng)文化。

三、工藝美術創(chuàng)作者要有獨立深刻的思想內涵

創(chuàng)造作品需要“人品、學問、才情、思想”四要素。讓沉寂已久的朽木，爛泥，重新煥發(fā)生命，就是要傳達一種生命、一種思想、一種情感和一種精神。要讓工藝美術作品提供更完美的思想靈動和情感資源，關鍵在于創(chuàng)作者的價值取向、情感能量和藝術才華，以及反映時代精神的思想內涵。在本質上要求藝術創(chuàng)作者的基本立場、人生態(tài)度、價值取向，要體現(xiàn)為大眾服務、為藝術獻身的責任感，以無欲則剛的心態(tài)保持作品的純正，賦予藝術作品的人文本性，以更客觀更博大的立場挖掘人類自身文明的光芒，弘揚博大精深的中國文化。需要創(chuàng)作者有心靈感動的深度、人文情懷的廣度和認知世界的維度。包含著創(chuàng)作者對人文歷史的關懷，對人生哲思的感悟，對自己生活痕跡的省思。要沉下心來，甘于寂寞。體現(xiàn)和品味人生，練成通透的靈氣和傳神的目光，挖掘生活中最為本質的精華所在，使作品更富有思想內核、人生理性和文化張力，賦予作品獨特的精神品格。構建工藝美術作品的精神骨架，需要發(fā)揮創(chuàng)作者的獨特思維，要珍惜每一塊材料。每一件作品都需要獨一無二的設計構思、獨具一格的構圖造型、別具匠心的工藝雕琢。藝術家的價值取向、內在修養(yǎng)、藝術素養(yǎng)、文學氣質無不嵌入到作品的橫載面，從中辨別世界、確立自我。可是當下看到工藝美術行業(yè)從業(yè)者的創(chuàng)作卻有太多的同質化、庸俗化、臉譜化的傾向，過度追求市場效益。一旦有影響力的作品面世，頃刻模仿克隆，群起而仿之：一旦有社會認可的名家名作，立馬會整容包裝，嘩眾取寵。盡管有的可以達到以假亂真的地步，也只是一種精神空虛的玩物。藝術標桿是無情的，那些重復雷同的克隆模仿終究難登藝術殿堂。工藝美術最重要的追求是個性化的創(chuàng)造，沒有個性化的創(chuàng)造就無法脫穎而出，人云亦云，甚至浪費了上好的材料。真正的藝術品需要以獨特的記憶、獨有的語言和獨特的風格，表達出深邃的內心獨語和生活情趣，賦予作品具象上不同的氣味、形體和表情，構成每一件作品的品位和尊嚴，實現(xiàn)藝術的創(chuàng)新和發(fā)展。哪怕是微小的作品，也要以一種新的藝術形式對人生進行探索和發(fā)現(xiàn)，賦予作品生命、使其精神升華，變玩物為文物，變產品為藝術品。

創(chuàng)作者要形成獨特的藝術風格，需要“活態(tài)傳承”。傳承需要突破，唯有通過創(chuàng)新的藝術手段才能洞悉人們的精神世界，使作品充滿生命的靈動。唯有通過更新的藝術風格才能展示其內在特性，最為關鍵的是要實現(xiàn)美學意義上的提升和發(fā)展。借鑒中國畫意境的藝術靈魂、“取古今中外法為己法”，突破傳統(tǒng)雕刻藝術的窠臼，適應不同人群需求的多樣性，注重意境的開拓和升華，注重突出以形傳神的主題性創(chuàng)作，超凡脫俗、敢越三界，辯證地處理好徐與疾、濃與淡、收與放的節(jié)奏。“制以時變”，求新、求變、求發(fā)展，兼容并蓄，順勢而為，追求簡單、節(jié)約、簡練的藝術風格。達到不求形似、但收氣象的目的。提升藝術意境，強調形神相通，文理相容，樸拙而不失靈動，展示一種激越崢嶸的高華境界。

創(chuàng)作者還需要有寧靜致遠的心境。滾滾紅塵，商品大潮，一個“炒”字攪得人心浮躁，藝術輕浮，“夫學須靜也。”寧靜孤寂是讀書求知的必要環(huán)境，也是藝術創(chuàng)作必需的環(huán)境，靜不僅是環(huán)境的安靜，更要有心態(tài)的安靜，守住方寸七分靜。諸葛亮在《誡子書》中說：“非淡汨無以明志，非寧靜無以致遠。”不恬靜少欲無法明確志向，不排除外界無法達到遠大目標。如今人們不僅被極現(xiàn)代化的聲光電化等嘈雜之聲所包圍，更被商品化催生的世俗欲望所逼迫。心態(tài)難以寧靜，志趣難以淡泊。鄒韜奮說過：有擔仕大事也有魄力的和富有經(jīng)驗的人，富有修養(yǎng)的人，總有一個共同的德性，便就“靜”。我們試著體會可以看出一個人的學問、魄力、修養(yǎng)、經(jīng)驗等等的程度，往往和他們所有的“靜”成正比例。面對物欲橫流、塵囂甚上的現(xiàn)狀，創(chuàng)作者應在增強“尋找安靜”的自覺，即使大環(huán)境一時難以安靜，也要學會守住一份內心的安靜。多一份禪定、淡定和鎮(zhèn)定，不為世俗所動，不為名利所困，努力保持內心的明凈和寧靜。靜心沉氣才能看清歷史人生，才能看清生活本質，達到藝術升華和精神涅槃的境界。“智者樂水、仁者樂山”,實際上也就是“智者樂，水；仁者樂，山”。智者的快樂，像水一樣悠然安詳，內心活潑快樂；仁者的快樂，像山一樣崇高偉大，肅穆寧靜。智者仁者都離不開寧靜的品行。工藝美術是人與歷史、人與自然的心靈對話，更需要一份寧靜的心態(tài)和安靜的情思，在獨自靜思中凈化自我的心靈，在甘于寂寞中攀登藝術圣境。

1.立意上創(chuàng)新。發(fā)明家愛迪生說過：“最能直接打動心靈的還是美。”立意是決定作品是否“美”的首要環(huán)節(jié)，只有在立意上走出創(chuàng)新第一步，作品才能有“耳目一新”的綜合效果。面對工藝雕刻的材料，我們應該懂得天地萬物之變化是無限的、無常的、神秘的，但它有一個永恒不變的因素，就是萬變不離其宗的自然規(guī)律，只有讀懂自然，以自然的造化為師，才能貫通氣韻，創(chuàng)化藝術，才能從它獨特的色澤，紋理和形狀中尋找獨特的意蘊，通過深層的創(chuàng)新思維去挖掘它的內涵，確定作品的創(chuàng)作主題，使作品立意與材料自身的信息密碼有機融合，最后使作品獲得陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”似的返璞歸真的境界，獲得“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的新高度。立意的方向決定著作品的走向，有的雕刻材料的確具備自然美，但欠缺形態(tài)美，創(chuàng)作者就應該獨辟蹊徑，避開具象，思考抽象造型；或者干脆搞個天物供賞，若硬性尋求具象，則會削弱自然物的天趣美感和格調統(tǒng)一。有的材科本不起眼，由于立意創(chuàng)新，就會身價百倍，變劣為優(yōu)。只有在立意上順其自然，高于自然，才能達到自然而然、天衣無縫而又給觀賞者“美”的遐想，這是筆者二十多年來辛勤耕耘的一種感悟。

2.題材上創(chuàng)新。現(xiàn)今的工藝美術品，受傳統(tǒng)題材的影響較大，佛教人物、傳統(tǒng)故事、古代文人、仕女等等相對比較常見，側重于表現(xiàn)某種意境的作品不是很多，現(xiàn)代題材相對更少。這不僅從一個側面反映了傳統(tǒng)題材對工藝雕刻藝術的一種制約，而且，從另一個側面反映出作隊伍自身的不足。不過，最近，筆者欣喜地發(fā)現(xiàn)，這一現(xiàn)象正在得到改變，一些反映時代風貌、展現(xiàn)時代精神的優(yōu)秀作品正在逐步涌現(xiàn)，這是工藝美術不斷走向發(fā)展、繁榮的重要信號。其實，即使材料富有歷史氣息，但雕刻題材也完全可以用來表現(xiàn)任何題材和任何內容。

四、結語

工藝雕刻這個行業(yè)，很需要站在一個高度去做你手頭上的事情，你靠時間去累積是達不到的，很容易就走向僵化的思維模式。比如說我們現(xiàn)在做杯子，非常精致好看，你會很專注于眼前，工藝雕刻尤其是，因為越細的東西眼睛看的越近。弊端在于你看的越近，遠處的視角就離你越來越遠。所以工藝雕刻需要一個既近又遠的觀察視角，需要站在巨人的肩膀上來審視。近年來，以泥塑為基礎，加強了木雕的空間感，立體感，以自己獨特的見解，創(chuàng)造出了精美的造像藝術，并被現(xiàn)代收藏名家收藏。今年三月，筆者創(chuàng)作的作品閑云野鶴被國家一級博物館：浙江博物館所收藏。在未來的創(chuàng)作中，不僅要繼承前人的優(yōu)秀精華，吸取拾遺精華，更要與時俱進，敢于創(chuàng)新。承擔時代使命，聆聽時代聲音，緊跟時代的步伐，適應時代發(fā)展的新要求，用中國手藝人獨特的思想，情感、審美去創(chuàng)作更好的藝術珍品，不忘創(chuàng)作初衷，擼起袖子好好干！