閆銳 我是人藝青年一代的一員

龔海瑩

在北京人藝這座群星閃耀的中國話劇藝術殿堂里，閆銳是其中一顆正在升起的新星。作為人藝青年藝術群體中的一員，他參演了不少人藝經典話劇，如《茶館》《天下第一樓》等。同時，他“演而優則導”，先后擔任聯合導演并主演新版田漢名作《名優之死》，獨立執導曹禺經典名作青春版《原野》，一步步在話劇舞臺上探索。

閆銳是京劇演員出身，6歲時以一曲京劇名段《鍘美案》登上央視春晚舞臺。他曾在北京戲曲學院學習，后成為中國京劇院京劇演員。機緣巧合之下又考入中央戲劇學院兼修導演和表演，2008年進入北京人藝，轉型成為一名話劇導演、演員。

“2003年，北京先后上演由人藝、國家話劇院排演的兩部話劇《趙氏孤兒》，看完我內心大受震撼。以前是對這個故事的京劇版本比較熟悉，沒想到話劇形式也如此令人驚嘆。”閆銳回憶：“當時感覺冥冥之中有一扇新的大門在我面前打開了，心生向往。”

閆銳在話劇舞臺上塑造了不少角色，無論是跑龍套，還是飾演配角、主角，他都發揚人藝的“一棵菜”精神，認真學習吸收前輩演出經驗，同時傾注自己的感悟進行創作。在《茶館》一劇中飾演龐太監時，他在表演中加入了自己擅長的戲曲特色，以“京白”的方式處理臺詞表現；在新京味話劇《玩家》中飾演新一代玩主齊放時，他又在尋求“京味兒”上下足了功夫。

作為一名有戲曲背景的話劇演員，閆銳對自己在《名優之死》中飾演的京劇名伶劉振聲有著特殊的感情。在這出展現梨園悲喜人生的劇中，他充分發揮自身所長，擔任聯合導演的同時，也為塑造人物不斷思考。“我原來是唱花臉的，劇中的劉振聲是文武老生，行當不一樣，功夫不一樣，每天都需要再重新練功。又要唱又要打又要演，很吃功夫。”他說。

北京人藝院長、《名優之死》導演任鳴評價閆銳的表演時說，這幾乎可以視作是為他量身定制的作品。閆銳自己說：“我就像一塊比較貼合這出戲的原材料，演這出戲我有很多感同身受的時刻。”這樣的感同身受，讓他飾演的一代京劇名優劉振聲之死對現實的指陳帶來了藝術上的強烈感染力。當他在舞臺上說出“有的人為了唱戲而活著，我活著是為了唱戲”的臺詞時，他仿佛與角色合二為一。該劇兩度演出后，收獲了業內人士諸多好評和不少劇迷。

2021年11月，為慶祝北京國際戲劇中心·曹禺劇場開幕，閆銳迎來獨立執導的第一部大戲、曹禺經典名作《原野》，這也是人藝新生力量的一次群體亮相。在閆銳看來，這是曹禺作品中最難表現的一部，但故事的構成卻給了導演“開拓”的可能。最終，一部青春版《原野》被閆銳立在了舞臺上。

這種新鮮感不僅來自于人藝新生代演員們的新面孔，也來自于閆銳在原劇本基礎上注入了自己的思考，通過借鑒中國戲曲和西方戲劇，他在劇中嘗試融入了民樂現場樂隊，以及舞蹈化的表演，給觀眾帶來耳目一新的觀劇體驗。

這些年來，閆銳不僅導演過具有中國戲曲傳統美學的小話劇《命中注定》（改編自清代李漁的傳奇劇本《風箏誤》和梅蘭芳的京劇代表作《鳳還巢》），導演過再現“徽班進京”故事的《大徽班》，還曾在多部話劇中擔任戲曲指導，出演與戲曲相關的角色，踐行中國杰出戲劇家、北京人藝創建人焦菊隱提倡的“以話劇之形，傳戲曲之神”。

今年6月，正逢北京人藝建院70周年。作為一名青年創作者，閆銳深感傳承之責很重、創新之路很長：“我是人藝青年一代的一員。人藝是我們的家，是我們的根，也是我們的生命之源。我們正處在承前啟后的階段，應當扛起人藝的大旗，傳承經典，同時開創屬于我們的未來。”