聆聽花開之聲，靜待花開之時

董建委 賈瑞偉

“感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。”良好音樂感知能力的培養，有利于豐富學生的情感體驗，提升學生文化素養、增進身心健康、陶冶情操、健全人格。如果學生缺乏音樂感知能力，則難以對音樂形成全面的理解。因此，在音樂教學中，教師應重點培養學生的感知能力，為學生審美能力的培養、綜合音樂素養的提升奠定扎實的基礎，為終身學習提供良好的渠道。

一、音樂感知能力及其與音樂欣賞的關系

（一）音樂感知能力的內涵與重要性

音樂，是藝術的重要表現形式，感知是感官對物體的看法。音樂感知是音樂感覺與知覺的簡稱，是指人們對音樂及其相關屬性的認知能力。它是音樂構成與欣賞的基礎與學習音樂的前提，也是復雜音樂心理活動形成的條件。在課堂教學中音樂感知是學生通過耳朵感受到音響的節奏和旋律，從而產生自己的看法、表達自己的情感。人們通過聽覺感受音樂，體驗音樂帶來的愉悅，在充分理解的情況下，更好地感知到音響，進而感受音樂作品。對音樂的理解因人而異，通過感官對音樂進行感受，了解作品的內涵后，才能對音樂產生進一步理解。在理解和感受作品的基礎上，試著感受創作者的心情，感受創作者的藝術，從更深一層的角度感受音樂，理性地分析音樂，把自己的思想融入音樂，從而更好地達到音樂的感知，提升音樂感知能力。欣賞教學重點在培養學生體會音樂、感悟音樂、表達思想的能力，對學生音樂感知的培養應貫穿音樂學習的全部過程。

（二）音樂感知能力與音樂欣賞的關系

音樂感知是音樂欣賞的基礎，是提升音樂欣賞力的前提。雖然影響音樂感知的因素有很多，如家庭環境、個性特點、社會因素等，但課堂教學中的音樂欣賞是音樂感知能力培養的主要途徑，對學生音樂感知的提升具有重要影響。欣賞教學中，教師首先要引導學生對音響材料進行積極的感知，要做到關注音樂本身，其次關注音樂要素在音樂中的情感體現，真正理解音樂是表現人類情感的方式。音樂感知能力的主要內容是培養學生對音樂要素的音樂感知、理解、表現、創新思維能力以及獲得審美體驗。

如何達到有效的音樂感知，是音樂欣賞關注的焦點。音樂有著強大的感染力，對美感的感知在音樂中有著舉足輕重的作用。欣賞音樂的過程是一個由初級到高級的過程，由初步欣賞向高級美感、音樂的表達遞進。在音樂欣賞中，通過聆聽音樂片段，學生能感知、記憶樂器音色、演唱形式，了解不同的演唱、演奏特點，積累形成演唱、演奏形象規律的認識。如在鋼琴曲《春舞》的欣賞中，感受到樂曲表達的歡快活潑、熱烈隆重的情緒，感知樂曲中能歌善舞的新疆人民慶祝豐收的喜悅：到處洋溢著歡聲笑語，幸福的歌聲飄滿田間和果園。傳統的音樂更注重節奏和旋律的變化，現代音樂作品更多地使用和聲、肢體的使用進行情緒的表達，基于音樂元素的多元化，更需要教師在欣賞音樂的過程中引導學生積極地感知和理解樂曲。

二、小學生音樂感知能力培養的教學現狀與問題

（一）小學生音樂感知能力培養的教學現狀

教育家夸美紐斯提出：“一切的知識都是從感官的感知開始的。”隨著生活水平的提升，人們在精神方面的需求也隨之提升，音樂的發展也呈現越來越多元化，越來越包容的態勢。但就小學生而言，由于年齡特點，受限于生活經歷，他們對音樂的感知還停留在歌詞的逐步理解中，對音樂要素的感知還比較淺顯，很難理解更深層次的音樂內涵，無法喚起對音樂情感的共鳴，一旦離開歌詞或者語言的輔助，小學生就會覺得無法理解，最終對音樂欣賞失去興趣。

其實，越來越多的作曲家，特別是致力于兒童音樂的創作者，很多作品已從形式上、內容上提供了音樂情緒外顯的表達，但由于小學生固有情感體驗的缺乏，無法深入理解作品的內涵，對音樂的理解也不夠深刻和透徹，導致無法對欣賞音樂產生真正的喜愛。鑒于兒童對音樂的感知是塑造心靈的鑰匙，培養學生對音樂的感知，是指導音樂教育的根本，對兒童音樂素養的提升有重要的作用，對音樂欣賞的認識也在慢慢轉變，更多的人嘗試了解和感受音樂，對音響材料的感知也正向著好的方向邁進。

（二）當前小學生音樂感知能力培養中存在的問題

1.重形式，輕內容

對教學來說，教學內容與教學形式兩者是相互影響、相互促進的辯證統一關系，合宜的教學內容是音樂感知能力培養的基礎，形式是促進教學內容認知的有效方式，脫離了音樂內容本位的教學思想，無論在形式上如何創新，都不可能是優秀的音樂課。從一線教學的現狀來看，一些教師卻有如下表現：為了課堂效果，主觀認為活動越多越好。無論課堂是否需要活動，都想盡辦法加入，認為這是新課標理念的最好體現。教學脫離了內容本位，一味地注重課堂形式，甚至為了豐富形式，音樂課上成了美術課、語文課、地理課等，無法完成音樂課的既定目標，無法完成音樂內容的教學。特別是在當前鄉村小學音樂教學中，有些音樂教師自身尚且對作品把握不充分，更別提對音樂進行細致引導，顧此失彼，一片熱鬧的形式教學后，學生對音樂基礎知識一無所知。

2.重講授，輕體驗

音樂源于自然，是生活的重要組成部分，沒有生活的體驗不僅不能創作好的音樂，也無法對音樂進行深入欣賞和理解。在教學中采用“講授式”“問答式”的傳統模式，忽略了學生的能動性，重結果，而輕感知，顯然不利于學生的主體發展。小學音樂是藝術教育的重要學科，許多教師，特別是農村教師，受限于傳統課堂模式的影響，依然認為教師在教學中有著主導地位，學生常常圍著教師的指揮棒，側重于對音樂知識的講授，在全曲聽、片段聽中獲得一些體驗。這種方式手段單一、信息量較少，教學過程中，學生處于被動地位，不能體現學生的實踐和創新能力。課堂中常出現整節課學生一直被領著走，而毫無參與度，教師對音樂的感受總是一筆帶過，沒有給學生留下發言和表達的時間，導致學生的參與度較低。

3.重技能，輕情感

音樂是一門人文學科，教師應該在教學過程中加強對音樂藝術審美的體驗、感悟、溝通，以及交流對不同音樂的理解認知。家長往往會側重于音樂技能的提升，加重了學生的負擔。這種觀念在課堂教學中也是存在的，側重對音樂技能的培養，一定程度上削弱了學生對音樂本身人文魅力的感受。具體表現為教師為學生范唱，學生句句跟唱，這是音樂教學生普遍存在且固化的認知。技能是音樂體驗的重要支持，學生有了音樂技能的學習，為更好地音樂理解建立了基礎，但是一味地對音樂技能的強調，不利于學生對音樂作品的理解、學生情感的抒發。

三、小學生音樂感知能力培養的教學策略

音樂是開啟人類心扉的鑰匙，它以激昂多變的節奏鼓舞人，用優美起伏的旋律感染人，用不同的維度和想象影響人。作為一種情感的藝術，音樂不僅是聽覺的享受，也需要情感上的交流，優秀作品往往是作者崇高人格的體現。對優秀作品的欣賞，是對學生良好品德的塑造過程，只有獲得了良好的感知力，學生才能更好地表現作品。從日常音樂教學來看，音樂感知力提升是音樂欣賞的目標，小學生的理解能力還處于培養的初級階段，這就需要教師在教學中運用各種教學手段使學生產生感知體驗。

（一）聆聽感知音樂

音樂藝術需要良好的感知力，以達到激發人的情感，感染人的精神世界。音樂感知的培養離不開對音樂作品的感性體驗，欣賞音樂的過程中對比分析音樂作品蘊涵的音樂文化、作曲層面的特點，能幫助學生更好地欣賞音樂，同時引發學生的思考。對音樂的感知應注意橫向與縱向的關系，既要能聽辨出其音高、音強，又要能聽辨出音值、音色的關系，感受到總體的音響效果。對一些和聲音樂，還需要分辨多種樂器組合而成的音效，使學生在音樂欣賞中對樂器的形式及結構中加深對音樂的整體感知，在音樂流動中，逐漸積累對感知能力的提升。

1.聽旋律、結構

音樂旋律、節奏、速度、調式、和聲、曲式結構，是音樂的基本組織形式，對樂曲的感知力是對音樂結構的整體把握，理性分析后將形成完整的音樂感知，也是學生認識和感知音樂的重要依據。教師應讓學生帶著問題聆聽，聆聽生出新的疑惑，積累成長，讓學生成為音樂學習的主人，引導學生感受音樂旋律的美感。這樣，學生在音樂的學習中更具有自驅力，主動在旋律的海洋中徜徉。

2.聽思想、變化

音樂是思維著的聲音，思維能力對學生感知、認知、綜合能力素養的全面提升，促使學生審美感悟的獲取有著重要的作用，而聽辨樂曲的思想變化是感受作品思想的重要方式。音樂作品節奏千變萬化，音樂風格、藝術表現力影響音樂思想的表達，音樂是對現實存在的藝術表現方式。聆聽音樂作品的同時，需要動腦思考，真誠地感受作品中的音樂情緒和形象，讓每一個學生真正走入音樂的情景，積極參與課堂中的互動。

（二）律動體驗音樂

律動是一種在音樂欣賞過程中，透過身體培養學生樂感的重要方式，用律動表達所聆聽的音樂，是體驗音樂非常自然的一步。音樂中的節奏感有很多都源于日常勞作，再通過改編而形成現在的音樂。因此，音樂教師應在教學過程中充分發現音樂作品美感的體驗，運用恰當的律動教學方法培養和發展學生的音樂感知力，以提升學生的審美能力、創造能力，為學生終身喜愛音樂奠定基礎。通過律動活動，表達音樂節奏，增強學生的試聽能力、思考能力，同時再通過學生的參與，使學生理解音樂的差異化，培養學生的音樂協調感。

1.把握律動的風格

常見的音樂類型有：古典樂、民族民間樂、鄉村音樂等。把握律動的風格就是針對不同類型挑選合適的律動方式。例如，民族民間樂往往帶有地域性，有著強烈的民族特點，引導學生律動的時候，教師在介紹民族特點和一些典型動作后，可以鼓勵學生根據音樂的風格，加入律動并表現音樂。與民族音樂不同的是，古典樂更加注重禮節，動作上不宜大幅，表現出古典樂曲的克制。為了更好地表現音樂，也可以加入一些符合音樂作品的道具，使學生更好地感知音樂。

2.把握律動的時機

在小學音樂課堂上，教師要善于觀察律動的時機，恰到好處地用身體感知音樂的節奏美、旋律美。根據小學生的年齡特點，通過律動的教學，能使學生更好地融入課堂，給予學生時間與空間，用身體展現音樂的樂趣。例如，在教學《小步舞曲》時，樂曲充滿著舒緩、活躍的曲調風格，教師恰到好處地讓學生圍成圓圈，隨著音樂行走，沉浸在優美的旋律中，學生仿佛行走在浪漫的法國街頭一般，用腳步的強弱表現節奏的變化，學生在體驗中釋放情感，將欣賞與生活聯系起來，將抽象的形象更具體、生動地呈現作品的形象。

（三）實踐創造音樂

藝術來源于生活，在不斷探索的實踐中引發對音樂新的認知，創造形成新的音樂。例如，在樂曲《森林狂想曲》中，作者為“宣傳環保，愛護動物”這一觀念，連同其團隊歷時五年，收集了大自然中蛙類、蟲類、溪流等100多種聲音形成這一樂曲。在教學這一課前，教師給學生布置了一項作業：尋找“身邊的音樂”。彼時正值夏日，學生錄制悅耳的蟬鳴聲、風聲、溫柔的風聲、清脆的蛙鳴聲，這些都成為上課的資源包，甚至是夏日里不受歡迎的“蚊子”的聲音。這種方式增強了學生實踐體驗，讓學生感受到了夏天的魅力。在教學中，教師把學生錄制的聲音，通過軟件加入原作品中，創新形成了新的音樂作品，并在教學中，試著讓學生講述這段作品的由來，創造條件，鼓勵他們表現自己，增加趣味性，引導學生動腦、動口，主動參與音樂感知教學。同時，對照課程的欣賞目標，充分調動學生的積極性，搭建學生創造的舞臺。在這節課中，教師還嘗試鼓勵學生用旋律線、音樂形象描述等方法表現音樂的連續性，幫助學生在欣賞的基礎上營造良好的課堂氛圍，使學生沉浸在一片祥和的夏日氣氛中，通過對樂曲的生活體驗，用心感受作品中的音樂形象，激發學生的創造力，讓學生直觀感受樂曲的基礎上加強對旋律的感知和體驗，對音樂產生親切感。

四、 結語

在教學中，教師常存在重形式、輕內容;重講授、輕體驗;重聽辨、輕評價等傾向。教師要不斷學習，更新教學觀念、教學方式，重視作品的內容，加強學生對音樂的體驗，開展適合的評價，通過樂曲的聆聽、律動的體驗、實踐的創造等教學活動，培養學生音樂感知能力，為學生音樂內涵的領悟、音樂素養的提升打下堅實的基礎。

注：本文為江蘇省中小學教學研究第十三期課題“鄉村少年宮音樂社團對小學生音樂欣賞能力培養的實踐研究”（課題編號：2019JK13-L402）的中期成果論文。

（宋行軍）