鋼琴教學(xué)中“讀譜”探究

呂雅倫

（廣州華立科技職業(yè)學(xué)院 廣東 廣州 511325）

一、“讀譜”

（一）“讀譜”含義

讀譜是指“閱讀”作曲家記錄下來的音樂。筆者把“讀譜”分為狹義和廣義兩類，狹義的“讀譜”是指“閱讀”譜面信息，包括譜表、音高、節(jié)奏、時值、常用音樂記號、聲部、踏板及其他信息等，廣義的“讀譜”是指通過“閱讀”譜面信息對譜面進行全面地分析、研究，包括通過作曲家、作曲時間及樂曲體裁等信息掌握樂曲背景及風(fēng)格，并根據(jù)譜面基本要素、句法旋律等信息對樂曲進行和聲、曲式等音樂分析。

（二）譜面信息分類

1.基本元素：譜面的基本元素包括譜表、音高、節(jié)奏、時值等；2.常用音樂記號：力度標示法、速度標示法、表情術(shù)語、省略記號、演奏的記號與術(shù)語、裝飾音及其奏法、術(shù)語與說明記號等；3.踏板：踏板有延音踏板記號、弱音踏板記號、持續(xù)音踏板記號等；4.其他信息：作曲家、作曲時間、樂曲標題、歌詞等。

（三）“讀譜”的意義

通過“讀譜”可以將作曲家的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作背景、樂曲風(fēng)格、旋律、句法、和聲、曲式等要素貫徹到鋼琴演奏中，體現(xiàn)音樂表現(xiàn)力、深度及藝術(shù)性，使音樂擁有“靈魂”。

二、學(xué)生出現(xiàn)的“讀譜”錯誤分析

（一）“讀譜”錯誤原因

筆者把學(xué)生“讀譜”發(fā)生的錯誤分為普遍性錯誤和特殊性錯誤兩類。普遍性錯誤產(chǎn)生的原因在于，學(xué)生在錯誤觀念引導(dǎo)下，片面追求鋼琴彈奏技巧的提高，而不重視“讀譜”訓(xùn)練。特殊性錯誤產(chǎn)生的原因是，一方面大部分學(xué)生為文化生，沒有系統(tǒng)地接受過音樂訓(xùn)練，基礎(chǔ)比較薄弱；另一方面，鋼琴基礎(chǔ)課程只是學(xué)前教育專業(yè)的必修課之一，學(xué)生的練琴時間非常有限。

（二）“讀譜”錯誤分類

1.基本要素

學(xué)生容易混淆高低音譜表，對臨時轉(zhuǎn)換譜表視而不見；容易遺忘音區(qū)相對應(yīng)的鍵盤位置，不熟悉上下加線加間的音高；過于注重音高而忽視音符的時值；時常在休止符出現(xiàn)時忽視休止符的存在，無法準確表達停頓和休止效果；復(fù)雜節(jié)奏出現(xiàn)時，速度突然減慢，全曲速度無法統(tǒng)一。

2.常用音樂記號

常用音樂記號較多，學(xué)生容易遺忘，導(dǎo)致“讀譜”出現(xiàn)偏差。如速度術(shù)語通常出現(xiàn)在一首樂曲的開頭，代表著樂曲的速度、情緒及風(fēng)格，學(xué)生經(jīng)常忽視速度術(shù)語而直接彈奏，導(dǎo)致彈奏速度出現(xiàn)嚴重偏差；部分學(xué)生對術(shù)語legato 與staccato 的區(qū)別認識不清，對原本富有歌唱抒情性的音樂和歡快活潑的音樂表達不當。

3.旋律、句法、聲部

大部分學(xué)生過于重視音高和節(jié)奏，而不擅長分句，容易忽視連線，彈奏出來的音樂缺乏美感和音樂表現(xiàn)力。在復(fù)調(diào)作品中，學(xué)生不能完全將多聲部旋律分開，把主題和其他聲部彈奏在一起，使彈奏的層次不分明，體現(xiàn)不出音樂的立體感。

4.踏板

少數(shù)學(xué)生不按照譜面標記的踏板記號踩踏板，并且隨心所欲地在休止符處踩踏板；還有部分學(xué)生對切分踏板的理解不到位，出現(xiàn)踩早了或踩晚了踏板的現(xiàn)象，使彈奏出來的音樂聲音混亂、混濁。

三、鋼琴教學(xué)中“讀譜”訓(xùn)練方法

（一）視唱訓(xùn)練

通過視唱訓(xùn)練“讀譜”，進而讀出正確的唱名、音高、節(jié)奏，是讀譜訓(xùn)練最基本的要求。然后，再加入分句、樂譜中的音樂記號進行綜合的“讀譜”練習(xí)。

1.唱名“讀譜”練習(xí)

由于學(xué)生程度較淺，時常出現(xiàn)認錯唱名現(xiàn)象，因而，筆者將這個練習(xí)分為兩個步驟：先去掉音高，單純唱名，提高學(xué)生對唱名的敏感度，保證唱名的準確率，然后再加入音高，速度由慢至快進行練習(xí)，這是初學(xué)者規(guī)范“讀譜”的必要步驟。以《G 大調(diào)小步舞曲》為例，先讓學(xué)生依次對右手、左手彈奏的唱名進行慢讀，練習(xí)熟練后加入音高慢練至準確，再對學(xué)生進行分組，一組學(xué)生唱左手彈奏的音高，另一組學(xué)生唱右手彈奏的音高，兩組同時唱出，直到準確熟練掌握以后，再提高速度反復(fù)練習(xí)。

2.節(jié)奏“讀譜”練習(xí)

這個練習(xí)用“噠”字將樂譜中的節(jié)奏正確讀出直至熟練。遇到復(fù)雜的節(jié)奏型（如基本節(jié)奏型的變型，弱起小節(jié)等）時，要反復(fù)練習(xí)。例如，牧童短笛第一句就是從弱起開始，先打好基本拍，從第3 拍開始進行節(jié)奏“讀譜”，還要注意弱起小節(jié)里“一拍附點”節(jié)奏型，第一個完整小節(jié)里“前八后十六”與“前十六后八”節(jié)奏型的銜接。練習(xí)時，可以先把這3 個節(jié)奏型單獨進行節(jié)奏“讀譜”至熟練后，再將這一句進行完整“讀譜”。“讀譜”過程中，可以借助節(jié)拍器穩(wěn)定速度，訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感。

3.分句“讀譜”練習(xí)

大部分學(xué)生不擅長樂曲分句，把注意力過多放在音高和節(jié)奏上，彈奏出的音樂缺乏旋律感。分句“讀譜”練習(xí)的目的是培養(yǎng)學(xué)生良好的分句習(xí)慣，提高他們的音樂旋律感，使音樂更有表現(xiàn)力。樂句劃分需要依據(jù)音樂材料、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、織體等進行。樂句一般由4 到5 小節(jié)構(gòu)成，有相對完整的音樂形象，并且有某種形式的半終止或終止式結(jié)束。樂句劃分對學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生來說有一定的難度，學(xué)生可通過課后學(xué)習(xí)進行強化。以歡樂頌的主題為例，1 到4 小節(jié)為第一句，開放于屬和弦上形成半終止，5 到8 小節(jié)為第二句，結(jié)束在主和弦上。學(xué)生可以在劃分好樂句后進行分句“讀譜”練習(xí)（不帶節(jié)奏）。

4.綜合“讀譜”練習(xí)

通過上述3點練習(xí)，學(xué)生具備了一定的“讀譜”基礎(chǔ)，便可以對樂譜中的所有譜面信息如風(fēng)格、旋律、速度、節(jié)奏、節(jié)拍、句法、常用音樂記號等進行綜合“讀譜”練習(xí)。以牧童短笛前8 小節(jié)為例，樂譜出現(xiàn)了mp、mf、f、p 等力度標記，還有演奏法記號——連音和斷音。在讀譜時，要對這些音樂記號同音高、節(jié)奏、速度、句法等逐一解讀，一并“讀”出來。綜上所述，視唱訓(xùn)練有利于提高學(xué)生的“讀譜”能力，幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的“讀譜”習(xí)慣，增強學(xué)生的音樂表現(xiàn)力和理解力。

（二）音樂分析法

音樂分析指結(jié)合作曲家的生平，作品的時代背景、風(fēng)格體裁、旋律、和聲、調(diào)式、織體、曲式等要素對樂譜進行分析、研究。（以G 大調(diào)小步舞曲為例）

1.作曲家簡介

克里斯蒂安·佩措爾德(Christian Petzold,1677年—1733 年）是一位德國作曲家和風(fēng)琴演奏家。

2.時期、體裁

巴洛克（baroque）一詞來源于西班牙語和葡萄牙語“barroco”，意指形態(tài)不夠圓或不夠完美的珍珠，最初為建筑領(lǐng)域術(shù)語，后特指那一時期的西方藝術(shù)風(fēng)格。在西方音樂史上，“巴洛克時期”（約1600 年—1750 年）興起于文藝復(fù)興之后，流行于古典主義音樂之前。巴洛克音樂旋律精致，節(jié)奏跳躍且有律動，采用多聲部旋律、大小調(diào)式、復(fù)調(diào)音樂手法。

小步舞曲來源于法國民間舞曲。大約在1650 年前后，經(jīng)由法國國王路易十四流入宮廷，后流行于歐洲貴族社會。一般是旋律優(yōu)美流暢、速度從容、風(fēng)格典雅的三拍子舞曲，多被用于奏鳴曲和交響曲的第三樂章中。

3.曲式分析

這是一首無再現(xiàn)的單二部曲式，分A B 兩個樂段，主調(diào)為G 大調(diào)。A 樂段為8+8 平行樂句，前樂句a開放于屬和弦，后樂句a1 結(jié)束在主和弦。1-2 小節(jié)是主題動機，以級進為主，跳進為輔。3-4 小節(jié)是主題動機的模仿，但是和聲進行發(fā)生了變化。5-8 小節(jié)對主題動機進行了發(fā)展，特別是5-6 小節(jié)使用了第1小節(jié)的節(jié)奏型和接近反向的音程走向。9-16 小節(jié)是平行樂句，和前一樂句形成同頭異尾的關(guān)系。B 樂段是8+8 結(jié)構(gòu)，前樂句b 繼續(xù)使用主題的節(jié)奏型，連續(xù)3 小節(jié)下行模進發(fā)展，然后轉(zhuǎn)入D 大調(diào)，最后收攏在D 大調(diào)主和弦上。第24 小節(jié)末尾回歸到G 大調(diào)，第25 小節(jié)進入c 樂句，使用了第2 小節(jié)的材料進行變化，起到某種程度的再現(xiàn)作用，最后4 小節(jié)也是b 樂句的后半段，但是在G 大調(diào)上陳述。

4.演奏分析

（1）聲部線條

G 大調(diào)小步舞曲屬于復(fù)調(diào)音樂，左右手各一個聲部，共2 個聲部，彈奏時要保持每個聲部彈奏清晰，突出主題聲部，注意聲部間的平衡，并相互呼應(yīng)、相互配合，表現(xiàn)內(nèi)在的層次邏輯。A 段1、2 小節(jié)為主題動機，構(gòu)建在G 大調(diào)音階上，主題在右手聲部，左手單音為另一個旋律聲部，彈奏時要突出右手主題聲部，左手聲部較右手主題聲部略輕些，不要將左手彈成伴奏，并注意左手的旋律走向。7 到8 小節(jié)的左手由一拍一個單音變?yōu)橐慌? 音，第8 小節(jié)出現(xiàn)4 個8 分音符節(jié)奏型，旋律線條更加豐富，彈奏時要突出左手聲部，并與右手相呼應(yīng)。B 段25、26、29 小節(jié)出現(xiàn)了3 個聲部，左手2 個聲部為低聲部和中聲部，右手為高聲部。中間聲部應(yīng)彈得稍弱些，突出高聲部和低聲部。注意縱向聲部的同時也要注意橫向聲部線條。在練習(xí)時，可以分手分聲部進行，直至熟練后再合手練習(xí)。

（2）彈奏方法

這首舞曲分為連奏和跳奏。連奏與跳奏區(qū)分開來，做出對比，彈連奏時指尖、手腕、手臂同時轉(zhuǎn)動，要注意力量的轉(zhuǎn)移與放松，把連奏彈得優(yōu)美、富于歌唱性。巴洛克時期的跳音需彈成斷奏而非跳奏，下鍵速度不能過于短促。

（3）表情術(shù)語

作曲家在譜面上少有詳細標注，表情術(shù)語較少。巴洛克時期，宗教思想影響巨大，個人情感在音樂上表現(xiàn)較少，應(yīng)合理彈奏。

（三）音響、影像結(jié)合法

通過影像資料，我們可以了解作曲家的生平，作品的時代背景、風(fēng)格體裁等音樂史知識。學(xué)生在讀譜正確的基礎(chǔ)上，通過聽音響或看影像，可以找到對自己有啟發(fā)并能產(chǎn)生共鳴的版本，提高自己的音樂理解力、欣賞水平；同時，通過模仿音樂家的彈奏，學(xué)生可以提高自己的彈奏水平和音樂表現(xiàn)力。

例如，賀綠汀的《牧童短笛》創(chuàng)作于1934 年，結(jié)合了中國民族民間旋律與西方復(fù)調(diào)創(chuàng)作技法，呈現(xiàn)出獨具一格的中國風(fēng)，描繪出牧童騎在牛背上悠閑地吹奏竹笛的形象，營造了田園詩般的意境。在演奏版本上，鋼琴家孔祥東演奏的《牧童短笛》依據(jù)樂譜原貌進行演奏，如速度、強弱對比、踏板、表情術(shù)語等都是按原貌演奏，而鋼琴家郎朗演奏的版本與眾多鋼琴家不同，速度從容，力度層次豐富，加入了弱音踏板，巧妙地使力度與踏板相結(jié)合，豐富了力度和音色的層次變化。在中段開始時，郎朗的演奏并沒有完全遵循樂譜速度，而是由慢到快，作了些速度變化，郎朗的全新詮釋從聽覺上給予了聽眾更多想象空間。無論是孔祥東的“忠實原著”還是郎朗的“借題發(fā)揮”，都給我們帶來美的享受。鋼琴家在遵循樂譜的前提下對樂譜進行二度創(chuàng)作，是基于對樂譜的全面深入研究和分析，因此，大家在分析譜面的同時，要結(jié)合鋼琴家音響或者影像進行演奏，更好地詮釋音樂作品。

四、成績調(diào)查

根據(jù)讀譜訓(xùn)練方法對學(xué)生讀譜訓(xùn)練后，學(xué)生的鋼琴彈奏成績有不同程度的進步。

五、結(jié)語

本文從鋼琴基礎(chǔ)課程的教學(xué)目標、教學(xué)對象出發(fā)，對鋼琴“讀譜”進行研究，并總結(jié)了教學(xué)過程中學(xué)生“讀譜”錯誤的原因。通過視唱訓(xùn)練，音樂分析法，音響、影像結(jié)合法三種方法交叉使用訓(xùn)練學(xué)生“讀譜”能力，提高了學(xué)生的“讀譜”能力，增強了學(xué)生彈奏鋼琴的興趣與自信心，取得了良好的實踐效果。