孫過庭《書譜》之學書啟示

書法是一門極為特殊的藝術，僅以點畫、結字、構圖三個基本元素的不同組合構建出千變萬化的黑白視覺圖像。這些圖像，不似繪畫作品，直接取材于自然萬物與生活場景，但卻能使人感受到取法自然的物象之美;這些圖像，也不似文學作品，并不完全依賴于文字的含義，卻能通過書體與造型傳達出書法家的心緒修養。造型的審美素養與大文學的思維積淀，在書法創作中缺一不可。書法是中華文明的精粹所在，因為在作品創作的過程中，不僅是筆、墨與紙三者之間的單純物理作用，其中更是蘊含創作主體的綜合素養，其內在修為、天稟性格、情緒心境、時代背景、宗法門派等諸多因素，在平面的黑白世界一覽無余。筆者認為，書法不是專門藝術而是綜合藝術，如果沒有對傳統的崇尚敬意與全面深入體會，那么作品就僅僅是對先人的技法模仿而無法上升到藝術層面。同時，學習書法雖從技法入手，但技法不是學書之終點，而是表達之途徑，學書的終點在于創作。《書譜》是中國書法史上的一篇杰作，不僅因其草書作品的絕妙精彩，更因為它豐厚的書法理論價值。本文將《書譜》之精華及個人學書啟示整理敘述，將從書法技法、評論、美學與創作等四個方面進行闡述。

一、書法技法

（一）書法研習的四個層面

第一層面是形而下的審美體驗，“玩體勢之多方”的視覺層面（其余三個層面是形而上的理論歸納）;第二層面是研究書法的藝術規律，進而探討自然的規律;第三層面，將歸納的藝術規律著書立說;第四層面是鑒賞品評，揭示出書法藝術的真諦。以上所述既是書法藝術的審美感受，也是作為君子修身立命的重要途徑。

（二）不同年齡的學書特點

就掌握規律來說，年長的學習者理解力更強，能更好地從理性角度分析和掌握規律。而將規律落實到實踐上，年輕的學習者更有優勢，因為其接受能力更快，對模仿更為敏銳。總的來說，書法家要想達到高超的境界與技藝，必然要隨年齡的增長而逐步提升，這就是所謂的“通會之際，人書俱老”?？v觀各時代的書法大家，除少數少年成名者外，大多50歲前打基礎，60歲時樹風格，70歲后才達到漸入佳境的創作巔峰。

（三）“多看”的重要性

孫過庭提出學書的八字要領：“心不厭精，手不忘熟。”臨摹的同時要注重“多看”，用眼睛將圖像印于心中，將用筆規律爛熟于心，下筆就更容易接近原貌，這樣在不斷練習中關注細節，才能超然規則而不逾矩，揮灑自如而不拘謹。

（四）學習書法的三個階段

第一個階段“初學分布，但求平正”。入門時，要學習掌握原作的筆畫、結體和篇章，盡力還而不追求任何變化。“像”是目標，但也要體會原作的風貌。

第二個階段“既知平正，務追險絕”。掌握基本規律后，就要盡可能地追求變化的“險絕”。力求新意，努力嘗試各種組合，尋找個人風格。

第三個階段“既知險絕，復歸平正”。有了動態變化的能力后，要將這種外露的“險絕”消融于“平正”之中，也就是大書法家所具有的返璞歸真的心態與技法。

（五）學習書法的關鍵

“察之者尚精，擬之者貴似”，即“眼手心”的配合，這需要細致的觀察力和熟能生巧的模仿力。在觀察時“多看”，觀察字體特征并了解范本的背景，了解得越全面，理解得也就越立體，然后細致體會并將特點形成規則。臨摹時，要將所觀察和總結的內容通過筆墨反映于紙面上，循序漸進地與臨摹范本無限接近。

（六）運筆的快與慢

“夫勁速者，超逸之機。”強勁有力地快速運筆會產生不同凡響的俊逸效果。在書寫中，我們將平緩的運筆突然加快，筆墨會變得有力且粗獷，可以表達強烈的情緒力量?！斑t留者，賞會之致”，則是鋪毫緩慢運筆，可以創造出更為豐富、細膩、端莊的筆墨韻致，以供細品?！皩⒎雌渌?，行臻會美之方”。如果在正常運筆時突然加快速度，會出現超逸的筆墨;而在快速運筆中，突然停留住，就會產生頓挫凝重之感。這種快與慢的交替運用，會創造出精致揮灑而意想不到的視覺效果。

（七）骨氣與遒潤

孫過庭強調，書法美首先要“務存骨氣”，即要有內在的筋骨和力量。“骨”是強勁之力，“氣”是流動之勢，也就是既要有力量也要有飽滿度;骨是隱藏其中的，氣是有空間感的。除此之外，還需要“遒潤加之”，要用由氣釋放出來的外圍的筆墨厚度來“遒潤”?！肮菤狻焙汀板贊櫋痹跁ㄖ袠O為重要，過剛則無生氣，過柔則無骨力，需要仔細體會把握原作的度。

二、書法評論

（一）書體論

1.各種字體的特征?！白型穸ā?，篆書應該線條婉轉流暢，結體規整均勻;“隸欲精而密”，隸書應該點線精致到位，空間緊湊整體;“草貴流而暢”，草書線條貴在流暢，結體嚴謹;“章務檢而便”，章草介于隸與草之間，要有草的流暢省簡，同時也有隸的法度。

2.各種字體的研習。研習真書與草書也應了解篆隸，熟練掌握各種字體的特征，并能夠融會貫通，這樣才能創作出佳作。

（二）藝術評價的“古與今”

《書譜》云：“夫質以代興，妍因俗易。”這就提出了藝術評價的發展觀，即“古與今”的問題。中國歷來有“今不逮古”的觀點，認為當代藝術都不如古代文明，但卻沒有意識到，人們的審美傾向是隨時代變化而變化的，不同時代有不同的審美時尚，這其中并無優劣之分。同樣，一個書家的風格也會隨個人閱歷和審美的提升而發生變化。這其中有歷史的“古與今”，也有個人的“古與今”。而作為藝術家應該博采眾長，追求古人的樸拙境界，但也不要刻意追求與時代相違背的“質樸”;追求當下的“妍美”時尚，但不要過于張揚和形式化，即貴在做到“文質彬彬，然后君子”的境界。

三、書法美學

（一）點畫與造型的形式美

《書譜》中，對書法的形式美有一段相當精彩的描述。孫過庭將筆畫、結字、墨色、行筆節奏與點線疏密比喻為五官感受的自然景象。如“觀夫懸針垂露”講懸針與垂露兩種豎畫的不同形式美;“奔雷墜石之奇”是用聲音比擬點畫的形狀;“鴻飛獸駭之資”是以大鳥展翅與猛獸驚奔比喻猛烈勁挺的線條;“鸞舞蛇驚之態”講的是塑造曲線美的速度;“絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形”講的是書法造型的奇與險;“重若崩云”指的是重墨鋪毫;“輕如蟬翼”指運筆輕透等。這其中充分體現了孫過庭取法自然的審美思想，書法創作應該基于自然之美，善于觀察和體悟自然，不僅是君子修身養性的方式，同樣也是欣賞、創作書法的途徑。

（二）書法具有傳達感情、展示書者性格的功能

這是書法史上第一次就此方面做出的闡釋概括。書法可以“達其性情，形其哀樂”，其創作是有節奏的，同樣，人的情緒起伏也是有節奏的，書者在潑墨揮毫的同時，也將心中情感透過筆墨躍然于紙上。如三大行書中的《蘭亭序》與《祭侄文稿》，一喜一悲，一嘆一憤，都可以通過線條、筆墨與章法體會得到。

四、書法創作

（一）技術準備

1.眼手心的協調。孫過庭在描述點畫、結構與行筆的段落中，將取法自然作為書法欣賞與創作的基礎，同時也提出了“智巧兼優，心手雙暢”的書法研習之道?！爸恰笔怯^察、模仿自然的能力;“巧”是通過不斷的觀察與聯系達到熟練技法的功夫;“心手雙暢”，是通過心手的配合，不逾矩地達到自由的創作狀態。

2.“四種結合”創作方法。即，用“凜之以風神”的方式寫出字體的精神與風貌，用“溫之以妍潤”寫出字體的飽滿和氣質，用“鼓之以枯勁”寫出字體的沉著與老辣，用“和之以閑雅”寫出字體的散淡和疏雅。四種創作方法結合不同的書體并靈活使用，便可以生出千變萬化的風貌。

（二）心理狀態

1.五種創作狀態。“五合”指五種適合書法創作的狀態：一為“神怡務閑”，心情放松的狀態;二為“感惠徇知”，心懷感激之情;三為“時和氣潤”，天氣舒暢，干濕適宜;四為“紙墨相發”，文房四寶，配合得益;五為“偶然欲書”，靈感迸發，不可抑制?！拔搴稀笨此仆庖蛑鲗?，其實是書家與技法和工具長期的磨礪，同時對藝術規律和自然道法的長期思考，日積月累的自然呈現。

同時，孫過庭也指出五種不適合創作的狀態：一是“心遽體留”，身心不適;二為“意違勢屈”，壓力下創作;三是“風躁日炎”的日子;四是“筆墨不稱”，筆墨效果不佳;五是“情怠手闌”，毫無靈感。當出現這五種情況時，不宜創作也不要強迫自己創作，好作品是自然生發而成，而非刻意為之。

2.直覺問題。孫過庭在這里所說的是“意先筆后”的創作直覺力。鄭板橋有“胸有成竹”之法，也就是在畫竹之前，心中已有畫面;創作時，不僅要完成心中的畫面，也要服從瞬間的直覺。書法創作同理?！爸庇X”是藝術創作的臨場發揮，是心手眼的高度協調，這需要書家長期觀察與積累之后自然迸發?！懊钍峙嫉谩笨此埔馔馑@，其實是長期累積的必然結果。

3.性格對書法創作的影響。孫過庭認為人的性格稟賦會對書法創作產生重要的影響。性格的不同會體現在作品風格的差異上。比如：“質直者，則徑侹不遒”，性格質樸的人，書法多直率有余而欠缺飽滿度?！皠倰嬚哂志驈姴粷櫋保瑒偭彝饴兜娜?，其書法多有力但欠缺光潤。“矜斂者弊于拘束”，性格謹慎內斂的人書法表現為不開闊。“脫易者失于規矩”，放浪不羈的人，書法也表現為隨意任性，他們容易突破局限，也無視法度。另有“溫柔者傷于軟緩”“躁勇者過于剽迫”“狐疑者溺于滯澀”“持重者終于蹇鈍”“輕瑣者染于俗吏”等不同性格的人所表現出的不同風格。

這里，孫過庭是想說明性格對于審美趣味和書法風格的影響，某種性格總會引導人們向某個審美傾向發展。這里的啟示是：在學書與創作的過程中，應該自察與留意自身性格，發揮優勢、克服劣勢，以書養性，以性作書，這樣形成良性循環，也不失為一種自我修行的方式。如果能夠在高層次嫻熟地掌握技術技巧的同時，調動內心的各種情感，貫通書法的各種形式，那么是可以超越自己的性格和格局，最終達到“達其性情”境界的。

（三）書法藝術境界的兩個層次

書法藝術有兩個境界——較低層次是“仿佛其狀，綱紀其辭”，即抓住最主要的外部特點，粗略近似地表達思想的輪廓和線條。較高層次是“翼酌希夷，取會佳境”，也就是體味、總結更為玄妙深奧的“書道”，研習體悟書法藝術的規律，甚至引申至為人處事之道。

（四）達到書法創作最高境界的方法

1.筆畫的變化性。“至若數畫并施，其形各異;眾點齊列，為體互乖。”豐富點畫的造型可以喚起人們多層次的視覺體驗，帶來審美驚喜。因此，高層次的書法作品是在規則內的千變萬化。

2.作品的協調性?！耙稽c成一字之規，一字乃終篇之準?！痹谧非蠖鄻有缘耐瑫r，也要尊重規則。一篇作品中，落墨的第一筆就是所有字的標準，開篇的第一個字就是全文的格調。保持作品的和諧，是評價作品高低的重要標準。

3.規則與創新的統一?！斑`而不犯”指既要追求多樣性，同時也要保證各元素整體的協調性?！昂投煌笔羌纫鹬叵荣t的法度，又要有自己的風格。這是包容與創新的統一，規則與個性的統一，也是書法的“中和”之美，是藝術追求的最高境界。

五、結語

《書譜》是學習書法創作、研究書法理論、了解書法歷史的經典之作。通過研讀，將會對書法藝術具有更為系統全面且深入的了解。與此同時，《書譜》是一本不可多得的學習工具書，其將書法創作的經驗匯聚成冊，尤其在體會較為抽象的概念時，孫過庭一眾精彩的比喻是理解書法玄妙的絕佳鑰匙。在不斷地磨礪技法與研讀書論中，《書譜》值得一讀再讀，因為經典是為歷久彌新的，會帶給我們常讀常新的啟示。

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[4]虞曉勇.書法美學導論[M].北京：北京師范大學出版社，2013.

（作者簡介：楊琨，女，碩士研究生在讀，曲阜師范大學美術學院，研究方向：美術史）

（責任編輯 劉月嬌）