論角色動畫與實拍影像結合的手法在獨立短片中的運用

早在上世紀六十年代，數字動畫與實拍影像結合的創作手法就已經開始出現，并在20世紀飛速發展，成為全新的主流影像表現方式。動畫的假定性與趣味性為傳統實拍影像作品注入了新的靈魂，這種創作形式逐漸成為創新型影視作品的發展趨勢。本文分析角色動畫與實拍影像結合創作手法的行業運用現狀，從多方面闡述二者結合的創作定位，分析動畫與實拍影像在具體案例中的具體應用。

一、角色動畫與實拍影像結合手法運用現狀

5G時代的到來，推動了影視產業的蓬勃發展，使大量優質影視與動畫作品有更多的機會出現在熒幕上，進入觀眾的視野。現在的觀眾普遍能夠接收到比以往更多的信息量，這些額外的信息量攝取影響著觀眾的審美，推動著整個動畫影視產業的發展。在新媒體技術高速發展的今天，相關調研數據顯示，動畫與實拍影像結合的技術逐漸成為能夠吸引觀眾的新型創作手法，當然，這種創作類型還有許多未被完全開發的藝術價值與商業價值。所以，動畫與實拍影像結合的創作還有很多空間等待創作者去挖掘、去改進、去創新。

（一）國外作品運用現狀

作為影視動畫輸出強國的美國，在新技術、新形式的開發上投入了更多的人力和資源。高科技電影中集航天技術、仿真技術、生物技術、數字合成技術于一體的表現手法打破了人類所感知到的三維物理時空，使美國電影業煥發出一次又一次新活力。

例如動畫影視結合的第一人詹姆斯·布萊克頓于1906年制作的《滑稽臉的幽默相》，便運用了逐格拍攝、剪紙動畫、真人結合拍攝等動畫技術，是一部具有超越時代價值的實驗短片。隨著時代的發展，美國動畫的制作逐漸成熟起來，迪士尼第一部彩色動畫電影《白雪公主和七個小矮人》，從本質上講，制作方法其實也屬于動畫影像結合的案例。導演大衛·漢德在繪制動畫逐幀時，就是先拍攝真人，再按照一秒二十四幀對著真人進行繪畫，最終呈現了真實的動畫效果。

如今的動畫產業無論是繪畫方式、受眾群體，還是整個審美層次的變化，都很少會像當時的《白雪公主與七個小矮人》此類動畫影片進行煩瑣的制作，而是被更新的技術和影像表現手法所取代。如今二維動畫的畫法更加富有創造力，更富有想象力，制作起來也更方便。再比如《精靈鼠小弟》等作品，其中有的使用二維動畫，以追求更搞怪和夸張的影像效果;有的使用三維動畫，為了追求更加逼真、震撼的影像效果。但無論選用怎樣的結合手法，它們最終都是要實現動畫與實拍畫面的完美融合，使觀眾獲得身臨其境的享受。

（二）國內作品運用現狀

近年來， 中國電影類型化發展有所提升，但仍處于電影類型發展的低端結構里，中國電影創新危機的根源在于：過于依賴明星、導演、大制作，而忽視電影創意，導致題材類型受到限制，一旦創作思維枯竭，剝去影片作為共同消費的文化外衣， 便會造成嚴重的創意缺失。但隨著我國動畫行業的不斷發展進步，觀眾對于動畫影視作品的需求不單單停留在二維、三維動畫的層面，而這一現狀也進一步加快了國產動畫作品技術方面的相關變革。使用二維或三維動畫角色與實拍影像結合的方式進行短片的制作就屬于在新創作環境下，動畫技術多元化的一種體現。現在正值全媒體發展的大環境中，在新媒體高新技術的輔助下，越來越多的本土動畫團隊將二維動畫與實拍影像進行結合，立足本土動畫角色和立意，創作出了許多深受觀眾歡迎的作品，如《功夫兔與菜包狗》《泡芙小姐》《老夫子》和各式廣告短片等，形式多樣且豐富多彩的動畫與實拍結合作品仿佛一陣清風吹拂過國內觀眾的視野，在網絡和電視上取得了不錯的反響。

在國內，這種結合手法已被大量地應用于各類影視作品制作中，從最初的技術支持手段到后來的藝術表現手法，徹底顛覆了傳統動畫或影視的固有觀念，不僅加大了作品的視覺沖擊力，也將作品中的各類信息以更加準確、靈活、易于理解的形式呈現在觀眾的面前，在這個信息傳播快如閃電的社會中，這樣的形式表達也滿足著人們對信息獲取量的需求，達到了雙贏的效果。

二、角色動畫與實拍影像結合的創作定位

（一）影像與動畫的表現形式

想要完成一部優秀的獨立短片，需要對角色動畫和實拍影像的表現形式進行徹底的剖析，熟悉兩種方式的創作脈絡，優秀的結合作品能夠給予短片更加絢爛的第二次生命。

比如電影與小說，兩者都能講故事，小說是用優美的文字讓你去發揮自己的想象完成畫面;電影是用畫面來感受文字，也可以說讓觀眾提煉文字，聲音能讓觀眾沉浸在故事中，調動情緒。而動畫與電影一樣，都是通過視聽與語言表述故事，在電影誕生之初，就已經預示了未來動畫的出現，因為它們的成像原理趨于一致，都是通過視覺殘留來輔助形成連續的畫面，從而達到觀影的目的。

電影是一種使用光學原理來記錄影像的形式，需要真人去表演，需要真實的場景布置。為了追求更加真實的觀影效果，導演和演員需要大量的生活經驗積累才能夠將表演很好地雜糅進真實的生活當中，真實到讓觀眾感同身受，身臨其境般地被帶入主人公的世界中，這也是為什么觀眾在觀看電影時，更能夠代入角色的身份，仿佛在主人公面前，同主角一起體驗人情冷暖。這種沉浸式的真實感，是其他形式無法相比的。

動畫與傳統電影相比，更具有童話、夸張的特點，動畫導演比普通導演更容易跳出現實的藍本，進行天馬行空的想象。我們之所以離不開動畫，正是因為它脫離生活的表達形式和表演方式。除此之外，還因為繪畫不受人物、場景、設備所限制，反而更加依賴導演的影像控制能力和作畫人員的運動表現力，好的動畫可以引領觀眾進入不同的幻想世界。很多人認為動畫是面向低幼年齡層的，這和很多動畫本身受眾群體就是未成年人有關，還有部分原因是人們的思想隨著年齡的增長而逐漸缺乏對未知的幻想。動畫繪制的事物雖然沒有電影實拍表現的真實，但卻更加富有奇思妙想和奇幻魅力。

拿國內觀眾熟知的《盜夢空間》和《紅辣椒》為例，兩部片子都是講述夢境故事的優秀電影。《盜夢空間》整體故事線敘述更為真實;而《紅辣椒》則充滿了童話和隱喻意味，夸張的變形效果和用二維手法表現出的絢麗時空轉換特效，無一不讓觀眾嘆為觀止。在形式上，前者更注重電影對三維空間深度的營造;后者更注重二維動畫的特點和奇幻世界觀的營造，在二維世界中體現別樣的三維世界。而影像作為動畫的一種藝術形式載體，不僅給動畫片提供了影片結構上和表達手段上的廣袤空間，也賦予了動畫片更多樣的存在價值和強大的生命力。因此，在獨立短片的創作中，對電影視聽語言的把握以及創新性手法的運用就成為決定一部動畫片成敗的關鍵所在。

（二）獨立短片的多樣化創新

扎根于本土的我國獨立短片創作應在多元文化中尋求個性化表達，從中國深厚的傳統文化底蘊與豐富的文化資源中汲取養分，對中國故事進行加工，讓其在新時代散發新的文化特點。另一方面，將人類共同的理想、審美情感以及時代精神和核心價值觀融入作品之中，更能和觀眾共情。

動畫與實拍影像結合同樣屬于影視上的創新。電腦制作技術的日漸發達，三維動畫更加重視后期渲染給人們帶來華麗與細膩的視覺享受。這種創新源自觀眾的文化消費需求，正如馮小剛導演所言：“影視創作一定要拍攝出其不意，有創造性的東西才能夠吸引觀眾。”縱觀動畫與實拍影像結合作品的發展，一定程度上會受技術設備的影響，但也能尋找出屬于自己的道路，發展自己的特色，尋求出新穎的表現手法，創造出具有自己獨特理解設計感的鏡頭語言，這才是結合手法創新的根本。

（三）角色動畫與實拍影像自由性與真實性的融合

1.角色動畫的自由性

二維角色動畫的表演更多時候是經過選擇、提煉、加工和變形，無論是造型還是運動的表現都少了真實世界條條框框的制約，藝術感染力更加直接和富有沖擊力。早期迪士尼的動畫師在作畫前，都需要在鏡子里提前進行演繹，在此基礎上進行動畫化的創作，于是一系列生動活潑的形象躍然于觀眾的眼前。總的來說，角色動畫的自由性可表現為角色設定的自由性、角色動作的自由性、角色情感表現的自由性三個方面。

首先，角色設定方面，動畫手法可以創作出世界上不存在的形象并賦予其生命與靈性，如米老鼠、湯姆和杰瑞等，而現實中動物的夸張擬人塑造卻很難，動畫版的《獅子王》和三維影院版的《獅子王》可以很好地說明這個問題。

其次，角色動作方面，動畫中的角色活動可以不受重力、引力的影響，可以更加自由地在熒幕中馳騁。實拍角色則更多地受到環境、地點、設施的客觀約束。

最后，角色動畫在情感表現上相較于實拍影像也有較為自由的空間，更淺顯地說，實拍影像中的情緒和情感更多取決于真人演員的現場醞釀和表演技巧，而動畫角色則取決于創作者的動畫構想和繪畫水平。兩者相結合的創作手法所帶來的自由性也極大地豐富了實拍影像的情緒表現方式。

2.實拍影像的真實性

實拍影像無須去證明其畫面的真實性，答案是顯而易見的，因為攝像機傳達給我們的就是未經處理的現實世界。反觀動畫作品的畫面設計中，創作者如果想讓觀眾在觀影過程中獲得真實感和逼真感，就不像實拍作品那般輕松了。但實拍影像在動畫中的融入，極大地增強了動畫作品的現實感和真實性，使廣大觀眾能夠更加沉浸到導演創造的虛擬世界中。

三、角色動畫與實拍影像相結合的表現形式

（一）以角色動畫作為敘事主體

該種表現形式具體體現為以動畫角色作為主題活動對象，但卻以真實人物的生活狀態在現實場景中進行表演。其中，動畫角色可以分為三大類，一是定格動畫角色，也就是“歐動畫”，如1933年發行的《金剛》;二是平面動畫角色，也就是“二維”角色，此類動畫作品是基于生活而不存在于現實生活的動畫形態，往往可以擁有更為夸張的視覺張力，如1996年發行的《空中大灌籃》;第三類是三維動畫角色，當想要表現更加虛幻奇異的景象而又不想讓觀眾產生視覺割裂時，三維角色就是最佳的選擇和最優的方式。如《變形金剛》系列電影等，既保留了動畫角色的夸張、變形等藝術特征，又賦予了整個作品強烈的真實傳達效果。

無論是哪種角色類型，在二者結合創作中，都要根據實拍背景的位置來處理動畫角色的動態，保持運動節奏和畫面質感的和諧統一，這樣才可以更好地發揮二者的優勢，傳遞絕佳的觀看體驗。

（二）以實拍作為核心片段切入手法

還有一類影像，主要以實拍為主，動畫為輔。這個類型的作品有很多被觀眾熟知的成功案例，如某經典影片中，大部分篇幅為實拍敘事，演員與場景都是真實的，但到了充滿回憶的段落，畫面切換到了二維動畫表現形式。導演之所以采用這樣的表現手法，是為了追求更夸張的視覺沖擊力，借助動畫獨一無二的張力，將主人公的童年過往渲染得更加驚悚且充滿悲劇色彩，也更好地塑造了她獨特的性格特征。此類型結合方式能夠幫助電影生動且多維度塑造人物的優點，畫風強烈獨特，缺點為，容易使觀眾產生次元割裂，且結合相對不夠緊密。

（三）動畫角色與實拍角色的緊密互動

相較于以上兩種表現形式，動畫角色與實拍角色互動的結合方式則給觀眾帶來更有趣的觀看體驗，于2001年上映的《老夫子2001》就是很好的結合案例。而此時，動畫與實拍結合的技術手法已經趨于成熟，即便是激烈的打斗鏡頭也能夠使動畫角色和真人角色較為完美地融合。

與前兩種結合方式相比，動畫角色與實拍角色共同表演的結合方式可以使創作者更好地發揮自己的無限創意，將動畫融入現實的世界。當然，這種創作形式往往也需要更加精湛的后期合成技術和更加苛刻的真人表演，耗費較大的人力與財力。

四、結語

角色動畫與實拍影像相結合的創作手法在影視動畫行業是必然的發展趨勢，具有靈動的生命力和廣闊的發展前景。而獨立短片作品相較于長篇影視作品，更便于廣大動畫從業者和學習者進行創作，在如今蓬勃發展的廣告業和綜藝業，這種創作手法正逐漸占據主流，受到廣泛的關注和歡迎。所有的影像形式都是為更好地傳達劇情信息服務的，正確認識且有深度地進行嘗試，挖掘獨立短片多樣化的表達形式，使作品承載更加豐富的情感、思想與內涵，從根本上提高作品的質量，是現在乃至未來所有影視從業者都需要去努力的方向。

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（作者簡介：璩書予，女，碩士研究生，鄭州輕工業大學易斯頓美術學院，研究方向：數字媒體藝術與動畫）

（責任編輯 劉月嬌）