試論傳統戲曲對張恨水小說敘事的影響

一、引言

張恨水是現代章回體小說的大家，他的小說已經不是傳統意義上的章回體，而是雜糅古今中外的現代章回體，因此，他的小說在敘事內容和敘事技巧等方面有許多創新之處。在小說中融入戲曲內容，增加了文本的文化底蘊，利用戲曲典故暗示情節、營造氛圍，增加小說的厚度，吸引大眾對章回體小說的興趣。從傳統戲曲巧用誤會、巧合的戲劇手段和傳統戲曲“寫意性”的特點中汲取靈感，張恨水的小說文本在情節結構方面注意運用虛寫、巧合和誤會，拓展了章回體小說的藝術空間。

張恨水對戲曲文化有濃厚的興趣，他評戲、寫戲、考證戲曲典故和戲曲來源，并自覺將戲曲靈活納入小說寫作中，使戲曲成為小說的有機組成部分。他在小說中融入戲曲場景和戲曲曲目為小說營造氛圍;利用戲曲典故和戲曲唱段暗示故事情節的發展;通過戲曲表達人物的情感，在小說中融入戲曲中的巧合和誤會等手法，使小說內容更加豐富，并且更容易為廣大民眾所接受和理解。

二、傳統戲曲在張恨水小說敘事中的作用

“一般民眾所有的一些歷史智識，以及此種智識所維持著的一些民族的意識，是全部從說書先生、從大鼓書、從游方的戲劇班子得來的，而戲班子的貢獻尤其是來得大，因為敘述一件故事，終究是‘讀不如講，講不如演’”（明恩溥），民眾長期浸潤于戲曲文化，自然熟識戲曲典故，并對滲入戲曲文化的文學作品會更容易理解和發生興趣。張恨水小說涉及戲曲曲目形式較多，戲曲已經成為其小說的重要組成部分，對其小說敘事有重要影響。

小說是以刻畫人物形象和敘述故事情節為核心的文學樣式，但“小說中人物的活動和事件的發生發展，都不能離開一定的時代、社會和自然的環境”，環境是襯托人物和展示故事的重要手段，不同的環境氛圍展示出人物不同的精神面貌和經歷遭遇。張恨水小說內容駁雜，但從社會到言情無不融入傳統戲曲因素，他以傳統戲曲為營造環境氛圍的手段，為其小說人物營造出或熱鬧或悲涼的環境氛圍。

（一）營造氛圍

傳統戲曲無論是哪一劇種，向來都是鑼鼓喧天的熱鬧、排場，因此，凡涉及戲曲場景之處多熱鬧喧嘩，張恨水常常把小說中的人物放置在喧囂熱鬧的戲曲場景中，為人物營造一個喧囂熱鬧的環境氛圍。《春明外史》中的戲曲藝人和捧角者經常出入的戲園子自不必說，單看以北京內閣總理金銓這一大家族的興衰為主要線索的《金粉世家》，就多次把人物放置到戲曲場景中，為人物營造熱鬧和諧的氛圍。在《金粉世家》里，金家無論是有人過生日還是辦喜事，都會請名角兒到家中唱堂會，第二十九回到第三十回中，金燕西二十歲生日時，金太太允許坤班唱戲助興，在堂會開始之前，金家的男男女女們就在飯桌上積極地討論起所點戲曲曲目以及如何分配戲曲順序等，給燕西的生日營造出一種“小集騰歡舉家生笑謔”的歡喜氛圍。熱鬧的戲曲場景營造了一個狂歡式的熱鬧氛圍，而這樣喧囂熱鬧的氛圍恰恰也應和了金家家族欣欣向榮之勢，和后來家族敗落，樹倒猢猻散的凄慘結局形成鮮明對比。第六十八回“堂上說狂歡召優志慶”，金家為慶賀一日添兩子之喜，邀伶人唱堂會，專門點了《荷珠配》和《水簾洞》一文一武的熱鬧戲，熱鬧喧嘩的戲曲烘托出金家欣欣向榮之勢，營造出熱鬧祥和的氛圍。

傳統戲曲雖然是鑼鼓喧天的熱鬧，但也不乏曲調凄涼的悲劇，張恨水在利用熱鬧戲曲渲染歡騰熱烈氛圍的同時，也利用悲涼戲曲曲調營造悲涼氛圍。《夜深沉》這部小說的名稱原是京劇曲牌名，由昆曲《孽海記·思凡》一折中《風吹荷葉煞》這支過曲發展變化而來，曲名即取自《風吹荷葉煞》四句歌腔的首句唱詞：“夜深沉，獨自臥，起來時，獨自坐”。曲調哀婉悲涼，后來京劇中以《霸王別姬》“勸君王飲酒聽虞歌”選段將《夜深沉》這一曲牌曲調發揮得最好。小說《夜深沉》以伴隨虞姬舞劍的《夜深沉》這支曲子貫穿始終，從丁二和與楊月容首次邂逅到后來兩人情終散場，每一個情節轉折的關鍵之處都伴隨《夜深沉》的胡琴聲，《夜深沉》哀婉的曲調不僅奠定了小說悲涼的抒情基調，也處處為小說營造緊張和悲涼的環境氛圍。第三十五回“難道傷心但見新人笑”，楊月容奮力逃出虎口，卻無意間得知丁二和與二姑娘結婚的消息，原本兩情相悅的兩個人被命運之手再次拽開，丁二和紅燭帳下面對的是不喜歡卻不得不娶的二姑娘，而楊月容卻在寒風孤月之下獨奏《夜深沉》，此時胡琴聲哀婉凄絕，正映襯二人沉重的心情。小說最后一回，楊月容在劉經理的幫助之下再次登臺唱戲，登臺第一天，王傻子慫恿丁二和去叫“倒好兒”，結果卻被黃氏潑了一盆冷水，下著大雪的寒夜里，丁二和揣著一把尖刀等在戲館子的后墻外，戲園子里凄楚的《夜深沉》夾雜著喧鬧的人聲，營造了一個既悲涼又緊張的環境氛圍。

（二）暗示情節發展

張恨水的小說中有許多戲文、戲曲曲目的插入，有些小說直接以戲曲曲目命名，這些插入和命名從來都不是作者無意識的行為，而是經過其精心設計安排的。戲文、戲詞乃至戲曲曲目與小說文本融合，在張恨水的小說中不但起到渲染氛圍、傳情達意以及塑造人物的作用，而且能夠暗示小說結局以及情節的走向和人物命運。

張恨水以傳統戲曲曲牌命名的小說有《夜深沉》和《滿江紅》兩部，這兩部小說在結局和感情基調上都比較契合戲曲曲牌《夜深沉》和《滿江紅》的悲劇氛圍。上文提到過《夜深沉》是《霸王別姬》中虞姬舞劍的一段曲子，這首曲子的基調本來就沉郁悲涼，因此，小說以《夜深沉》命名早就暗示其悲劇性的結局。大型曲劇曲牌《滿江紅》，曲調蒼勁悲涼，有悲壯之感，而張恨水以曲牌《滿江紅》命名小說，正是為小說埋下悲劇伏筆。因此，傳統才子佳人模式的小說《滿江紅》并沒有以常規的大團圓結局，而是以女主角李桃枝為拯救愛人于水村喪生火海而悲壯結尾，男主角于水村也在看了與自己經歷相似的歌劇《滿江紅》后大受刺激，郁郁而終。除了以曲牌命名的小說暗示故事結局，張恨水以戲曲曲目命名的小說也暗示故事發展及結局。原名《歡喜冤家》的小說，在抗戰后，張恨水將其重新修訂，改名《天河配》，以經典京劇劇目《天河配》命名，用張恨水的話說是“以便更切合戲劇氛圍”，言外之意正暗示男主角王玉和和女主角白桂英會像天河兩端的牛郎織女一樣分隔兩地。

張恨水不僅以戲曲曲牌和戲曲曲目命名小說，暗示故事結局，而且在創作中還插入戲曲，暗示情節走向，比如《金粉世家》曾以《游園驚夢》這出戲暗示柳春江和小憐兩人感情的最終走向。用《霸王別姬》和《馬鞍山》暗示樊家樹和沈鳳喜關系的斷裂。沈樊感情熾熱之時，樊家樹突然南歸，臨別時沈鳳喜彈曲為其送行，彈了《馬鞍山》中的一段反二簧《伯牙哭子期》和《霸王別姬》中的《垓下歌》。這兩段曲子都是生離死別之作，作者安排沈鳳喜在一場小離別中彈奏如此哀婉悲涼的曲子，一方面表達了兩人的依戀不舍;另一方面也暗示了小說的情節走向，就像曲子所暗示的，這次離別必定有一方一去不復返，而恰如作者所暗示的，沈樊離別不久，沈鳳喜便嫁給了劉將軍。在《啼笑因緣》結尾處，張恨水又以《能仁寺》中十三妹何玉鳳撮合安驥和張金鳳時的道白：“你們就對著這紅燭磕三個頭”暗示故事走向，即樊家樹和何麗娜最終會走到一起，而這一暗示也在《啼笑因緣續集》中得到證實。《夜深沉》女主角頻繁唱起的《霸王別姬》更是暗示了男女主人公的愛情走向分離的結局。此外，女主人公第一次登臺所唱的《六月雪》選段也暗示了女主人公的悲劇命運，京劇《六月雪》即《竇娥冤》昆曲稱《金鎖記》，講述竇娥在高利貸的盤剝下，先被賣給蔡婆做童養媳，后又被張驢兒父子陷害坐監，一步步走向命運悲劇的故事。楊月容的命運正如竇娥一樣悲慘，這次登臺之后，她就一步步陷入命運的怪圈，被宋信生欺騙、被軍閥關押，甚至被資本家劉經理玩弄，命運就像一把枷鎖一樣，一次次把她套牢。

三、傳統戲曲對張恨水小說敘事技巧的影響

眾所周知，中國傳統戲曲舞臺非常簡陋，沒有真實的布景，也不刻意追求逼真的戲劇空間，因此，戲曲在表演時具有虛擬性的特點，往往寥寥幾個動作或者幾句唱詞就能表示行走了幾千里或者經過了幾十年，這就使戲曲藝術具有“寫意性”的特征。戲曲“寫意性”的特征要求它“抓住事物的顯著特征和本質方面”，到達“刪繁就簡，以少勝多”，為觀眾留下想象空間的效果。張恨水學習戲曲“寫意性”的特點，在小說中注意虛寫，“論意境是十分空靈，論文境也省卻了不少的累贅”。張恨水小說在敘事技巧方面受傳統戲曲影響，他自己曾說過，“我喜歡研究戲劇，并且愛看電影，在這上面，描寫人物個性的發展，以及全部文字章法的剪裁，我得到了莫大的幫助。”受傳統戲曲“寫意性”以及戲曲中巧合、誤會等藝術手法的影響，張恨水在小說中不但注意運用巧合、誤會，而且重視情節的虛寫。

（一）注重情節的虛寫

在張恨水的眾多小說中，《啼笑因緣》中情節的虛寫最為突出，第十二回“比翼羨鶯儔還珠卻惠”，沈鳳喜打算拒絕劉將軍，卻被劉將軍以唱堂會的名義關押，這其中分明有沈三弦和劉將軍一方合謀之處，但書中卻沒有明寫。只有在警察調查戶口時，提到沈三弦搶著報告自己和侄女都是唱大鼓書的，沈鳳喜從遇見樊家樹后已經由大鼓娘變成了女學生，沈三弦卻執意報其為唱大鼓書的，其用意不言而明。第十九回“模糊留血影山寺鋤奸”，張恨水也沒有正面敘述關秀姑在西山刺殺劉將軍的過程，而是借新聞報紙側面透露。其實上述兩段如果不使用虛寫，至少可以鋪陳三四回，但張恨水卻用極簡單的筆調一帶而過，這種類似戲曲“寫意性”的虛寫，簡單精妙卻也韻味無窮。張恨水其他小說像《夜深沉》中寫田二姑娘和劉經理的私情運用了虛寫;《似水流年》里米錦華的“浪漫”僅用一張畫有米錦華的“相思普”點出。以寫意手法，對某些事情一筆帶過，給讀者留下無限的回味空間。

（二）善用巧合、誤會

“無巧不成書”是傳統戲曲崇尚的原則，王驥德在《曲律·雜論》中也曾談到，“入曲三味，在‘巧’之一字”，這里的巧字即所謂的巧合。傳統戲曲受時間、空間以及舞臺等條件的限制，要求故事情節必須非常集中，因此，傳統戲曲在情節安排和結構布局方面常常使用巧合和誤會推動劇情發展。張恨水善于編織故事，在小說創作的過程中引入傳統戲曲中巧合和誤會的藝術手法展開故事，使小說的故事情節更加曲折多變，回旋跌宕，出人意料。

《啼笑因緣》樊家樹與沈鳳喜、關秀姑以及何麗娜這三個女性之間的情愛糾葛，主要是憑借巧合和誤會展開，例如，沈鳳喜與何麗娜長相相似的巧合引起了陶伯和夫婦以及樊家家長的一系列誤會，結果“錯上加錯，越巧越錯”，這一巧合和誤會使樊家樹和沈鳳喜的戀情得到發展的同時，也促進何麗娜對樊家樹的進一步追求。此外，關秀姑對樊家樹產生朦朧的愛情多半源于誤會。張恨水的另一部小說《落霞與孤鶩》中的江秋鶩與馮玉如、落霞之間的愛情糾葛也處處有巧合。故事巧上加巧，正是在各種巧合的推動下，馮玉如的命運更加波折多變，故事的情節也更加出人意料。誤會在張恨水的小說中也隨處可見，在《夜深沉》中誤會把故事推向了頂點。不但二和與月容的感情糾葛隨之結束，兩人的愛情走向悲劇的終點，而且丁二和徹底放棄拯救月容的念頭，月容從此跌入萬劫不復的深淵。《玉交枝》《滿江紅》等小說，張恨水也注意利用誤會引起的連鎖反應推動小說的故事發展，即便在張恨水后期的抗戰小說中，巧合和誤會等敘事技巧也在大量地沿用。

李漁在《閑情偶寄》中提到戲曲創作應該重視“脫窠臼”，所謂“脫窠臼”，就是要求戲曲的與眾不同。除了李漁，不同時代的劇作家都把劇作“新奇”作為一種自覺的審美追求。而戲曲的新奇又要求戲曲故事必須緊湊、扣人心弦，為了這種效果，劇作家往往會在劇作中大量使用巧合和誤會，無論哪一劇種都有相應范例。張恨水作為通俗文學大家，其小說受到大眾的追捧，在很大程度上跟他對戲曲技法的借用有很大關系。

小說和戲曲作為兩種不同的藝術類型，雖然它們存在的方式不同，但從兩者發展的歷史看，它們之間又相互滲透、影響。張恨水小說創作對傳統戲曲及其技法的借鑒，增加了張恨水小說的張力，但是處于中國近現代史上文化斷裂關口的張恨水，能否跳脫傳統戲曲的程式化，改變小說的類型化和自我重復值得深究。

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（作者簡介：梁娟娟，女，碩士研究生，阜陽幼兒師范高等專科學校，助教，研究方向：中國現當代文學）

（責任編輯 葛星星）