詩歌的聲音與情感表達的關系研究

袁夕 畢文馨 李欣蓓

在藝術上，唐詩達到了高度成熟的境界。唐詩 風格多樣，不同時期的風格聲音模式不同，而同一 時期的詩人利用聲音表達意義和情感的方式既有共 同點又有不同點。本文以杜甫和李白的詩歌為例探 討詩歌的聲音模式與情感表達的關系，分析聲音模 式在特定詩境中對詩歌意象或者情感主題所產生的 回響，研究聲音除了節奏、韻律、聲調之外，還和用詞、語法有什么樣的關系。

英國大詩人蒲柏曾經在《論批評》中說過：“聲 音須成為意義的回響。”聲音負載著意義，詩中的 思想和感情能夠通過詩的形式創造或增值。在詩歌 創作中，如何駕馭聲音、控制節奏來表達涵義大有 講究。美國著名詩人兼詩歌理論家查爾斯·伯恩斯 坦在談及詩歌的聲音時曾說：“聲音在后索緒爾邏 輯之中被嚴重低估了。”

中國是詩的國度，詩是語言的藝術。詩人用語 言作為物質手段來表達情感，語言產生聲音，詩人 就是手握指揮棒的指揮，調度每一個漢字發出和諧 的聲響。

現在通過比較李白和杜甫的詩歌，研究詩歌聲 音和情感表達的關系。

一、李白與杜甫詩歌語言特征比較

（一）意象疏密與語言凝散

葉嘉瑩先生在《說杜甫詩》中提到李白的七律寫得不好，因為七律的平仄對偶好像一個籠子把他關在里面，他飛揚的“翅膀”張不開了。杜甫用他 天才的藝術給籠子制造了彈性，不管是聲音、結構 還是次序，總之是文本的各種微妙的變化作用，使 杜甫的七言律詩在每句七個字的限制中有了伸縮的 彈性：他無論哪邊的“翅膀”一張開，都可以把哪 邊的籠子推出一塊去，真是萬轉千回，有多少曲折 深隱的表現。

我們首先通過《登高》這首詩來看杜甫七律的 特色。《登高》的首聯“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”每句各包三景，分別是風急、天高、猿 嘯哀和渚清、沙白、鳥飛回，意象比較綿密。對于 如此密集的意象，我們讀詩時不能快速讀過，要有 反應的過程，會在每個意象和景物處自然地停頓， 自然也不會像讀李白的詩歌那樣流暢和飛揚。

頸聯“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺” 兩句層次豐富，感情復雜，語言凝練。宋代羅大 經在《鶴林玉露》中提到：“杜陵詩云，‘萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。萬里，地之遠也;悲秋，時之慘凄也;作客，羈旅也;常作客，久旅也;百年，暮齒也;多病，衰疾也;臺，高迥處也;獨登臺，無親朋也。十四字之間含有八意，而對偶又極精確。”同理，杜甫詩歌層次豐富、感情復雜、語言凝練，這樣的特點使得我們在讀詩時感受的時間要長一點兒，感受過程的加長也影響了詩歌的流暢流利，增加了停頓的時間，增強了詩歌的頓挫感。

李白的《登金陵鳳凰臺》：“鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。”首聯第一句有“鳳凰臺”“鳳凰”兩個意象，第二句有“鳳”“臺”“長江”三個意象，好像是五個意象，其實第二句的“鳳”和第一句“鳳凰”是同一意象，“鳳凰臺”與“臺”是同一意象，因為有重復，五個意象其實是三個意象，意象的重復，字詞的重復，沖散了意象的密度，句子變得散漫而不像杜甫詩歌那樣句子凝練。該詩的頷聯、頸聯和尾聯的句意也比較簡單，層次單一，感情沒有那么復雜，句式比較散漫，意象比較疏朗。

（二）語法簡易與語義歧義程度

杜甫的詩歌語法結構比較繁復，句式凝練，注 重煉字煉句。《登高》的尾聯“艱難苦恨繁霜鬢， 潦倒新停濁酒杯”二句，表層結構是兩個對仗精工 的對句，“艱難”對“潦倒”，adj;“苦恨”對“新停”，adv+v;“繁霜鬢”對“濁酒杯”，adj+n。但是，“苦恨”也可以理解為名詞“苦難痛恨”，這時候，“艱 難苦恨”作為主語，“繁”作為謂語，是形容詞用 作動詞，形容詞的使動用法，二句意為艱難苦恨使 得霜鬢更加斑白，像繁霜一樣。

李白的絕句《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行， 忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我 情。”李白的詩歌句式比較簡單，李白坐上船將要 走的時候，忽然聽到踏歌的聲音。這兩句的主語都 是“李白”，便于理解可以簡化成三個簡單的主謂句，“李白乘舟”“李白將欲行”“李白忽聞踏歌聲”。該詩的后兩句可以解釋為桃花潭水雖然深千尺，卻沒有汪倫送我的情意深。李白的詩歌很容易看出主謂賓來，特別是主語很明顯。即便是律詩，李白的詩句也不難理解，如《登金陵鳳凰臺》：“鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉 代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。”主謂句很明 顯，“鳳凰游”“江自流”“埋幽徑”“成古丘”“三山半落青天外”“二水中分白鷺洲”，后面兩句也很好理解，意為總是因為浮云能夠遮蔽白日，長安望不見讓人愁悶。

（三）韻律與語法協調情況

如果語法成分切分的結果與韻律的節奏一致， 那么詩歌就很流暢，反之，詩歌讀起來要停頓，讀 起來拗口，自然不會流暢。杜甫的詩歌“（烽火） 連/三月，（家書）抵/萬金”這兩句從語法切分是2-（1-2），可是讀的時候人們的第一感覺從韻律出發讀成“（烽火）連三/月，（家書）抵萬/金”， 可是“連三”“抵萬”表達什么樣的含義呢，漢語 中沒有這樣的詞（詞組），這樣按照韻律讀時語義 表達就成問題，所以在讀的時候需要從時間上理解語義，就不會那么流暢了。最典型的例子當屬杜甫《秋興八首》其八中的“香稻啄馀鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”。

葉嘉瑩先生在一篇文章中提到“啄”是用嘴去啄，香稻沒有嘴，怎么可以啄呢？碧梧是樹，它又不是一只鳥，怎么可以棲呢？應該倒過去，是“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”，這樣文法才通。不過你要知道，這樣一來文法雖然通了，但意思上卻有了微妙的變化，變成了完全的寫實。而杜甫本意所要寫的，卻是香稻之多，多到不但人吃不了，連鸚鵡都吃不了;碧梧之美，不但引得鳳凰來棲落，而且鳳凰還要終老在這碧綠的梧桐樹枝上再也不離開。由此可見，這兩句本意不是要寫鸚鵡和鳳凰，而是要寫香稻和碧梧—其實也不是要寫香稻和碧梧，而是要寫開元天寶年間那太平的“盛世”。由此可知，杜甫在寫實中所把握的并不僅僅是一種對現實描寫的“真實”。杜甫在符合詩體韻律的基礎上打破語法的位置與語義關系所作的嘗試，使得理解語義比較困難，讀者感受的時間增長，詩歌讀起來有頓挫的效果。“香稻啄馀鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”達到了新奇和陌生感的效果，杜甫的詩歌用韻律與語法的齟齬達到頓挫的效果。

而李白的詩歌韻律與語法很多時候是協調的。 如李白絕句《贈汪倫》：“李白/乘舟/將欲/行，忽聞/岸上/踏歌/聲。桃花/潭水/深/千尺， 不及/汪倫/送我/情。”只有第三句稍微不太協調。《登金陵鳳凰臺》：“鳳凰/臺上/鳳凰/游，鳳去/臺空/江/自流。吳宮/花草/埋/幽徑，晉代/衣冠/成/古丘。總為 /浮云/能/蔽日， 長安/不見/使人/愁。”

二、李杜詩歌聲音模式的特點

（一） 杜甫詩歌聲音模式的特點

杜甫詩歌的總體風格特征，文學史上通常以“沉 郁頓挫”來概括。“沉郁頓挫”是杜甫在《進〈雕賦〉表》中自述創作甘苦之語，自宋代嚴羽之后成為杜 詩藝術風格定評。

它包括以下幾層涵義：第一，它表現了杜詩思想內容的博大深厚，生活體驗的真切豐富，感情的飽滿有力;第二，它經過了較長時期的積累、醞釀、消化、觸發的過程;第三，它以深厚完整的意境，錘煉精確的語言，鏗鏘嘹亮的音調，頓挫變化的節奏表現出來。“頓挫”既是杜詩的風格特點，也是杜詩聲音模式的特點，即音調鏗鏘嘹亮，節奏頓挫變化。

（二）李白詩歌聲音模式的特點

李白詩歌的藝術風格以豪放飄逸為主。趙翼在 《甌北詩話》卷一說：“（李白）詩之不可及處， 在乎神識超邁，飄然而來，忽然而去，不屑屑于雕 章琢句，亦不勞勞于鏤心刻骨，自有天馬行空，不 可羈勒之勢。”

“飄逸”既是李白的詩歌風格特點，也是其聲 音模式的特點，即自然流暢，氣勢強勁，噴薄而出。

三、聲音與情感表達的關系

陳祚明《采菽堂古詩選》卷十八說：“夫詩惟情與辭，情辭合而成聲。”強調辭與情的融合，只有當辭、情融合，才能“成聲”，并從聲情的角度 比較鮑照詩與庾信詩的差異：“鮑之雄渾在聲，沈摯在辭。而于情反傷淺近，不及子山乃以是故。”“鮑 境異于庾，故情遜之;庾時后于鮑，故聲遜之。”很顯然，只有將聲之雄渾、辭之沈摯與情之郁烈融合起來，才能避免拙率、澀病、淺近的毛病，而杜甫正是“深悟此理”，才“超俗”“軼群”，戛戛獨造。

（一）用側韻與起伏音調表達悲痛的心情

李東陽說：“杜五七言古詩多用側韻，如《玉? 華宮》《哀江頭》等篇，其音調起伏頓挫，獨為矯絕。”（《杜詩詳注·補注》引李東陽《麓堂詩話》）

側韻指的是仄聲韻，是相對于平聲韻而言的。 杜甫的古詩《哀江頭》押入聲韻，入聲字以輔音結尾，聲音短促。入聲不能拉長快速收住的特點，有點兒類似吞聲，很好地表達了“少陵野老吞聲哭，春日潛行曲江曲”這首詩的情境和詩人的心情，當時杜甫既悲痛又小心機警之意。并且，“哭”也奠定了此詩的基調，此詩乃是泣血而成，內含無限悲憤。葉嘉瑩曾說：“杜甫透過聲音選擇用字，用字的聲音來感動讀者。中國古典詩歌，特別是律詩和絕句，其感發生命是和聲音、形象結合在一起的。”

（二）用讀音的開口度大小來表示愉快程度

杜甫的《兵車行》是一首反對唐玄宗窮兵黷武的政治諷刺詩。全詩借征夫對老人的答話，傾訴了人民對戰爭的痛恨和它所帶來的痛苦。詩人連用十二個帶[i]的韻，[i]是開口度較小的讀音。

杜甫經歷了安史之亂，目睹了人民的悲慘遭遇， 寫出了著名的組詩三吏（《興安吏》《石壕吏》《潼關吏》） 和三別（《新婚別》《無家別》《垂老別》） ，寶應二年春，即763年，他聽到“收薊北”的好消息，欣喜若狂，遂揮筆寫下了七律詩《聞官軍收河南河北》，全詩感情奔放，痛快淋漓地抒發了作者無比喜悅的心情。這也是杜甫“生平第一首快詩”。《聞官軍收河南河北》押的是陽韻。

根據語言學家的研究，開口較大的音如[a：] 和[?]等一般讀音多響亮、厚壯，意義相對昂揚奮發，相反，開口度較小的讀音如[u]和[i]等多沉鈍、拘謹，意義相對壓抑收縮。這種由特定的語音 形式引起某種心理聯想的語言現象也稱“語音聯覺”（phonaesthesia）。詩人們往往根據聲音的差異， 按照詩內容的需要選擇聲音的搭配。通常悅耳的聲 音與愉快的內容一致，而不悅耳的聲音則表現不愉 快的內容。杜甫的這首詩歌正是利用了“語音聯覺”， 使詩歌達到了聲情合一。

李白的《將進酒》，除了四個入聲韻以外，全 詩用韻也是開口度較小的讀音如[u]和[i]，以此 抒發人生無常、憂憤深廣的人生感慨。

（三）詩句語法的難易與意象的疏密影響詩歌的流暢程度

李白的詩歌句式比較簡單，語義相對來說比較好理解。李白的詩讀來比杜甫的詩輕松，語言變化要少一些。杜甫的詩歌語法結構比較繁復，句式凝練，注重煉字煉句。而李白的詩更率性，更接近自然，所以兩相比較，杜甫的詩意象密實，李白的詩意象疏朗。明人王世貞說：“十首以前，少陵（杜甫）較難入;百首以后，青蓮（李白） 較易厭。”這就是說讀杜甫的詩比較難理解，十首以前讀不懂;但是讀李白的詩，讀了一百首以后就會發現李白的詩讀起來都是一個樣子，缺少語言變化。詩句語法的難易與意象的疏密影響詩歌的流暢程度，李白的詩歌句法簡單，意象疏朗，韻律與語法關系和諧，讀起來比較流暢;杜甫的 詩歌句法復雜，意象密實，韻律和語法有不一致 的地方，詩歌聲音比較頓挫。

通過李白和杜甫的詩歌對比，我們發現李白和杜甫的詩歌都是用側韻與起伏音調表達悲痛的心情，用讀音的開口度大小來表示愉快程度。同時，詩句語法的難易與意象的疏密影響詩歌的流暢程度，李白的詩歌意象疏朗，更率性，自然流暢;杜甫的詩意象密實，注重雕琢，語法復雜，語義難解，讀起來不是那么流暢，比較頓挫。