淺談嗩吶曲《豫西二八板》的藝術特色

耿凱威

（武漢音樂學院 湖北 武漢 430000）

嗩吶是中國民族吹管樂器之一，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，并為廣大人民群眾所喜愛和熟知。語言、生活習俗和地域的差異造就了不同風格的嗩吶曲目和流派。嗩吶曲《豫西二八板》吸收了河南豫劇的特點，具有濃郁的中原嗩吶風格，此曲由著名嗩吶演奏家郝玉岐先生于20 世紀70 年代創作并首演，樂曲一經演出便傳遍大江南北，廣受業內人士的贊賞。

一、作者及創編背景

出生于民間音樂世家的郝玉岐是河南安陽人，他6 歲起跟父親郝學孔學習嗩吶、笙、笛和各種打擊樂器，郝玉岐先生個人及與他人合作創作了近百首嗩吶獨奏曲、協奏曲。如《全家福》《豫西二八板》等均已被多所藝術類高校列為教學必學曲目，成為嗩吶藝術在當代發展的又一個典范。

河南地處中原、歷史悠久，中原嗩吶藝人有案可查者可追溯至清末民初，20 世紀50 年代初，豫西老藝人朱生娃先生參加民間會演吹奏的《豫西二八板》就已經傳到了北京。

1974 年秋，中國藝術團在出國前夕對單項節目進行了嚴格篩選，在對《百鳥朝鳳》進行加工后要求準備一首返場曲目，返場曲目要求短而精，在情緒上要深沉一些，以和《百鳥朝鳳》形成對比。為此，當時郝玉岐先生擬定的一個方案就是用豫劇《朝陽溝》中銀環下鄉這段《豫西二八板》唱腔加工后用嗩吶吹奏。在原中央民族樂團藝術指導、作曲家劉莊先生（女）和劉文金先生的指導、統籌下，新加工出來的作品名為《育新人》，并投入排練。雖然加工后的樂曲《育新人》與要求的情緒相符但時間過長，后來，劉文金先生執筆對此曲進行修改，把時值縮短到二分多鐘，并改名為《二八板》，后來錄制成唱片。

20 世紀80 年代初，由于演出需要，有關方面對嗩吶曲《二八板》進行了再次加工，使《二八板》的時值由兩分多鐘發展為四分半鐘，由高音嗩吶改為中音嗩吶，并在《二八板》前加了“豫西”兩個字即《豫西二八板》。《二八板》延伸發展后，由“返場”曲目走向正式曲目，從曲調個性特質看，二次加工后的《二八板》被賦予了豫西調的特征和器樂化的吹奏形式，對比鮮明、高潮突出、風格獨特。

二、《豫西二八板》的演奏分析

嗩吶以其強大的音樂表現力令人難忘，它除了可以表現大喜大悲的音樂情感之外，也具有很強的演奏靈活性。筆者根據自己的學習經驗，總結了《豫西二八板》中樂器選擇、樂曲結構、旋律特征等方面的演奏特點，并進行如下分析：

（一）樂器的選擇

《豫西二八板》中豫西調的特點為：風格蒼勁、悲壯、深沉，傳統演唱全用真聲，大腔大口，贗腔帶“咦”，“寒韻”（落4、7）較多，且長于鼻音，這些特點決定了它具有表現悲劇的突出功能。筆者在對作者創作意圖進行訪談后發現，作曲家在創作時想把樂曲表達得更悲傷些，更有敘述性一些，這樣一來樂曲的韻味會比較足。郝玉岐先生選用A 調的中音嗩吶，就是因為這種中音嗩吶發音渾厚、粗獷，高音區柔和圓潤，在民間經常使用，并稱之為“大海笛”或“塔笛”，筒音實際音高則在小字一組的e1，多用于吹奏戲曲唱腔（即“下五音”）和牌子。音域音區為“5-2”一個半八度，完全符合《豫西二八板》的音樂特點和要表達的音樂情緒。

（二）樂曲結構及旋律特征

《豫西二八板》全曲由中板、散板、流水板三個部分組成。第一部分中板是抒情的豫西【慢二八板】變體，第二部分散板音樂由慢漸快、由弱漸強，運用戲曲中的【剁板】與【緊打慢唱】交替出現，第三部分流水板在發展變化中花腔跳動跌宕頻繁，給人以歡快愉悅之感。

第一部分 中板

抒情的豫西【慢二八板】變體共有三個樂段組成，速度稍慢，敘述性地回憶過去，上句落音于“1”，下句落音于“5”，這是它的音樂特色。其主要特征是以12356 為腔體骨干音，以5165321 為旋律線。又因“西府”唱法腔韻多落“豫東調”主音“5”的下五度音，即下屬音“1”，因而又稱“下五音”。見譜例1

譜例1.《豫西二八板》的開頭部分

樂曲在這里運用了嗩吶技巧中的唇顫音。這種吹奏技巧在樂曲中常以波音記號“”出現，唇顫音常被應用于吹奏戲曲的唱腔中，它是利用上唇的快速顫動來達到類似波音的效果。

隨著樂曲的發展，第一部分又由豫劇的經典板式發展而來，如單過板（單過板是豫西調下韻的另一種變化唱法，把雙過板旋律中的兩個全音符的時值各縮減了一半，一共跨過了一個強拍，所以稱它為單過板。單過板落音“2”。）和導板（導板，也作裁板，屬于唱段開場頭句或過門之后的頭句，起到起腔的作用，有引導之意。）的使用，見譜例2和譜例3。

譜例2.《豫西二八板》單過板的開始部分

譜例3.《豫西二八板》導板的開頭部分

演奏樂曲的這一句要結合腹震音和唇顫音，腹震音是利用腹肌運動產生急緩不同、均勻的氣息作用于哨片，使聲音產生波動。與唇顫音的巧妙結合使旋律具有很強的震撼力，可以淋漓盡致地表現音樂情緒。

整個中板速度慢、音域低、旋律優美，要求嗩吶演奏出來的音色要渾厚，通過嗩吶來模擬豫劇的唱腔，韻味要足，尤其是轉彎的地方一定要模仿唱腔，要轉得到位。

第二部分 散板

這段音樂的顯著特點是樂曲速度不斷加快，旋律富有律動性，通過16 分音符節奏組合方式，用嗩吶來模仿類似曲胡的滑音，節奏鮮明、鏗鏘有力的演奏與第一部分形成鮮明對比，運用戲曲中【剁板】與【緊打慢唱】交替出現，使豫劇的風格和曲調色彩更加濃郁。此段中嗩吶循環換氣技巧的運用使樂曲達到高潮。

第三部分 流水板

在內容上作者賦予這段旋律以豐富內涵，屬于無標題音樂。豫劇快流水板的嗩吶演奏要清晰，不要隨意加花，像豫東調表達歡快的節奏一樣。見譜例4。

譜例4.流水板的開頭部分

尾聲音樂氣勢恢弘大氣、宏偉壯麗，音樂到這里戛然而止，特別是嗩吶獨具特色的solo 部分用氣滑音模仿哭腔，活靈活現、惟妙惟肖。

三、《豫西二八板》的藝術特色

分析樂曲中音樂結構、調式調性、旋律特點等多方面因素是深入學習了解樂曲藝術特色必不可少的步驟。尤其是像《豫西二八板》這種由戲曲曲牌和唱腔移植而來的嗩吶曲目，更要從多方面深層次挖掘其內涵。

（一）調式調性與板式結構

1.豫西調

豫西通常是指河南省會鄭州市以西的廣大地區，該區域西接陜西、東靠中原、北依太行、南鄰黃河，位處亞歐大陸橋東端。受人文差異的影響，豫西這片廣闊的土地上形成了極具特色的豫西調。豫西調是豫劇的一個流派，也稱“西府調”。早年間多在豫西山區以及洛陽一帶演出，百姓稱之為“靠山吼”，為了有所區別，藝人們把開封等地的上五音唱法稱為“豫東調”，把洛陽一帶的下五音唱法稱為“豫西調”，其聲音低沉，旋律常常下行，善于表現悲切、深沉的情緒。

2.二八板

【二八板】是指由八小節（兩個八板）組成的一個上下句的樂段，根據唱詞詞格和劇情的需要，進行反復或變化。隨著豫劇表現內容的不斷豐富，現在的【二八板】已突破了傳統形式，逐步形成了有變化有發展的旋律形態。

（二）戲曲和嗩吶樂曲創作的關系

戲曲與嗩吶音樂的發展有著緊密的聯系，一方面，嗩吶在地方戲曲的樂隊伴奏中擔任重要角色，另一方面，嗩吶有著豐富的表現力，對烘托戲曲氛圍起到推波助瀾的作用。據筆者了解，20 世紀50 年代，原河南藝術學院嗩吶教師朱生娃先生演奏的《豫西二八板》實際上就是豫劇和豫劇的某些板式的組合，后經嗩吶演奏家郝玉岐先生加工創作，才成為現在的版本。

在嗩吶曲中，由戲曲音樂曲牌、唱腔移植改編而來的還有很多，如《打虎上山》這一樂曲也包含了豐富的戲曲元素，它們對嗩吶的演奏技巧和風格也產生了深遠影響。在吹奏這一樂曲時，演奏者要先學會慢慢哼唱戲曲唱段，在大致熟悉戲曲唱腔特點后，演奏者在嗩吶演奏時對樂曲的把握會更加到位。演奏者在嗩吶演奏時就是在模仿戲曲的唱腔和音樂特點，并以嗩吶代替戲曲表演中人物的形象，這樣演奏出來的音樂表現力更豐富，音樂更細膩感人。

戲曲唱腔的流傳演奏很好地說明了戲曲與嗩吶曲目的創作密不可分，二者是相輔相成、互相促進的關系。

四、結語

通過以上對嗩吶曲《豫西二八板》的分析，我們可以看出，演奏者在掌握樂曲特色時，要抓住主要矛盾，多角度、深層次的對樂曲進行探索研究。本文首先從宏觀角度對嗩吶曲《豫西二八板》進行了梳理分析，包括作曲家介紹、創編背景，以及演奏此曲樂器的選擇等；其次，本文從微觀方面分析了《豫西二八板》的旋律的河南韻味，演奏者只有非常熟悉豫劇的唱腔和特點，熟練掌握樂曲中的各種技巧，才能演奏好河南風格的嗩吶作品；再次，本文通過對戲曲與嗩吶樂曲創作之間關系的研究發現，戲曲的唱腔韻味特點對嗩吶樂曲的旋律、音色等有極為深遠的影響，戲曲中各種板式的發展運用對嗩吶樂曲節奏律動起著至關重要的作用。

在演奏《豫西二八板》這首嗩吶作品時，演奏者要把握好韻味，特別是轉腔的地方一定要模仿到位。只有演奏者將作品想要表達的情緒和自身的經驗、感受、知識結合在一起，才能充分表現出作品想要傳達的情感內涵。