初中音樂課堂教學設計與分析

高飛雪

摘 要：《青春舞曲》 選自人民音樂出版社七年級下冊第三單元“天山之音”，是王洛賓根據維吾爾族民歌創編的歌曲，這首歌的歌詞用富于哲理的生活，通過音樂告訴年輕人，有些事物可以去而復返，有些事物卻是一去不復返的，整個歌曲給人以親切、活潑充青春活力的感受。本篇論文著重在如何開展課堂教學，作品分析等方面進行研究，使音樂教育更加專業化、具體化。

關鍵詞：課堂教學設計（學生主體）、 音樂作品分析

1、課堂教學設計

《青春舞曲》是一節唱歌課，根據新課程音樂標準中的要求，首先“以審美為核心，以興趣愛好為動力”我會首先以學生為主體，從學生的角度出發，了解學生的興趣愛好，進行課堂設計與律動，首先在導入部分，我會精心設計，以新疆的舞蹈作為導入環節，創設情境，通過老師的表演，讓同學們猜出是哪個民族的舞蹈，從而引出其民族的音樂以及歡快活潑的節奏;從而增進音樂課堂的氣氛，促進學生進一步喜愛音樂。其次義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置，根據“面向全體學生”這個標準，我會在每一個環節進行貫穿，包括初步感知，聆聽歌曲，深入探究，情感分析，拓展延伸以及課堂小結這幾個方面，不斷以學生為主體，增進師生之間，生生之間的互動;

在初步感知環節，首先進行一邊完整的聆聽并學唱歌曲，在學唱歌曲前，我會進行發聲練習，讓學生進一步感受唱歌時口腔的打開，之后跟隨音頻進行第一遍完整跟唱，不斷讓學生發現音樂美;其次在深入探究環節，我會進一步帶領同學們分析歌曲情感內涵以及歌曲的音樂知識，音樂課堂教學要注重音樂實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，在深入探究環節，首先進行節奏練習，旋律視唱，并且把節奏帶入歌詞中進行練習，進一步感受新疆音樂節奏特點，為唱好學好本節音樂作品做鋪墊。學習完節奏，旋律之后，同學們跟隨老師的鋼琴進行第二遍完整跟唱，這一遍對于音樂作品理解的會更加深入，更加到位，演唱完畢后教師提出學生優點，以學生為主體，鼓勵學生進一步喜愛音樂，學習音樂;最后，在深入探究環節，老師進行提問，《青春舞曲》的作者是誰，同學們進行回答，《青春舞曲》的作者是王洛賓，其代表作有《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《在那遙遠的地方》等;通過深入探究環節，使學生們進一步感受到了新疆音樂，了解了本歌曲的作者，以及音樂要素之間的涵義，對于節奏，音準的把握等，進一步做到了“面向全體學生”、“注重音樂實踐”。

到最后的拓展延伸環節，根據新課程音樂標準中的“鼓勵音樂創造”一要求來講，中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。我在拓展延伸環節選擇了歌曲創編進行音樂教學，首先掌握新疆音樂典型的節奏類型，根據歌曲進行創編，其次學習“魚咬尾”的創編手法，讓學生分組討論練習，之后進行展示。

課堂小結在進一步總結本堂音樂課所學的知識，同時給學生時間自己進行發言，從而充分了解學生對于本堂課的知識掌握程度，以學生為主體，面向全體學生，同時讓同學們愛上民族音樂，了解中國少數民族音樂與中國優秀傳統文化，進一步是音樂課堂更加多元，更加專業！

2、音樂作品分析

1.《青春舞曲》的背景分析

新疆維吾爾族自治區位于我國西北邊陲，居住著維吾爾、漢、烏茲別克、哈薩克等大大小小十多個民族，是多民族聚居地。這里的人們能歌善舞，所以新疆素有“歌舞之鄉”之稱。“新疆民歌”是新疆地區各民族民歌的統稱，其旋律大多采用七聲自然調式，也常用五聲調式。變化音降xi升do、升fa、升sol等常被創作于歌曲中，旋律色彩鮮明獨特，加上節奏歡快明朗，獨具民族特色。因此，很多作曲家選取新疆民間音樂為基本素材，創作出大量獨具新疆特色的優秀作品，其中以素有“西部歌王”之稱的王洛賓為杰出代表，他創作的《阿拉木汗》、《掀起你的蓋頭來》、《大阪城的姑娘》、《瑪依拉》等作品堪稱經典。王洛賓的《青春舞曲》 采用小調式，新疆風格鮮明，在歌詞的編排上采取魚咬尾”的創作手法保持了旋律的一致性，并采用重復、變化重復，衍化動機的手法，帶給人們積極向上的青春氣息，并賦予珍惜時光的美好寓意。

2.《青春舞曲》旋律節奏分析

王洛賓的《青春舞曲》短小精悍，并沒有加入前奏，整首歌曲使用了基本音級，旋律簡單歡快。胡廷江在改編該作品時為其增加了前奏，并在前奏中加入大量的變化音級：升四級、升五級以及降七級，使作品更加完整。正是這些變化音級的大膽使用，豐富了旋律的色彩性，在保持“新疆民歌”獨特曲風的同時，增添了更多的音樂民族韻味。

節奏方面：王洛賓的《青春舞曲》短小精悍，充滿活力，作品并沒有出現特殊的速度標記，演唱者可憑自身經驗處理作品的演唱速度。而胡廷江所改編的《青春舞曲》在呈示部保留了原曲歡快的節奏風格，到變奏部分時，作者給予明顯的速度標記提示，速度明顯放慢，旋律變得舒緩，似感嘆似傾訴。在接下來的再現主題部分又回到原速度，節奏緊湊，情緒歡快，恢復原曲風貌。

作者通過音樂節奏緊湊與疏散的對比、速度快慢變化的相互結合，呼吁人們珍惜時光的主題更加鮮明。

3.調式調性分析

人民音樂出版社七年級下冊中的《青春舞曲》，是一首G大調旋律，隨著音樂的發展，旋律進行豐富變化，采用魚咬尾創作手法，進行旋律重復，為單樂段結構，后綴加補充段。

3、結語

《青春舞曲》為人民音樂出版社七年級下冊的一首唱歌課，通過音樂課堂設計，以及作品分析，可以進一步的使音樂教學更加專業化、系統化，讓音樂課堂更加學科化，使音樂教育，特別是音樂義務教育更加普及，更加專業，讓學生愛上音樂，進一步傳承和發展優秀音樂。

參考文獻

[1]《學校音樂教育導論與教材教法》[M]尹愛青主編

[2]《義務教育音樂新課程標準》[M]2022版

[3]馮志蓮.民歌新論[M].中國文聯出版社，2003