《百鳥朝鳳》作品賞析

林國福

作品《百鳥朝鳳》是我的得意之作，其深邃的藍色十分特別，美得純粹、美得絢爛，變幻多彩，卻又能與玄黑基調完美融合。作品以《太平御覽》中“天下太平、祥瑞幸?！敝⒁鉃閯撟骶瘢捎酶＝ńǜG原礦釉，在1300多攝氏度的高溫下古法燒制而成。鐵胎似骨，釉面幽玄幻彩，泛深邃霞光。

建盞是土與火相結合的藝術。建盞表面分布著繽紛的斑紋，這些結晶的斑紋是天然形成的，具有很高的審美價值。在色彩上，建盞之釉用的并非是上色釉，而是天然的原始釉色，經高溫燒制而成。釉色是建盞之魂，每一個手藝人都會因為那一抹偶然的色彩而欣喜萬分。建盞的制作過程總是會帶給我驚喜，泥土、火候、時間、氣氛總是在不經意間創作出獨一無二的作品。

我的這件建盞作品，內壁滿釉。外部施釉不到底，腹下部釉垂流如梵高的畫作，擁有濃郁的藍色。外底露胎處卻呈現出一種深邃的鐵黑色。

人們常說的“窯變”或者“曜變”之“變”，是指建盞在窯內燒制的過程中，由于窯內溫度、氣氛的不同，或者其他不可預測的特殊原因而導致窯內瓷器的器型、釉色、釉面等，產生意想不到的變化，呈現意料之外的效果。就如我的這件作品，它的斑紋在光照之下，會呈現出深邃絢麗的耀斑和光暈。這種建盞的制作難度較高，成功的幾率也較低，是我偶然所得，看到成品之時我十分欣喜。在燒制這件作品之前，我完全沒有想到會達到這般效果。

首先，作品的色彩深邃莫測，表面的藍色和耀眼的斑紋如同鳥兒美麗的翅膀，深藍色給人以沉著冷靜的感覺。梵高采用漩渦式的曲線作畫描述天空，令畫面呈現出一種深刻的意境。而我作品中的藍色是我想象中的世界，像百鳥遨游于浩瀚的天空之中與廣袤的海洋之上，建盞中的藍色景致是藝術化后的場景，更加神秘和靜謐。我通過主觀選擇原料，對其進行重建和改造，通過溫度等外部環境的把控，最終使建盞的斑紋有了流動感和神秘感。此作品的出彩之處在于那變幻無窮的色彩，這些耀眼的光彩濃郁而靈動，它隨光線的變化而變幻。從外觀上看，它的斑紋似乎也挺尋常，并沒有什么太大的特色，但其實濃郁的藍色暗流早已在釉面里不斷涌動，我時常將建盞放在光線下不停轉動，盞面流光溢彩，那深邃的藍色之美只可意會不可言傳。

其次，作品也像李白詩所描述的“疑是銀河落九天”那般，斑紋動態流淌，流動的釉痕因重力影響向下蔓延，流動的紋路像是詩中瀑布，飛流直下，讓人恍惚以為銀河從天上瀉落到人間，我在底部刻畫漩渦，讓畫面具有流動感。用此建盞泡茶時，湯水蒸騰起氤氳之氣，更是襯托出建盞內斑紋的流動感，水蒸氣像是瀑布飛流直下后產生的，給人帶來清涼和愉悅之感。

再次，建盞之內宛如一幅生動的山水畫，宇宙間的萬物化作濃郁的釉色，順著釉水流動的痕跡，奔赴向前，這畫還是寫意畫，簡約隨意的線條，卻能夠呈現出氣象萬千的氣韻。此建盞的寫意性特點，表現在它的色彩是簡約、含蓄、見素抱樸的。整個器型似乎被一股洶涌、動蕩的激流所淹沒，呈現出我所向往的孩童夢境般的世界。

曜變盞是“天工”與“人巧”的奇妙結合，它的紋路是天然形成，沒有添加人工的雕飾，因此每一件作品都是孤品。匠人們憑借高超的技藝，加上火與土的神奇力量，在無數次的實踐中創造出了獨一無二的建盞，可謂“入窯一色，出窯萬彩”。

此建盞帶著一種泥土天然的粗樸親切感，體現了人對自然的真實狀態。古人崇尚“道法自然”，建盞的創作也是道順應萬物的自然之性，稍加干涉，追求宛若天成的藝術效果。任何藝術創作似乎都追求道法自然的理念，這種理念促成了天趣人意的韻味。

建盞之美，美在渾然天成，這種美，不張揚、十分含蓄，像藏在夜空深處的星光，如夜空般寂靜神秘，萬籟俱寂，宇宙不語，卻依然閃耀著縷縷幽光，這一抹幽光，來自千年之前，它既古老又年輕，給予每一位仰望它的人以平和與寧靜。