京劇唱腔元素在新時期民族聲樂演唱中的借鑒與應用

梁 瑞

（安徽師范大學皖江學院 安徽蕪湖 241000）

京劇作為國粹，其別致的唱腔長期受到廣大戲曲音樂愛好者的膜拜，京劇獨特的呼吸、發音和唱腔更是為新時期民族聲樂的發展提供了諸多創新的素材。如今京腔京韻的融入性發展已成為中國聲樂的一種潮流和時尚，這無疑可以豐富我國民族聲樂的內容和趣味，也可以推動更多民族聲樂演唱者去嘗試和適應不同風格演唱元素的表演能力。[1]

一、京劇與新時期民族聲樂的特點與關聯

（一）京劇與新時期民族聲樂的特點。新時期民族聲樂在繼承傳統民歌、說唱戲曲藝術精華的基礎上，充分借鑒吸收了西方美聲唱法的發音技巧和演唱優勢，形成了新民歌藝術，具有濃郁民族性和現代性的藝術魅力。新時期民族聲樂的主要特點體現為聲樂表現處理上的多樣性，即能夠將時代氣息融入民族傳統聲樂演唱之中，使其呈現出強大的藝術想象力和生命創造力，展示出濃郁的民族特色和強烈的現代演唱風格。[2]具體表現為，融匯西方美聲唱法的一些呼吸技巧，運用演唱控制技巧，以頭腔產生共鳴為主，并適當混合真假聲，發聲效果較為集中、甜美，具有很強的現實穿透力。而演唱共鳴多為鼻腔與頭腔的轉換混合，最大限度地確保聲音流暢靚麗，使得歌曲更具生動和靈活的表現，展示了民族聲樂演唱藝術魅力和現實震撼力。

（二）京劇與新時期民族聲樂的關聯。

1.氣息調配的關鍵作用。聲樂演唱中歌唱者的音色、音量、音準以及情感的宣泄作用要通過其自身的氣息調配加以實現。動人的歌喉一定是氣息與聲音的完美融合，確保歌唱者最大限度地將嗓音特色展示出來，以動人的歌喉詮釋聲樂作品的藝術魅力。優秀的京劇演員登臺講究“唱念做打”，演員如果沒有很好的氣息調配（吸氣、呼氣和換氣）作為支撐是不能有效實現的。與民族聲樂歌唱選擇歌詞結尾換氣不同的是，京劇演員的換氣往往是在吐字規定的瞬間完成的。[3]

2.民族聲樂的演唱講求在“真聲”的基礎上適當融入“假聲”，要求歌唱者自然換聲而不留痕跡。京劇的演唱則主要以“假聲”為主，演員喉腔細化集中定型，既要確保聲音通暢，發出高于真嗓的假聲，又要確保高低音與真假嗓的無縫銜接和自然切換。

3.京劇的唱腔醇厚，情感元素豐富且飽滿。新時期不少民族聲樂作品都傾向于合理借鑒京劇的唱腔元素。以梅派唱腔為例，嗓音尋求脆潤亮麗、圓潤飽滿，有著獨特的行腔規律，能夠很好地將戲曲演唱的炫技與情感自然流露結合，轉化為一種優雅大氣的唱腔情韻。而當代中國民族聲樂作品的創作和演唱者也開始留意傳統京劇演唱中的唱腔技巧。如《新貴妃醉酒》，女聲部分的假聲就選用了“花旦”角色的唱法，聲音顯得更為甜美圓潤，字正腔圓。

二、新時期民族聲樂演唱中京劇唱腔元素的具體應用

（一）京劇唱腔的獨特元素。

1.京劇聲腔的構成。京劇的聲腔主要有“西皮”腔和“二黃”腔兩種。前者主要用來表達戲曲中人物激動喜悅、高昂歡快的情緒，聲音特點為挺拔、激越。例如京劇經典曲目《四郎探母》就選擇西皮聲腔作為開篇，突出了英雄征戰沙場的豪邁激越的場景。

圖1 《四郎探母》譜例片段

而傳統京劇中的“二黃”腔的曲調一般緩慢、優美、流暢，演唱者多用凝重深沉、哀愁纏綿的語音情調抒發沉郁、悲憤的內心情懷，以此來表達人物角色的哀怨、思念和感嘆之情。比如經典劇目《逍遙津》就是典型的“二黃”代表性的作品。

圖2 《逍遙津》譜例片段

2.唱法之腦后摘筋。要求表演者發音前要注意把控好氣息，將每個音域中的唱聲共鳴集中于頭腔，并控制好高聲區的音高位置，這樣不但可以讓音色保持洪亮有力，而且可以緩解因為長時間喉部緊張引發的一些聲音變形或不適感。

3.唱法之一字行腔。就是講求字與腔的對應關系，根據什么字選擇什么腔。這不僅是一種京劇演唱的訓練方法，也是一種唱腔的審美標準，即要求演唱者在表演時發聲優美流暢，咬字清晰，行腔圓澗合理，力求做到字正腔圓，而這也不被業內稱之為表演者的“唱功”。

4.唱法之聲貫于頂。演唱者將丹田之氣通過有序的呼吸和技巧性的發聲，全部引入頭腔中的高位，由此發聲產生共鳴。

（二）京劇唱腔元素的應用。

1.唱腔元素的應用。新時期很多聲樂作曲者傾向性選用京劇唱腔元素融入聲樂作品之中，使其展示出獨特的戲曲韻味和民族特色。如《我的中華》，演唱者靈活運用了京劇唱法中的連腔和拖腔，《梨花頌》則完整保留京劇的原汁原味，并綜合利用民族聲樂的演唱方式演繹出來。如歌者在唱到“道他君王情也癡”中“君王”“情也癡”之間就很好地保留了京劇唱腔中的一個過門，而演唱者在處理這個句子時，更需要選用京劇中聲斷氣不斷的行腔方式以及結合“顫音”的演唱技法，讓“梨花頌”更多體現出京劇旦角的唱腔，確保演唱甜亮飽滿、字正腔圓的京腔韻味。

2.咬字發音特點的應用。演員在演唱的咬字發音中，口咽腔以豎為主，發音做到字頭短、韻母長、字尾清才算達標。在歌曲《新貴妃醉酒》中，女聲演唱的第一句“愛恨就在一瞬間”的“間”字，頭個聲母就是“j”，需要歌唱者咬字緊湊，并著重做了強拍上的強調，而在向其后的發聲元音延展的過程中，速度非常緩慢。對“j”后的“i”這個字母進行演唱的時候，歌唱者需要將上顎提起，口腔上下拉扯，通過腔體引出其后的元音“a”和“n”，并結合使用鼻腔共鳴的發聲技巧將音加重，這也是京劇唱腔元素轉化利用的效果，也標志著一種民族聲樂作品的創新與發展。

3.演唱呼吸特點的應用。中國傳統京劇演唱中，演員的呼吸把控是一個非常重要的環節。演唱者需要做到氣沉丹田，學會用腹部的氣息調控聲音，確保吐字發音的清晰和聲音持久而飽滿。新時期民族聲樂演唱的訓練中也較多地選用京劇演唱中的呼吸方法，同樣依托腹部腰間的深沉氣息調配自己的聲音，重點確保呼吸的流暢和均勻，絕不可因為漏氣或堵氣的問題影響發聲的效果。

想要演唱好帶有京劇元素的民族聲樂作品，重點需要演唱者利用京劇的唱腔技法，把握好呼吸的節奏和方法，通過準確的發音駕馭高難度的唱腔變化。在京劇唱腔元素與民族聲樂結合的過程中，需要強化的是如何實現呼吸的靈活控制，防止在演唱過程中發生走音的問題。此外，在聲樂演唱中，如果演唱者不能在理解京劇歌詞的唱腔情韻基礎上調控自己的呼吸發聲能力，那么移植到聲樂作品中的京劇選段也無法利用民族聲樂特有的情感表達出來。例如，由毛澤東詩詞《卜算子·詠梅》改編的聲樂作品在鋼琴的伴奏下，顯得旋律線條優美流暢。為了更好地詮釋共產黨人不畏強權、攻堅克難、積極樂觀的精神境界，展示出一種蓬勃大氣、高亢的唱腔，曲目更多融入了京劇花旦的唱腔元素，歌唱者要做到基本的字正腔圓，最重要的就是要保證呼吸自然不拖杳、確保氣息持久而醇厚，維系演唱時音色與氣息的統一。

三、京劇唱腔元素對新時期民族聲樂的深遠影響

（一）融合催生出膾炙人口的“京歌”藝術。改革開放以來，傳統京劇與民族聲樂的文化持續碰撞融合，使得人們逐漸開始發現大量新時期聲樂作品中滲透著更多的典雅、溫婉、含蓄、剛毅的京劇唱腔元素，使得國內歌壇上出現大量風格奇特、京劇韻味十足的“京歌”作品，例如《梨花頌》《新貴妃醉酒》《門前情思大碗茶》《唱臉譜》《故鄉是北京》等等。一方面看到傳統京劇的唱腔、呼吸和發音的技巧的深度融入與靈活應用。如京劇唱腔中的“拋腔”“甩腔”“一字行腔”等大量出現在“京歌”聲樂作品中，又如京歌在民族聲樂的音樂中揉入散板、快板等京劇板式元素，在唱腔中植入大量西皮腔或二黃腔，以及在聲樂歌唱藝術中融入不少適宜京劇演唱的咬字發音和呼吸運氣技巧等，使得中國民族聲樂的創新表現得更富現實張力和文化韻味。另一方面融入大量京劇演唱元素的“京歌”逐步發展成為群眾喜愛的一種新的聲樂藝術表達樣式。因為這種利用現代音樂表達手法，植入傳統京劇文化與表演精髓的加工創制手法，讓作品本身不落俗套，且內涵豐富，成為了一種根植于京劇文化的現代民歌藝術，順應了新時期大眾的審美要求，深受人們的喜愛。總之，京歌作為傳統京劇與現代民族聲樂融合發展出的一種歌曲形式，不但覆蓋吸收了京劇的唱腔曲調等，而且又依托現代音樂的元素與聲樂唱功技巧實現了完美的嫁接融合。

（二）持續推動新時期民族聲樂的發展創新。新時期民族聲樂的發展如果局限于自身形式變化的范圍內，容易出現風格單一、唱功陳舊、發聲類同的問題，這將阻礙民族聲樂的創新發展。因此，在保證聲樂現代風格和民族特色的基礎上，融入傳統京劇藝術題材內容和演唱精髓，不僅符合當代人審美需求，而且拓展聲樂藝術的演唱內容和演唱程式。

除了京劇唱腔元素與傳統民族聲樂直接融合催生出很多膾炙人口的“京歌”藝術之外，事實上，進入新千年之后，吸收歐美多元音樂演唱風格的中國港臺通俗流行音樂也在尋求與民族聲樂和傳統京劇的融合發展，諸如王力宏、陶喆等音樂藝人也開始大膽嘗試，逐漸形成了兼容并蓄的新風格，取得了良好的市場反饋效果。由此傳導入國內，使得民族聲樂也在廣泛汲取流行音樂中的傳統元素融合方略，不斷朝市場化的流行趨勢發展。而民族聲樂藝術要想獲得真正意義上的發展進步，必須要具備開放包容、推陳出新的氣度，從而更好向多元化的方向持續邁進。即在融合民族聲樂和傳統京劇唱法的基礎上，從國際化發展的視野上去思考不同形態、不同風格、不同趣味的聲樂唱腔藝術，豐富和創新民族聲樂的內容和形式，讓新時期民族聲樂維持高雅氣息的同時，更好地貼近民眾生活的審美，更好地與國際音樂接軌。

結語

如今，京腔京韻的植入與融合性發展已經成為中國新時期民族聲樂創新多元發展的一種趨向。這不僅促進了兩種傳統演唱藝術的交流與發展，而且豐富民族聲樂作品演唱的多樣性，拓展了民族聲樂演唱者對不同風格類型曲目的演唱駕馭能力，更拓寬和提升了新時期人民群眾對傳統民族聲樂藝術的審美視界和藝術品位，對促進民族聲樂發展乃至中西聲樂文化的深度交流有著積極的推動作用。