從漢字到漢字公共藝術

文/吳士新 by Wu Shixin

（中國藝術研究院建筑與公共藝術研究所研究員）

谷文達《中園》功德碑共和門廣場遠眺書影湖和島上的陰陽園 2010

漢字是中華先民智慧的結晶，是人類最偉大的創造之一。作為中華民族的使用文字符號，漢字廣泛地見于各類公共空間、場所之中。它不僅形象地表達著事物，還承載著中華民族的情感。當然，漢字既是一種象形文字，還是一種最為重要的視覺藝術形式。由漢字衍生的書法、書體、字體，產生了不同的視覺美學，成為公共空間的一種重要的藝術形式。因此，漢字也常常成為藝術家進行公共藝術創作的重要手段。可以說，從漢字到漢字藝術，再到漢字公共藝術，藝術家們以漢字為載體或者以漢字思維方式進行藝術創造，既對漢字進行了最為廣泛的審美傳播，又豐富了公共藝術的內涵。

通常來說，漢字藝術分視覺藝術與非視覺藝術兩種。視覺藝術包括建筑藝術、雕塑藝術、園林景觀藝術、服裝藝術、繪畫藝術、書法藝術。非視覺藝術是指漢字的文學、藝術、詩歌藝術等。其中視覺藝術中主要關注的是漢字與其他藝術形式之間的關系。按照造字的原理，漢字可以次類分為指示、象形、會意、形聲、轉注、假借等六類，即通常所說的“六書”。如果我們從視覺藝術的角度來加以關照的話，漢字從最簡單的“一”開始，可歸納為以下四種造字原則：一是簡化原則，二是繁化原則，三是組合原則，四是記事原則。繁化原則意味著在抽移、簡化的基礎上，使原來的形象獲得比原意更為廣闊的或者新的意義，帶有更多暗示性的特點。組合原則的意義在于由兩個或者兩個以上的簡化原則下的形象結合的字，需要依靠人們的聯想或想象來領悟和理解字義。可以說，漢字的造字原則，作為一種基礎方法，被廣泛地使用在其他藝術門類之中。

就漢字而言，除去以漢字為載體的文學、詩歌等藝術形式之外，使用漢字進行視覺藝術創作的形式大體上可以分為以下幾種：一是借助漢字字形、漢字構造方法進行創作；二是借助漢字造字的思維模式、美學特點進行創作；三是借助漢字空間進行藝術創作。這三種方法往往相互交織在一起。第一種包括了傳統的書法、現代的電腦字體，利用漢字的部首、結構進行重新創造。第二種主要使用漢字造字的原則進行藝術創作，特別利用了漢字中簡化、繁化、組合、記事等原則。第三種則是利用原有的漢字空間，用不同的藝術形式重新進行藝術組合，產生一種不同的藝術形式。一方面，漢字本身就是一種“觀念場”，每一個漢字的在場都表明了中華民族在觀念上的共識。另一方面，以漢字造字原則形成的潛在的集體表象意識，對于中國藝術的思維模式產生了重要的影響。因此，相較于其他視覺藝術形式，漢字藝術更能傳達中華民族的公共性。

中國漢字有將近四萬個漢字，但作為基礎漢字形態的象形字只有幾百個，常用基礎漢字只有不到兩百個。雖然構成基礎漢字的象形字數量極為有限，但是這些形象字通過不同之間的相互組合之后派生出新的漢字。它們卻共同組成了數量龐大的漢字體系。這些漢字標示了中國人對于天地人的整體認識。首先，這些象形字的典型特征，就是符號的形與客觀存在的物態是一一對應的關系，這也是中國對自然物態的抽象思維的結果。換句話說，中國人從自然物態紛繁復雜的結構中，抽取出構成這一物態典型性的圖形特征而創造漢字。這種關系就是漢字充分反應了造字的古人關于這一物態外形特征的典型性。會意字和形聲字的創造方法。因此，漢字的主要造字法就是直接抽取客觀物象特征的象形字造字法。其次，就是用已知的象形字之間物態的關系，或人對物態與物態之間的理解，而將兩個象形符號組合在一起，形成一個新的意義系統的符號造字法，叫會意字造字法。會意字是漢字的一個主要造字法。最后，就是利用一個漢字的象形的意和一個漢字的發聲，表達一個新的意義和讀音的漢字造字法，這樣的造字法就是形聲字造字法。形聲字造字法常常又與會意字造字法相融合，而形成了龐大的漢字系統，正是因為中國人在造字中形成的這三種關系。

由于漢字基礎的符號是象形符號系統，因此，漢字的形其象形部分是對應于宇宙客觀物象的。通過形聲造字法和會意造字法創造的漢字，又表達了人們認識客觀物象過程中，與人發生關系的物象與物象之間所具有的文化邏輯的關聯性。這些關聯性是能引起人們產生審美欲求的形體結構，猶如我們看到的具有審美價值的自然形態，漢字的字形也具有這樣的審美的屬性，也就是說漢字的字形是具有天然審美的屬性。但是，漢字字形的美并不能說明漢字本身是書法藝術，因為漢字具有這樣的外形審美特質，所以漢字在其發展過程當中，由于美好書寫漢字的需要而逐步發展出一個獨立的藝術系統，這就是書法。漢字的外形促進了書法藝術的創作者，利用漢字對書寫空間的審美，進行具有純藝術特性的系統性建立。

從歷史來看，漢字的書體、字體也在不斷發展。從甲骨文、小篆、隸書到楷書、行書、草書，從繁體字到簡化字，從書寫文字都電腦軟件字體字庫，從簡單漢字表達到漢字藝術作為主題文化形式，它們呈現于不同觀場合。漢字從書寫工具逐漸上升為最重要的公共藝術形式之一。從繁體字到簡化字，漢字經過簡體化之后，大量藝術化字體（俗稱“美術字”）——宋體、仿宋體、黑體、羅馬體——出現在不同的公共空間之中。在筆畫上，這些藝術化字體或進行了規范，或進行個性化重構，創造出一種新漢字藝術形式。在現代商業空間中，大量藝術化字體的使用，不僅標識出空間功能，美化了公共空間，還形成了一道無形的心理空間、文化空間。

朱達誠《江河湖漢》2019

朱林《十天干—癸》2021

朱林《十二地支—子》2021

盧遠良《春暖花開》深圳前海 2016

“文明”一詞在東西方有著不同的差別。與西方人更強調市民化不同，中國人則強調文字之明。因此，漢字對于中華文明的重要性不言而喻。漢字的發明是中華民族告別蠻荒時代，開創中華文明的開始。而漢字出現的地方也是人類智慧光明照亮之地。在古代，漢字廣泛地存在于各類空間之中：各種宗教場所（匾額、刻石、字碑）、皇庭貴族之地（對聯、牌匾、器皿、建筑物）、文人士大夫活動空間、市井手工作坊商業生產場所。在今天，現代漢字不僅廣泛地出現在各類物理公共空間如公園、商店、學校、醫院、碼頭、車站中，也出現在各種虛擬化公共空間如電腦、手機、互聯網上。漢字從手寫到拼音、筆畫，成為我們最常用的工具。

傳統漢字書法常以平面書寫形式出現的。而將現代漢字經過改造之后，藝術家將其進行有意識地三維化造型并設置在公共空間之中。這種方式成為公共藝術家常用的藝術創作方式。谷文達的公共藝術方案《中園》（2010）是“綠色書法計劃”的一部分。藝術家將漢字書法觀念、形式改造項目、東方園林三者進行有機結合，試圖創造出一種根植于中國本土的未來城市的理想生態美學和一種新型的綠色生活模式。青年公共藝術家盧遠良在深圳前海創作的作品《春暖花開》（2016）借用了漢字詩歌產生的想象空間，將海子的詩歌用鏤空的漢字予以重新編排，以風向標為基本構成元素，塑造了一座具有理想浪漫色彩的亭子。詩中文字將隨著風與人的流動而逐個轉動，詩意與人將一同流散到各個地方。雕塑家利用漢字進行大量的“雕塑化”創作，將平面的漢字字形、字體重新抽離、構建，生成為一種新的形式、有空間、有體量（體感）的漢字公共藝術。雕塑家朱達誠的《江河湖漢》（2019）以草書為創作對象，利用草書運筆的節奏，塑造了一個具有韻律動感的三維空間，表達了作者對湖北武漢家鄉的充沛活力與生命的感動。雕塑家朱林的《天干地支、十二屬相》（2021）將古漢字中的象形文字作為創作對象，將動物的造型進行簡化抽離，利用三維的形體塊面來組合表現。在朱林看來，“創作漢字抽象雕塑的初衷只是一次不經意的旅行，是一種輕松的發現，也是一種調侃，也更像是一種生活的備忘錄。”

當今，漢字早已告別了只掌握在少數精英分子之手的時代。漢字已經成為普及大眾教育的最基本的手段。然而，一方面，由于電腦的普及，人們對漢字的興趣僅僅將其作為一種使用工具。而對漢字之理、漢字之美的認識、研究需要公眾進一步參與。另一方面，由于書寫工具的改變，傳統的毛筆書法藝術正在逐漸遠離大眾。如何在繼承傳統漢字書寫的同時，將書寫藝術與現代生活方式進行有益的結合，讓漢字、漢字藝術走入更多的公共空間，讓更多的公眾所認識、接納、參與，是漢字公共藝術發展需要面臨的課題。