小議雕塑藝術教育的社會功用

文/李夢薇 by Li Mengwei

（清華大學美術學院博士研究生）

一、雕塑藝術教育作用于人素養的培養

在日新月異的今天。由于科學技術的發展進步，信息化、數據化已經影響并滲透到整個社會的各個領域，對我國現代教育方式（包括藝術教育）的影響和改變之大相當于一次教育領域的“工業革命”。在新形勢下，國家需要培養跟上時代快速發展步伐的高素質高技能的勞動者，而美術教育在這方面所起到的獨當一面的作用凸顯出來，于是美術這種特有功能越來越被社會青睞與重視。雕塑藝術作為人類文化的重要門類，在人與自然的相互作用、和諧共生中對人類自身的充實、完善和進步有著極大的催化作用，在青年正確世界觀、道德觀的建立與創造力拓展方面同樣有著不可替代的巨大推動作用。

我國早在春秋時期，《左傳》中就已出現對于美術功用的文字記敘，“昔夏之方有德也，遠方圖物，貢金九牧，鑄鼎象物，百物而為之備，使民知神奸。故民入川澤山林，不逢不若。螭魅罔兩，莫能逢之?！盵1]曾經夏朝將遠方各地各種奇異東西畫成圖象，鑄在鼎上，以鼎上的這些圖像，用以教化民眾辨識神靈和鬼怪。當人們在進入山林湖澤時，就可以遠離和避開對自己有危害的事物，不會遇見妖魔鬼怪和兇惡的猛獸。圖繪的教化和記敘作用則一脈傳承下去，漢晉時期，歷史典故、孝子列女等成為墓室、祠堂內等大肆盛行的圖像，訓誡人們孝順親長，廉能正直，“其于忠臣孝子、賢愚美惡,莫不圖之屋壁,以訓將來。”[2]在南朝梁《畫品》中也明確提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”，[3]到唐代《歷代名畫記》以“成教化，助人倫”為原則，[4]及至宋代《圖畫見聞志》：“指鑒賢愚，發明治亂”的規諫，[5]這種潤物無聲的教育方式比比皆是，貫穿了古代中國和世界的藝術史。由此可見，藝術對“完善人格”及整個人類的文明和社會發展起著至關重要的推波助瀾作用。

藝術是人類的精神食糧，為滋養人類的心靈和豐富、美化人類生活而存在，其獨特的藝術語言向人們傳達著深邃而廣闊的思想內涵，人們在獲得精神享受的同時也收獲了審美之外人生的啟迪，并深深感受到藝術存在的意義與價值。雕塑藝術在我國有著7000年的悠久歷史（自仰韶文化起），其獨有的三維立體造型呈現出的體量關系、空間比例、材料特性、技能語言，向人們展示傳播美術文化，如山西王家大院的石雕“五子登魁圖”（圖1），圖像以孩童、燈籠、蟠桃、長槍、如意等元素寓意生命、光明、長壽、勇敢、如意等美好的祈愿。用浮雕的語言，生動活潑的表現形式，把華夏民族熱愛憧憬美好事物的審美取向，與生活中人們對光明健康勇敢如意的向往和追求完美結合在一起，潛移默化地培養著人們的審美，活躍振奮著人們的精神并陶冶著人們的情操。

攝于河南省鞏義市石窟寺

“人稟七情，應物斯感”，藝術在表現內容上一定程度反映的是現實中的生活經驗與種種物象。當我們在親身體驗歷代雕塑造像的表現內容與形式的過程中，在感受雕塑藝術魅力的同時，自然也會了解到作者當時“情之所至，文之所之”之下的社會情況，還有打上鮮明時代烙印的作者的內心世界。英國美學家科林伍德提出藝術是情感的表現，“表現創作主體的情感，使自己的情感對觀眾顯得清晰”，[6]人類在創作藝術作品時必定、也必然會把情感運用自己所掌握的藝術語言轉嫁到其作品中反映出來，由此引發出觀賞者的共鳴、互動，進而產生情感上的交流。雕塑藝術因其立體造型的視覺呈現效果使它和周圍環境形成能動的有機體，觀賞者更容易被帶到作品所營造的語境中去，將自己融化其中，成為語境中的當事者——交織、交融、碰撞，觀賞者不僅深味了開闊的情感，而且也富有了精神思想境界，所以在教育思想、洗滌心靈、怡心養性等等的功效上，較之其它美術門類就更加直接、更加具有感染力與親和力，藉此以筑建人們更加樂觀積極的人生態度和人生追求。

二、雕塑藝術教育作用于人創造力的提升

藝術是一門有著獨特性格的語言，這種語言因為特殊的思考方法可為創造力插上翅膀。雕塑創作就是應用這種特別語言對經驗和知識先進行思考，后經過過濾、提煉——這樣的思考可以說是培養創造力的土壤。雕塑教學的中心任務是使學生通過學習雕塑，掌握記憶相關知識以轉化成對美的迅速敏銳的感受、認識能力，是思維的轉化過程，而人的任何行動必須在大腦的指揮下來完成，物理學家勞厄說：“學習重要的不是獲得知識，而是發展思維能力。”雕塑創作正是在動手塑造藝術形象的過程中培育和發展思維方式，提高思維能力。

形象思維是藝術創作的主要思維，形象思維訓練是雕塑課程需要完成的任務之一，借助形象——運用典型化和想象的方式加工、概括來塑造藝術形象以此表達作者的思想，闡明觀點，抒寫胸臆。形象思維通過直觀形象和表現方式解決亟待解決的問題,是藝術創造的基礎。

要創造首先必須要有想象力，藝術家從客觀事物中汲取創作素材和原料，要在清晰認知審美客體的基礎上對所表現對象進行分析、研究，在頭腦中加工改造，這是完整的創作過程和藝術創作規律認識的深化，所謂“外師造化，中得心源”，這種藝術的加工和提煉就是想象力與創造力的發揮。以河南鞏義石窟寺第三窟飛天為例（圖2），它運用的雕塑語言高深超脫，技巧高超，塑造出的飛天形象與其它常見到的飛天形象迥異，服飾雍容華美，其衣裙飛動，倚帶當風，形態優美生動，富于神韻，這種婀娜飄舞所彰顯出的想象力和創造力令人嘆服。雕塑藝術的創造力分為“創造靈感”和“創造的實施”兩部分，創造實施是完成創造活動的重要部分，[7]是雕塑創作中制作能力的體現，制作能力又融匯于創造力之中。因而雕塑專業要求訓練準確的觀察力，訓練對形體的構成、比例與形狀的傾向性的判斷，練就眼睛對形體判斷甚至掃描的精確性，練就手的靈活性與操作性，強化思維能力、記憶力和良好的組織能力，通過觀察、臨摹、寫生等諸多方法，并客觀入主觀——濡染與共，實現再創造，這種針對性極強的操練為開拓創造力奠定了基礎，是實現創造力提升的重要手段之一。

攝于河南省鞏義市石窟寺

三、雕塑藝術教育作用于“大國工匠”人才的儲備

我們知道“術業有專攻”，藝術的發展規律有其自身的特點，藝術的特點就是藝術的個性化，個性化使得藝術具有魅力和生命力，百花齊放才使得滿園春色、姹紫嫣紅。筆者從社會的調查中發現有部分高校，或許出于管理的方便，將理工科和藝術學科制定了統一的考核標準，如此藝術專業的特性優勢很難得到好的發揮。藝術發展與生俱來的規律決定了無法有統一公式和固定精確的答案。藝術創作之難、之妙就在于人與人之間的思想和判斷能力存在很大差距和差別，沒有一個固定的標準模式可以框定人的思路，它不可能有像是1+1只能等于2的定格答案。雕塑教學不僅僅是教學生掌握一門技術作為生計手段，更重要的是使學生通過雕塑學習與雕塑制作的過程鍛造出思維能力與想象力、審美認知與判斷力，開發出創造力，從而能夠自由地描景狀物、抒發襟懷、彰顯個性、怡養性情……，如此，于個人、于社會皆有裨益。

任何事物的發展都離不開內因與外因，雕塑藝術教學發展除了乘國家提高美育政策之東風外，也要依托專業造型能力與動手能力強的特點，結合地方、行業人才需求情況，順應時代創新而調整培養方向與教學結構，以利于更加優化和拓寬學生的就業面。比如現在大眾藝術品市場的狀況普遍反映出市場對高質量藝術作品的渴求，而高質量藝術品的產生更需要有敬業、專業和高尚創新思想的年輕人作為中堅后蓄力量，厚積而薄發。國家為實現中華民族的偉大復興，不僅需要大批的科學技術人員，同時也需要千千萬萬的能工巧匠，而落實國家提倡的“大國工匠”精神，職業技術教育中的雕塑專業則更占有優勢。職業技術院校的學生在畢業后普遍都進入了勞動第一線，成為新一代的勞動主力群體，為社會的健康與和諧發展注入了新鮮血液，為“大國工匠”型人才的儲備補充了雄厚資源。而在雕塑教育中獲得的對美的感知能力也助力于學生尊重社會主義優越制度，崇尚優良風氣和增強道德信仰，他們當之無愧地成為了國家創新型人才市場的基石。近些年，各地教育系統也先后掀起崇尚“工匠精神”的活動，這給雕塑專業特別是高等職業技術院校雕塑專業的發展前景送來了春風。唐代韓愈說：“師者，傳道授業解惑也”，那么，院校是否能實事求是地結合當地文化產業，建立一個有助于本院校雕塑專業發展的合理、有效的教學質量評價體系；是否鼓勵雕塑教師不斷提高業務水平，提升教學質量；是否以正確、精準、切實理念的施教，使學生所悟、所學，真正做到“明道致用”。這關系到雕塑藝術教育會不會在我國經濟建設與全面推進素質教育的過程中發揮更強的作用！關系到雕塑藝術教育能不能為中華民族實現偉大復興振翅搏擊、增光添彩！

縱觀古今，若是把人類文化比作浩瀚奧妙的蒼穹，那么藝術就宛如光彩奪目的繁星，它們相互輝映，共同在人類文明史中散射著神光異彩，共同譜寫出一曲光照千秋的神妙之歌。