穿上劉洋設計的中庸之道

黃靖芳

年近耳順，擁有過許多盛名的服裝設計師劉洋有了新的心境。

他拒掉了很多飯局，刪掉了朋友圈一些“三觀不合”的人，應酬能免就免，選擇花更多時間和自己相處。

有一句我們耳熟能詳的話是這樣的：“生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”服裝設計師相當于這雙眼睛，帶領消費者建造自己的美學體系。

那設計師自身的審美又是怎樣建立的？

劉洋很幸運，他很早就受到家人的鼓舞，得到專業的感召，是行業最高榮譽“金鼎獎”的獲得者，他很早就走出國門，還被評為“影響中國服裝業50人”之一。但波折的是，由于他理念的超前，承受了不絕于耳的爭議以及成名后帶來的困擾。

從他的經歷里，我們能看到一位設計師對“美”的確立和追求。

1994年春天，北京的中國大飯店里，舉行著中國第一臺大型的男裝發布會。那時，手機在中國還沒有普及，電視機還流行著黑白的色彩，摩托車還是有些前衛的出行方式，這場發布會顯得有些特立獨行。

主持發布會的劉洋，為了湊齊發布會上需要的數十位模特，跑遍了北京的體工隊和醫院，凡是1.83米以上的高個男生，都被選來做模特。

那時候，“模特”還是個新鮮且虛幻的職業，人們都不知道讓男性盛裝打扮、走上T臺意味著什么。

從廣州美院畢業時，劉洋的設計已經引起了不小的關注，此時，他希望把工作的重心放在男裝設計上。他認為，中國男性的著裝單一，很多人取得了成功卻不一定具備審美，如果想要改變，應該從款式和色彩上做嘗試。

這場名為“劉洋—‘中國男人的世界’”的發布會，在業界引起反響和轟動。

但讓男人穿上“花衣服”的舉動，也引來了質疑。

上世紀90年代中期，時尚已經是若隱若現、呼之欲出的趨勢。經濟有了逐漸好轉之勢，人們開始去探索“美”。這股風潮從女性的衣著逐漸開始，人們一時還難以接受男性身著五彩繽紛的衣服，并將身材展露出來。

男裝發布會想打破的，首先是整個社會對于“整齊”的認同。劉洋想做的，是解放男性的審美。

這是他一以貫之的性格。1983年，在那個混雜著封閉和開放氣息的年代，劉洋從河南來到遙遠的廣州上學，成為美術學院第一屆服裝專業的學生。他從入學第一天起，就是校園里爭議最多的那個學生。

那時候，作為大學生，劉洋每個月能拿到18塊錢的補助。生活拮據，為了實現自己的想法—“頭發的顏色為什么不能隨著四季變換？春天是桃粉色的，夏天是綠色，秋天是黃色，冬天可以是銀白色的”—他特意借了25塊錢，到廣州人民路的大公發廊，將頭發改造了一番。只不過，特別的發色，讓劉洋連校門都進不了，只能偷偷翻墻回宿舍。

當時，劉洋認為，自己是學服裝設計的，“天職就是敢于創新，敢于嘗試”。但是，參與美院第一年開設專業的學生們和老師們，其實每天都在摸著石頭過河。劉洋回憶說：“那時，有的老師是穿著中山裝在給我們講時尚設計課。”

雖然染著與眾不同的頭發，個性張揚，但剛進到大學校門的劉洋還只是一塊原始的璞玉。真正讓這塊璞玉的雕琢痕跡顯現的，是兩位啟蒙老師的出現。

第一位是有“中國現代設計之父”之稱的王受之教授。他是第一個把《西方二十世紀服裝史》介紹給中國設計界的前輩。課堂上，他帶來的豐富的西方服裝美學知識，讓劉洋茅塞頓開。

另一位是美術史家陳少豐教授，也是劉洋的河南老鄉。陳少豐第一次見到劉洋，看到他把毛襪子套在褲腳外面，以為他日子過得不濟，心生可憐，回去跟孫女提起了這件事。誰料年輕人告訴他，這是最時髦的穿法。這件事讓陳少豐記住了劉洋，他記住了這個打扮出眾，但總是第一個到教室的勤奮學生。

東西方的理論知識同時展開，將劉洋心底的求知欲全部激發了出來。一個全新的視野進入到了這位富有想法的學生心里，他形容那種震撼，是“像整個世界的大門向我打開了”。他逐漸意識到西方文化的多彩，傳統的中國文化里涵養豐富的內質，兩者共同呈現了一個寬廣、遼遠的美學世界。

劉洋在美院的生活，雖然總是因衣著張揚出眾遭到議論，但他很篤定自己的審美風格，這是他自小就從家人身上學到的東西。

在河南三門峽度過的童年，給劉洋留下印象最深的是他的姥姥。

小時候，一家人住在窯洞里，生活匱乏，物資遠遠談不上充足。

清貧的日子里，劉洋還記得他的姥姥過著一種“格格不入”的生活：早上起來，她要花上半個小時洗臉、梳頭，然后涂上雪花膏。

姥姥對生活的講究，連她的女兒也不能完全理解。“媽，你每天洗半小時煩不煩？我這么年輕都不這么洗的。”

姥姥只是說：“我一輩子習慣了。”

劉洋的姥姥出身貴族，沿襲了很多舊日的習慣。這些記憶在劉洋長大后一一浮現：她在端午節做粽子，會用報紙裁成一塊塊餐巾紙放在盤子下面，而白布做成的手絹會折成花瓣，放在茶杯里，盤子邊放著從山上摘來的花瓣作為裝飾。

小時候，劉洋無法理解這樣的行為，長大后當他按照自己的想法學習、工作時，當他受到質疑時，他就想起了自己的姥姥。姥姥始終在堅持一種生活儀式，用更深層的話來說，就是現在常提到的“優雅”。

日后，劉洋堅持做自己喜歡的事的底氣，或多或少來自他的家庭，人應該堅持自己生活的氛圍。

不僅他的姥姥有自己的生活習慣，他的母親也熱愛改造衣服。劉洋的母親有時會從外面買來日本的尿素袋，再花兩毛錢買活性染料，再將布料染成很漂亮的顏色，做成左右鄰里都羨慕的服裝。

劉洋的穿著總是不合主流，對此，他的父母有過沖突。父親擔心這是孩子往“邪道”上走，母親堅持這是孩子審美的天性，不能“害了孩子”。

來自母親的支持，建立起了劉洋的自信和底氣。

很長時間以來，人們對設計師的認知約等于“裁縫”。設計師是誰并不重要，只是幕后人員；直到劉洋出現，國內的服裝設計行業有了新的風氣。

劉洋想改變中國男性的形象，他為此辦起了男裝發布會，還做過編劇參演過電視劇，當過模特拍過寫真……這些名聲和成就的累積，讓他成為了中國最早有個人形象品牌的“明星設計師”。

這一路，劉洋不是都站在臺前，他也站到過幕后，甚至還做過“走鬼”（流動小販）。

舉辦1990年的第一場個人秀前，他租了一個八平方米的破房間，借來了一臺縫紉機。他白天在里頭畫圖、裁剪衣服，晚上就拉條電線搭盞電燈，在擁擠的橋下賣衣服。一堆衣服里夾雜了他自己的設計，還有倒賣的服飾。

有一次碰上城管執法，劉洋還被罰掉了2000塊。在當時，那是他一年攢到的錢的1/4，這件事讓他難過了好幾天。

個人秀舉辦成功后，又因為身體出了問題，劉洋在醫院住了半年。

現在回過頭來看，劉洋將這些經歷視為財富。因為經歷，所以感悟。

在大學的課堂上，劉洋已經體會過西方文化理論的廣闊，但當他真正有機會走出國門，迎面而來的沖擊，還是很強烈。

這段持續數年的旅居海外時光，讓劉洋有機會離西方文化的距離更近了，同時感切到中國文化的內涵更深了。

2000年，劉洋去到美國留學，他當時在國內已經獲得不少榮譽，但向外看看的想法還是相當強烈。“我要看一看，西方文明和時尚究竟是怎樣的，只通過旅游還不行，必須去生活，去真正體驗。”

表象打開，一層層內核就顯露了出來。作為服裝設計師，劉洋體驗了各式各樣的文化生活；紐約的大都會、百老匯的歌劇、意大利的時裝秀，都引人入勝。

那十幾年的時間里，讓他最為動容的是一種滲透到骨子里的貴族文化，就像他小時候也為姥姥的生活習慣觸動一樣。“這些東西有時候跟錢有關系，有時候跟錢沒關系。”

經歷了多年的海外生活，劉洋最后還是決定回國。

從老子的《道德經》到希臘哲學家亞里士多德的哲學思想，他領悟到了兩種不同的文化，兩種不同的審美。他經歷過無限放大西方文明而弱化自己文化的時代后，現在，他從心底里認同中國的傳統文化。

著名的雕塑家熊秉明講過一個故事，他真正意識到中國佛像的偉大其實是透過外國人的眼睛。

在法國雕塑家紀蒙的工作室里，多國的神像擺到了一起，熊秉明第一次從中領悟到中國佛像的精神性所在：“紀蒙所選藏的雕像無不是上乘的，無不莊嚴、凝定，又生意盎然。在那些神像的行列中，中國佛像彌散著另一種意趣的安詳與智慧。我深信那些古工匠也是民間的哲人。”

這也是劉洋出國后的感悟：“當我在世界轉了一圈回來，現在，別人問我最崇尚的設計風格是什么，我會說是儒家的‘中庸之道’。”

“美不是只有一種，世界的美多種多樣，不高、不低、不偏、不倚、恰如其分就是‘大美’。”劉洋給自己的個人品牌設置logo，畫的是一張京劇的臉譜插上了天使的翅膀。

“中國文化可貴之處就是有容乃大，和而不同。如今流行的國潮服飾文化不是單一符號化的設計，我們更應該提倡它是一種國際化的東方時尚文化的設計。”

如今，劉洋經常提到“留白”的概念，這是他從中國畫里獲得的啟發。“大片的畫面留白其實是一種高級的審美，現在很多的國潮設計沒有這樣做，他們一股腦把所有元素堆砌上去，非常的繁瑣和符號化。我們說繁瑣是美，簡約也是美，重在去符號化表達與和諧。”

要走出一條有自己風格的審美道路，劉洋是一個開創者。經歷了跌宕起伏、認知不斷更新的一路，他說，設計是發現自己身上隱藏的神性或者佛性。

他漸漸和自己的內心走得更近。一名服裝設計師從設計衣服走向了內心，他逐漸明白了真正讓自己滿足的，是安穩、平和的內心狀態。

設計的本質也許就是：穿什么衣服只是表面，內里是一個人對于要怎樣對待別人的眼光，怎么看待主流的價值觀，怎么安身、怎么立命的透徹領悟。