國畫創作中的情感表達分析

⊙顏瑜［西安美術學院，西安 710065］

國畫的創作多來自藝術家對現實生活的感悟，藝術家對生活中的體驗和經歷進行深層思考后獲得一定的啟示，然后再以藝術性的繪畫形式呈現出來。而對生活的感悟則必然會涉及情感，從內容到意境，情感因素是貫穿國畫創作整個過程的，除了直觀地呈現出藝術家所要表達的畫面之外，還講求與觀眾的深層情感共鳴，這是藝術家進行國畫創作的重要目的之一，由此可見情感表達在國畫創作中的重要性。如果只重視技巧而忽視情感，觀眾也只能看到畫作的表象，無法產生思想上的共鳴，創作的價值就大打折扣。

一、國畫相關概述

（一）國畫

國畫指的是中國畫，因具有深厚的中國文化特色而成為中國藝術的代表之一。人們通常認為國畫就是水墨畫，其實并不是如此，國畫是基于毛筆、墨、宣紙等所創作出的作品，從形式上能夠分為兩種類型，一種是工筆畫，一種是寫意畫；在題材上則包含山水畫、人物畫以及花鳥蟲魚畫等，十分注重對色彩的運用。

（二）國畫的特點

國畫的特點主要表現在兩個方面，在形象上講求形神俱備，在技法上則注重線條和顏色。國畫的形神俱備指的是畫作呈現的畫面將人或者物的獨特性與性格特征直觀地表現出來，即使是落在靜態的紙上也可以感受到生命活力，如巖石夾縫里的小草生機盎然，重巒疊嶂的高山沉寂莊重等，將物體的現實特點延伸到繪畫創作中，展現出形神俱備的特點。在技法上重點關注線條的勾勒和上色，使用線條時雖然都是用毛筆蘸墨進行繪畫，但為了展現不同的形象，創作者通過改變線條的長短、粗細和著墨的方式來實現繪畫目的，創作出多種形象和風格的佳作，如在繪畫花鳥蟲魚時通常會使用雙鉤設色法，即先勾出形再上色，保證其活力感。對于顏色的處理，則一般立足于具體繪畫之物的實際顏色，有的強調鮮艷，有的強調莊重，情感表達的差異使得顏色運用上也有所差異。

二、國畫創作中常見的情感表達

（一）生活情感的表達

藝術來源于生活，國畫創作同樣如此，在國畫作品中可以感受到作者對生活情感的表達，有的是快樂的，有的是壓抑的，有的是憤懣的，創作者多種不同的生活體驗與感悟極大程度上豐富了國畫的內容和形象。藝術家不僅會利用國畫技藝表達生活情感，還會在創作中使得觀者體會到生活情感，將情感滲透進藝術，用藝術反映情感，實現情感與國畫的深層交融。在國畫創作過程中，生活情感是其靈魂的根本所在，缺乏對生活實際的體驗感悟而創作出的畫作真正的價值并不高，無法與觀眾產生共鳴，整個作品就會缺失靈魂，人文性不足。而人的生活體驗是非常豐富的，人的情感也是多種多樣的，只有帶著有溫度的情感去創作才能為畫作注入靈魂，然后將生活情感外向輸出，使得觀眾從畫作中體會到藝術家想要表現的情感。

（二）現實主義情感的表達

國畫創作隨著時代的變化而推陳出新。以往的國畫創作較為側重對傳統創作形式的追求，市場經濟的發展與多元文化的沖擊對這一發展模式產生了影響，在這種背景下藝術家們不得不做出改變，在繼承傳統國畫創作技藝的同時主動融合現實主義情感進行創作，讓國畫在新時代發展中繼續煥發活力。現實主義情感是比較強烈的一種情感，來自人們對現實生活的體會和感悟，反映真實的生活，重在對時代發展的呈現與描繪，借助現實主義情感的表達可以讓國畫的畫面呈現更加豐富。

李伯安的《走出巴顏喀拉》是當代經典現實主義題材國畫作品之一，真實地反映了藏民的生活，生動地呈現了藏族的民族風情，并寄寓了豐富的情感，畫面強烈的層次感能夠帶給觀眾以情感上的沖擊，體會到藏族人民歷史命運之坎坷與中華民族奮斗不息的強大生命力。

（三）民族情感的表達

在國畫創作中不乏對民族情感的表達，中華民族歷史悠久，各個不同的歷史階段有著不同的文化和精神，各個時代的藝術家時常將民族文化和民族情感融入藝術創作中。民族情感是每一位中華兒女內心對國家所懷有的真實情感，因其獨特性而成為國畫創作的一大藝術風格。很多水墨畫家將對于民族情感的表達集中在水墨畫中，在創作中蘊含著豐富的傳統文化底蘊，展現對祖國大好河山的熱愛，表現人們安居樂業、生活富足的場景。

三、國畫創作中情感表達的基本原則

（一）繼承傳統，推陳出新

國畫創作是一個不斷進步的過程，隨著社會與經濟的發展，國畫創作也在與時俱進，在傳統形式基礎上開拓創新，展現出國畫的當代藝術價值。不同時期的社會背景不同，文化底蘊也不同，因而各時期的國畫創作也差異明顯，新時代發展背景下的國畫創作不僅要重視自我風格的體現，還要持續創新，不能完全依賴于傳統形式和內容，而是在新的情感感悟中去創新、去探索，繼承傳統又推陳出新。

國畫的創作，技巧可以模仿、內容可以硬套，但是情感是最難搬運的，情感是藝術家在自身經驗中所獲得的體會，是不為人的意志所轉移的，每個人對同一事物的情感是不一樣的，生搬硬套會影響畫家情感的表達。因此，藝術家在進行國畫創作時要立足于自我情感體驗去表達創作，找到適合自己的繪畫語言并借此表現自己的真情實感，把握好對傳統創作技藝的繼承，形成屬于自己的獨特藝術風格，讓國畫在新時代的發展背景下實現突破。但是，推陳出新也不是要完全個性化，還是要對傳統抱有傳承之心，尊重并繼承傳統，吸取精華，去除糟粕，在此基礎上進行情感表達的創新。

（二）確保情感的真實性

一幅好的作品是需要真情實感做支撐的，每一個藝術家都是一個具有獨立思想的個體，每個人的藝術理念和情感體會各不相同，在情感表達上也體現出個體性。他們將自己的情感注入創作中，尋求與觀者的思想共鳴，將想要傳達的精神和情感傳遞給真正懂得其藝術內涵的人。在國畫創作中，情感表達一定要把握好其真實性，只有真實的情感才能帶動觀者的情緒，虛假的、刻意的情感只會讓觀者感到無意義、無趣，藝術價值從而無法得到充分體現。藝術家出于對藝術的熱愛、對生活的感悟而將這種激情融入國畫創作中，旨在讓觀眾感受到其創作時的情緒，如此真實的情感表現可以帶給觀眾以深層次的藝術感受。藝術家要真誠地表達自己的真情實感，而不能為了迎合主流去刻意創作，流于表面的情感表達只會降低觀者的欣賞興趣。藝術家要將自己的熱情、真實感受傾注到國畫創作過程中，真實地記錄、用真情表達，突顯藝術家主體的精神品質，讓藝術家的獨特藝術風格得到充實的呈現，這樣才能構建出藝術家和觀眾的思想橋梁，傳輸一定的觀念思想。

四、國畫創作中的情感表達

（一）利用色彩進行情感表達

色彩是藝術創作中非常關鍵的要素，藝術家通過多種色彩的運用與搭配對繪畫作品的氛圍進行渲染，使得作品的主題更加明確，同時色彩也是情感表達最常用的語言。與語言文字不同，色彩主要是從視覺角度切入，直觀地帶給觀眾以視覺上的沖擊，從而帶動觀眾思想精神上的反映，并由此產生情感上的共鳴。藝術家在藝術創作過程中對色彩的運用非常廣泛，基于對客觀實物的原有色的觀察，結合自己對實物的感受選擇相應的色彩進行上色，由色彩搭配而營造出獨特的藝術風格和藝術效果，將真實與想象相融合，便于藝術家表達不同的情感。國畫創作中對色彩的運用十分注重技法，能夠根據不同的色彩呈現不同的畫面。國畫創作中的色彩講求象征性，不同的色彩具有不同的含義，如紅色象征著喜慶、開心、吉祥，黃色象征著財富、富貴等，豐富的色彩中包含著豐富的象征意義。最后，國畫創作中的色彩還講求自然性，對客觀事物和現象的固有色進行保留，在其基礎上結合畫家自我內心對事物和現象的感受，強調自然性的視覺體驗，更易于傳遞生活化的情感，提高作品的整體藝術魅力。

（二）利用筆墨進行情感表達

筆墨是國畫創作中最為傳統的繪畫方式，以黑白色調為主，通過獨特的技藝呈現出不同的情感。黑與白是中華傳統文化中出現較多的元素，代表著陰與陽，二者的統一即為天地，所表達出的思想主題比較鮮明。由筆墨繪畫方式所創作出來的水墨畫是國畫的代表之一，沒有其他色彩的裝飾，僅通過黑與白的混合交融簡單地呈現出最為原始的景物樣貌，并且相比于豐富的色彩，水墨畫所帶給人的感受更加平和、平靜，更能突顯情感的真實性，并且可以給人以想象的空間，體會到畫作的真正神韻，使得情感的表達也更加真誠。

水墨畫家利用筆墨進行情感表達，將純粹的黑色與純粹的白色相結合，減少觀眾視覺上所接收到的多重影像，通過巧妙的創作技法，以及對明暗關系的處理、對于墨輕重的控制，讓簡單的黑白畫面呈現出極強的沖擊力。如徐悲鴻所畫的馬就是在筆墨技法的應用下展現出各種身姿的駿馬形態，其中最具代表性的作品《前進》中，馬的骨骼肌肉的呈現非常具有動態性，在馬蹄的處理上更是展現出獨特的創作技巧，觀眾可以直觀地感受到駿馬就在向前奔跑。這一創作中也寄托了徐悲鴻的思想情感，只有對馬擁有足夠的熱愛才會細致地觀察到馬在各種活動中的不同形態并將其繪畫出來，同時傳遞著一種奮發圖強、勇往直前的精神力量。

（三）利用線條進行情感表達

線條是國畫創作中最原始的元素，用線條來勾勒出一些裝飾圖案和圖騰形象，貼合現實進行抽象的形象描繪，是最早進行繪畫創作的方法。如古代陶器上的裝飾圖案就多是各種線條的結合。隨著繪畫技藝的發展和創新，對線條的運用方式越來越豐富，通過線條可以實現情感的表達和傳遞。線條就是直接拿筆進行勾勒，因其表達情感的需要主要從長短、粗細等方面的變化來實現。長短不一的線條可以表達不同的情感，長或者短所呈現的節奏感不同，通常而言長線條所傳達的情感是舒展柔和的，如李公麟所創作的《五馬圖》，就是以柔美飄逸的長線條展現出馬的神韻形象。短線條所傳達的情感是比較急促的，下筆堅決且快速，表達出跳躍的情感。粗細差異的線條也可以表達不同的情感，決定線條粗細的因素在于畫家下筆的速度以及筆壓的輕重，由于墨具有滲透性，下筆后停留時間較長時其線條就會較粗，反之則較細。粗線條通常會讓人們感到沉重、穩定，細線條則讓人們感到脆弱、柔美，在人物或者景物的繪畫創作中可以根據情感的厚度靈活調整線條的粗細，繪制出不同的造型以表達不同的情感。

（四）利用空間進行情感表達

空間也是國畫創作中進行情感表達的常見方式，通過對畫面空間感的塑造來傳遞一定的思想情感，是基于視覺感受而實現的情感傳遞。從國畫創作過程來看，包括四種不同的空間層次，即結構空間、物理空間、審美空間和模擬空間，不同的空間層次所表達的情感也不同。結構空間是國畫創作時各個形象的布局所營造的空間感，是表達情感最直接的紐帶，突出人物或者山水景物，可以使觀眾直觀地體會到創作者對物體的情感。物理空間是指物象的原始形態應是固定的，雖然藝術家的技法有一定差異，但是在物理空間上應保持一致，所表達的情感大多也具有同一性。審美空間主要指的是國畫創作的意境，是藝術家抽象構想的空間，這為藝術家個人情感的表達提供了更廣闊的空間，可以將濃厚的情感寄托其中，觀眾可以欣賞多樣的意境并從中體會出不同的情感。模擬空間是藝術家在國畫創作中主觀營造出的想象空間，如在山水畫創作中山的遠近高低用工藝技法呈現出后，在視覺上就會形成一定的空間感，而這個空間就是模擬空間，其與結構空間都是表達情感的關鍵紐帶。

五、結語

綜上所述，國畫創作中情感的表達是非常重要的，從古至今藝術家所創作的國畫作品中或多或少寄托著自己的情感體驗，很大程度上豐富了國畫的藝術內涵與魅力。在國畫創作中通常包含有生活情感、民族情感和現實主義情感的表現，將其通過色彩、筆墨、線條和空間等進行表達和傳遞，將創作主體的真實情感通過國畫藝術形式呈現出來，帶給觀眾豐富的藝術體驗。同時能夠更好地傳遞國畫藝術的獨特性，突顯其文化價值，利用情感的共鳴促使人們更多地關注國畫及其創作，推動國畫的現代化發展。