劉 輝

在新時(shí)代發(fā)展建設(shè)好中國聲樂藝術(shù),應(yīng)不斷提高教學(xué)、演唱和研究水平,特別是要重視理論研究和理論成果,正確審視中國聲樂的前世今生。從文化學(xué)理上梳理,從哲學(xué)意蘊(yùn)來認(rèn)識(shí),從人類需要來研究,從培養(yǎng)目標(biāo)來制定教學(xué)方案、計(jì)劃、大綱等,做到有的放矢、辦法得當(dāng)、科學(xué)合理。
1. 加強(qiáng)中國聲樂(“民聲”)藝術(shù)的文化學(xué)理研究
(1)中國聲樂藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)涵
傳統(tǒng)音樂文化是中國聲樂藝術(shù)堅(jiān)實(shí)的理論源泉與演唱審美的基本遵循。從兩千多年以來前人對演唱上的理論總結(jié)就足以證明這一點(diǎn),《尚書》《禮記·樂記篇》《唱論》《樂府傳聲》《曲律》《度曲須知》《閑情偶記》等著作中都有精辟論述。
近代以來,中國社會(huì)發(fā)生了重大變革,演唱藝術(shù)緊隨其變化而變化。在社會(huì)發(fā)展中,演唱藝術(shù)的號(hào)召與鼓舞功能發(fā)揮著巨大作用,這是中國聲樂藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)涵與文化特征。當(dāng)前就是要潛下心來認(rèn)真研究中國聲樂藝術(shù)與中華文化的學(xué)理關(guān)系,分析總結(jié)古代唱論,萃取精華,認(rèn)清源頭,端正觀念。
(2)中國聲樂藝術(shù)的外延
借鑒、吸收、融合,為我所用,這是中國聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展、不斷適應(yīng)時(shí)代變化的重要內(nèi)容。中國的演唱藝術(shù),如果只繼承而不借鑒、融合,只傳承固有而不進(jìn)行創(chuàng)新,是不會(huì)發(fā)展,更不會(huì)有生命力的。正如我們這些年看到的“金鐘獎(jiǎng)”比賽,每屆選手的演唱都有變化、有進(jìn)步,這些變化與進(jìn)步就是在繼承的前提下不斷借鑒、不斷吸收、不斷提高、不斷創(chuàng)新的過程。中國聲樂藝術(shù)近百年的發(fā)展足以證明事物不是一成不變的,它的發(fā)展、提高是由內(nèi)涵和外延決定的。
2. 加強(qiáng)中國聲樂藝術(shù)百年發(fā)展史的研究
中國聲樂藝術(shù)的現(xiàn)當(dāng)代發(fā)展歷史,從20世紀(jì)初的學(xué)堂樂歌開始,到30年代作曲家黎錦暉創(chuàng)作的兒童歌舞劇;再從30年代的抗日救亡歌詠運(yùn)動(dòng),到延安時(shí)期的秧歌劇運(yùn)動(dòng);從1945年第一部歌劇《白毛女》的排演成功,到中華人民共和國成立后陸續(xù)創(chuàng)排的歌劇《星星之火》《小二黑結(jié)婚》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》等,到音樂舞蹈史詩《東方紅》、大型聲樂套曲《長征組歌》等;從《我的祖國》《毛主席的話兒記心上》《馬兒啊,你慢些走》到《在希望的田野上》《祝酒歌》《我和我的祖國》;從《父老鄉(xiāng)親》《黨啊,親愛的媽媽》《沂蒙山,我的娘親親》到《陽光路上》《不忘初心》《燈火里的中國》《小康路上》等經(jīng)典聲樂作品,都已成為中國聲樂發(fā)展的里程碑式的代表作。
中國聲樂藝術(shù)經(jīng)過百年的發(fā)展,已經(jīng)形成了較為完整的中高等專業(yè)教育教學(xué)體系,包括音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院、綜合性大學(xué)、師范院校。中國的聲樂教育自改革開放以來,發(fā)生了根本性變化,由傳統(tǒng)的九所專業(yè)音樂學(xué)院發(fā)展成十一所,兩千多所綜合大學(xué)、師范院校都開設(shè)專門的聲樂教育專業(yè)。無數(shù)為中囯藝術(shù)作出巨大貢獻(xiàn)的教育家、歌唱家和作曲家,他們在教學(xué)、演唱等方面積累了豐富的經(jīng)驗(yàn),留下了寶貴的學(xué)術(shù)思想、理論著述、教學(xué)方法等,這些是財(cái)富,要認(rèn)真對待認(rèn)真研究。
3. 加強(qiáng)新時(shí)代中國聲樂藝術(shù)的文化觀與藝術(shù)觀的研究
當(dāng)下中國聲樂呈現(xiàn)出比較繁榮的景象,我們必須要重視聲樂文化觀、聲樂藝術(shù)觀問題,這是非常嚴(yán)肅、非常重要的問題。解決與建立正確的聲樂藝術(shù)觀,必須首先建立正確的文化觀,這也是和正確的價(jià)值觀、世界觀、人生觀相互關(guān)聯(lián)、一脈相承的。
我曾寫過兩篇關(guān)于“中國聲樂文化定位”問題的文論,這些年來仍一直在思考。鴉片戰(zhàn)爭之后,“西學(xué)東漸”;改革開放以來,我們對西方的學(xué)習(xí)不斷加強(qiáng)。其他領(lǐng)域不說,聲樂上的學(xué)習(xí)在歷史上是空前的,派出去的學(xué)生多,請進(jìn)來的專家也不少。從20世紀(jì)40年代末到60年代,一直存在著唱法上的“土洋之爭”。1957年,文化部召開“全國聲樂教學(xué)會(huì)議”,當(dāng)時(shí)文化部直屬的中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院和沈陽音樂學(xué)院(以這三所院校為主),以及全國其他設(shè)有聲樂專業(yè)的學(xué)校的教師和專家們參會(huì)。研討會(huì)上有兩種不同觀點(diǎn),在認(rèn)識(shí)上、思想上的碰撞很激烈。一種觀點(diǎn)認(rèn)為民族聲樂受歡迎,這是中國的演唱藝術(shù),是中國的聲音、中華民族的音樂風(fēng)格。另一種觀點(diǎn)認(rèn)為,民族聲樂演唱的聲音窄、擠、卡、淺,音量小,不能代表中國聲樂;美聲唱法沒有風(fēng)格,咬字不清楚,表現(xiàn)的情感脫離了觀眾的基本審美與對歌唱藝術(shù)的需求。現(xiàn)在看這兩種說法都有道理。“美聲”說“民族”聲音擠、緊、窄,音量小,這是實(shí)實(shí)在在的問題,需要改進(jìn)與提高。“民族”說“美聲”咬字不清,嘴里像含著東西,情感表達(dá)不準(zhǔn)確,沒有音樂風(fēng)格,說得也對。時(shí)任文化部副部長劉芝明同志到會(huì)總結(jié)時(shí)講:“這次研討會(huì)非常好,大家把問題提出來,而文化部的意見是,今后各個(gè)學(xué)校按照自己的主張,各個(gè)專家按照自己的想法去教書,把想法放在實(shí)踐當(dāng)中去,最后看看誰會(huì)勝利。不爭論,爭論是沒有用的,但是觀點(diǎn)拿出來是有意義的。”改革開放之初,有些機(jī)構(gòu)和院校繼續(xù)展開聲樂研討,“土洋之爭”仍然存在,但并沒有20世紀(jì)50年代那么激烈。因?yàn)椋菚r(shí)歌唱的方法、歌唱的審美都有了本質(zhì)上的發(fā)展。
此后的40余年,爭論的聲音少了,教育者們都在腳踏實(shí)地進(jìn)行人才培養(yǎng)和教學(xué),但是有些觀念、有的認(rèn)識(shí)需要厘清。
筆者認(rèn)為,發(fā)展中國聲樂藝術(shù)首先要從文化上去認(rèn)識(shí),爭論方法沒有意義,方法需要我們?nèi)?shí)踐。中國聲樂是中華優(yōu)秀文化的重要組成部分,是中華兒女創(chuàng)造的,從勞動(dòng)生活實(shí)踐中來,從社會(huì)和歷史中來,從廣大的人民群眾中來,這是中國聲樂的一個(gè)重要標(biāo)志。如果不是從這里來,那么我們?nèi)ジ璩l呢?我們所要表達(dá)的情感是什么呢?提高演唱水平,不遺余力地發(fā)展,最后還得回到社會(huì)、回到群眾中去,去接受廣大人民群眾的檢驗(yàn)。只有這樣,中國聲樂才能健康的發(fā)展。中國聲樂也是中國傳統(tǒng)音樂文化的延續(xù)與發(fā)展,不管借鑒多少、融合多少,“以我為主”是不能變的。如果沒有中華民族傳統(tǒng)音樂文化的神韻,中國聲樂就不存在。皮之不存,毛將焉附?所以,文化是根,文化是本,只有這個(gè)根本不變,才能談發(fā)展,才能借鑒,為中國聲樂藝術(shù)所用。
1. 繼承與借鑒的關(guān)系
習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào),文化是一個(gè)國家、一個(gè)民族的靈魂。歷史和現(xiàn)實(shí)都表明,一個(gè)拋棄了或者背叛了自己歷史文化的民族,不僅不可能發(fā)展起來,而且很可能上演歷史悲劇。我們應(yīng)該也需要繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)民族音樂文化,繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化理論,繼承與吸收傳統(tǒng)優(yōu)秀戲曲、曲藝、說唱的演唱方法和潤腔手段;借鑒一切外來的科學(xué)合理的人才培養(yǎng)模式,借鑒一切外來的科學(xué)合理的教學(xué)方法與手段,借鑒一切外來的科學(xué)合理的演唱方法。
中國聲樂首先要以我為主,繼承中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化。這是本,不能丟,文化的根不能丟。在此基礎(chǔ)上,我們借鑒、融合、吸收外來文化為我有用,能夠提高我們的演唱水平,提高我們的藝術(shù)表現(xiàn)力。尤其是那些科學(xué)合理的教學(xué)法、演唱法,要“拿來”,把它融合到我們的教學(xué)和演唱實(shí)踐中。在繼承和借鑒的關(guān)系上,我們要不斷進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐和演唱實(shí)踐,同時(shí)進(jìn)行理論研究,及時(shí)梳理和總結(jié),讓理論再推動(dòng)實(shí)踐。這個(gè)過程就是創(chuàng)新的過程。
2. 發(fā)展與提高的關(guān)系
只有發(fā)展才能提高,提高后再促發(fā)展。我國百年來的聲樂建設(shè)發(fā)展就充分證明了這個(gè)辯證關(guān)系。發(fā)展提高的同時(shí)還要兼顧普及,在普及中得到在業(yè)界內(nèi)外更廣泛的認(rèn)可,在普及中發(fā)展提高。
3. 實(shí)踐與創(chuàng)新的關(guān)系
習(xí)近平總書記指出:“唯改革才有出路”“改革要常講常新”。堅(jiān)定“四個(gè)自信”,改革未有窮期。
聲樂藝術(shù)教學(xué)創(chuàng)新必須在實(shí)踐的基礎(chǔ)上進(jìn)行,必須在前人開創(chuàng)積累的經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上進(jìn)行,不能沒有傳承,更不能僅是“空中樓閣”,幾代聲樂家們用辛勤汗水的累積是中國聲樂藝術(shù)新時(shí)代發(fā)展的依靠。
4. 音樂表達(dá)與受眾群體文化審美的關(guān)系
習(xí)近平總書記指出:我們的文學(xué)藝術(shù),既要反映人民生產(chǎn)生活的偉大實(shí)踐,也要反映人民喜怒哀樂的真情實(shí)感,從而讓人民從身邊的人和事中體會(huì)到人間真情和真諦,感受到世間大愛和大道。
這是聲樂教育家、歌唱家、作曲家堅(jiān)守文化傳統(tǒng),弘揚(yáng)文化傳統(tǒng)、音樂風(fēng)格的原則問題,用人民群眾的文化心理、文化情感和音樂符號(hào)表達(dá)人民群眾的思想情感和審美追求,才能贏得廣大人民群眾的歡迎。
5. 發(fā)聲方法與歌唱語言的關(guān)系
習(xí)近平總書記指出:每個(gè)人都有血有肉、有情感、有愛恨、有夢想,都有內(nèi)心的沖突和憂傷。真實(shí)的人物是千姿百態(tài)的,要用心用情了解各種各樣的人物,從人民的實(shí)踐和多彩的生活中汲取營養(yǎng),不斷進(jìn)行生活和藝術(shù)的積累,不斷進(jìn)行美的發(fā)現(xiàn)和美的創(chuàng)造。
發(fā)聲方法必須與歌唱語言緊密結(jié)合,科學(xué)合理的方法是為表現(xiàn)作品服務(wù)的,必須服從作品的內(nèi)容和音樂風(fēng)格,是聲音美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美、傳播美之必須。
6. 普及與提高的關(guān)系
提高必須是建立在普及的基礎(chǔ)之上,而普及與提高必須在不同的教育環(huán)境中進(jìn)行。普及是全社會(huì)的普及,是從基礎(chǔ)教育到大學(xué)全學(xué)程的普及,是和美育教學(xué)緊密相連的,也是美育教學(xué)的重要內(nèi)容。而提高是建立在全社會(huì)普及之上的,是專業(yè)教育教學(xué)提水平的提高,是專業(yè)歌者演唱能力的提高。它們是互相促進(jìn)、循環(huán)推進(jìn)的關(guān)系:普及——提高——再普及——再提高。
習(xí)近平總書記指出,堅(jiān)持中國特色社會(huì)主義教育發(fā)展道路培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展社會(huì)主義建設(shè)者和接班人。培養(yǎng)什么人,是教育的首要問題,要在堅(jiān)定理想信念上下功夫,增強(qiáng)學(xué)生們的中國特色社會(huì)主義的道路自信、理論自信、制度自信、文化自信,勵(lì)志肩負(fù)起民族復(fù)興的時(shí)代重任。踏踏實(shí)實(shí)修好品德,成為有大愛、大德、大情懷的人。
1. 師資隊(duì)伍建設(shè)
建設(shè)好一支政治素養(yǎng)硬、藝術(shù)觀念正,教學(xué)質(zhì)量精、研究水平高、實(shí)踐能力強(qiáng)。
2. 課程設(shè)置要符合新時(shí)代聲樂人才培養(yǎng)的需求
科學(xué)、合理的課程設(shè)置是中國聲樂健康發(fā)展的首要任務(wù)。一是要開設(shè)中國文化史課;二是開設(shè)中國聲樂史論課;三是專業(yè)基礎(chǔ)課的課程需要加強(qiáng),同時(shí)要強(qiáng)化表演課、舞蹈課的教學(xué)。
3. 教材建設(shè)要體現(xiàn)課程要求并有普適性
教材建設(shè)是實(shí)現(xiàn)課程和人才培養(yǎng)的具體內(nèi)容。要高度重視教材的編撰,用什么作品,編什么樣的教材,是達(dá)到教學(xué)大綱、完成人才培養(yǎng)目標(biāo)的重要手段。我認(rèn)為編撰中國的聲樂教材,應(yīng)遵循中國聲樂演唱的五大作品風(fēng)格。
第一,古曲,為古典詩詞譜寫的歌曲。第二,中國傳統(tǒng)民歌,編選五十六個(gè)民族,涵蓋各個(gè)地區(qū)有代表性、有特色的民歌。第三,藝術(shù)歌曲,除中國藝術(shù)歌曲外,可根據(jù)情況適當(dāng)選一些德奧藝術(shù)歌曲。第四,民歌風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲,這類作品較多較雜,要認(rèn)真選擇有利訓(xùn)練價(jià)值、觀念養(yǎng)成的作品。第五,歌劇選段。中國歌劇經(jīng)過近一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展,已達(dá)到一定的水平,其中的經(jīng)典劇目和經(jīng)典唱段,可供教學(xué)選用的空間較大。此外,歌劇演唱是中國聲樂的重要組成部分,并影響甚或是引領(lǐng)中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展,有針對性地選擇歌劇唱段,對人才培養(yǎng)是有重要意義的。
4. 理論研究要深入、要前沿、更要腳踏實(shí)地
中國聲樂藝術(shù)的理論研究,應(yīng)闡述對中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的重大關(guān)切,闡述當(dāng)下中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的基本現(xiàn)狀,闡述中國聲樂之美,闡述中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展方向。
加強(qiáng)理論研究,是中國聲樂健康發(fā)展的重要內(nèi)容。有人說“中國的聲樂不用繼承傳統(tǒng),不用去借鑒”,這不是發(fā)展之道,是故步自封,是驕傲自大;要實(shí)事求是,要有人清楚地闡述我們當(dāng)下中國聲樂是什么狀況,還要有人來闡述中國聲樂之美在哪里,為什么有這么強(qiáng)大的生命力?我在中國音樂學(xué)院做過一個(gè)講座,講中國聲樂的“五美”——傳承美、研究美、創(chuàng)造美、傳播美。“引領(lǐng)”最核心的目的就是要?jiǎng)?chuàng)造美。藝術(shù)不美,何談其為藝術(shù)?歌唱不美,何談其為聲樂?追求聲樂表達(dá)是由里向外,由文化修養(yǎng)到藝術(shù)修養(yǎng)的審美最高境界。
5. 教學(xué)實(shí)踐要有的放矢
把實(shí)踐納入課程設(shè)置中來,形成“教學(xué)——實(shí)踐——再教學(xué)——再實(shí)踐”的良性人才培養(yǎng)模式。加強(qiáng)教學(xué)實(shí)踐,把實(shí)踐的內(nèi)容納入我們的教學(xué)內(nèi)容中。表演藝術(shù)一定是和實(shí)踐緊密相連的,離開了實(shí)踐,教學(xué)是空泛的,是毫無意義的。所以,這樣周而復(fù)始進(jìn)行的循環(huán)是合理的教學(xué)模式,是中國聲樂健康發(fā)展的最有效、最必要的措施。
6. 音樂創(chuàng)作是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的重要依托
加強(qiáng)不同類型、體裁、題材、內(nèi)容、風(fēng)格的聲樂作品的創(chuàng)作,是中國聲樂健康發(fā)展的必要條件。
1. 培養(yǎng)模式科學(xué)化
逐步建立起具有中國優(yōu)秀音樂文化和特點(diǎn)的、科學(xué)合理的人才培養(yǎng)模式。
2. 課程設(shè)置體系化
認(rèn)真研究中國聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)目標(biāo),也就是培養(yǎng)什么樣的人、如何培養(yǎng)的問題。要有針對性的設(shè)課、開課,切不可盲目開課或因人設(shè)課、因個(gè)人興趣喜好設(shè)課。
3. 教材建設(shè)系統(tǒng)化
中國聲樂發(fā)展離不開適合各層次、各年級(jí)的教材選編。課程設(shè)置是達(dá)到教學(xué)目的、人才培養(yǎng)的重要手段;而教材的選編與使用則是達(dá)到教學(xué)目的、人才培養(yǎng)的重要內(nèi)容。教材的編選一定要不折不扣的遵循聲樂教學(xué)大綱與教學(xué)計(jì)劃來進(jìn)行。教材使用的合理對路,又是教師聯(lián)系學(xué)生的紐帶與橋梁,可直接作用于提高教學(xué)質(zhì)量與水平,可實(shí)現(xiàn)事半功倍的效果。一是要確認(rèn)中國聲樂的演唱作品的風(fēng)格范圍。流傳于世的各地、各民族的民歌、古典和為古典詩詞譜寫的聲樂作品、藝術(shù)歌曲、歌劇唱段和具有民歌風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲,是選編教材的主要內(nèi)容,當(dāng)然也還有戲歌、曲藝作品等。隨著聲樂教學(xué)水平、演唱水平的不斷提高,教材的選用還要與時(shí)俱進(jìn)。
4. 教學(xué)方法合理化
教學(xué)方法是聲樂教學(xué)最關(guān)鍵的環(huán)節(jié),聲樂主課教師的藝術(shù)觀、教學(xué)手段與教學(xué)方法是直接影響學(xué)生能否成才,盡快成才的核心。教師要不遺余力地提高教學(xué)水平。
5. 藝術(shù)實(shí)踐多樣化
藝術(shù)實(shí)踐是音樂學(xué)院課程的延伸,也是教學(xué)的重要內(nèi)容。藝術(shù)實(shí)踐的開展要靈活多樣,要不拘泥于形式。藝術(shù)實(shí)踐既檢驗(yàn)教學(xué)的質(zhì)量,又要能起到對教學(xué)的促進(jìn)作用。
6. 科學(xué)研究理論化
科研工作對從事表演專業(yè)的教師顯然不是長項(xiàng),但一定要做。理論研究與學(xué)習(xí)是滋養(yǎng)聲樂藝術(shù)工作者最重要的支撐,史要讀,書要看。
7. 教學(xué)考試標(biāo)準(zhǔn)化
教學(xué)單位的學(xué)生考試一定要有基本的標(biāo)準(zhǔn),主要是制定與人才的培養(yǎng)大綱相對應(yīng),與作品難易程度、風(fēng)格范圍進(jìn)行對標(biāo),進(jìn)行分析總結(jié),以提高教學(xué)質(zhì)量,也調(diào)動(dòng)師生的主觀能動(dòng)性。
8. 作品創(chuàng)作常態(tài)化
要與作曲家交朋友,交知心朋友,讓作曲家們了解聲樂的發(fā)展?fàn)顩r與水平,以利于聲樂創(chuàng)作的有序、常態(tài)化,有針對性的創(chuàng)作一定會(huì)推動(dòng)與提升聲樂藝術(shù)的教學(xué)與演唱能力的提高。
中國聲樂藝術(shù)經(jīng)過近百年的發(fā)展建設(shè)和幾代人的不懈努力,走過了平凡的、艱辛的探索之路,有一大批流傳于世的經(jīng)典作品,有一大批深受人民群眾喜愛的歌唱家,有一大批潛心鉆研、卓有成績的教育家,有一大批深入生活、抒發(fā)人民情懷的作曲家,有一大批專心致志的理論家。中國聲樂以歌唱共產(chǎn)黨、歌唱偉大的祖國、偉大的人民、偉大的時(shí)代為宗旨,走在時(shí)代的前列,始終伴隨著中國革命和社會(huì)主義建設(shè)前行的腳步而發(fā)展壯大。中國聲樂學(xué)派基本形成。
在進(jìn)一步構(gòu)建完善的“中國聲樂學(xué)派”的語境下,需要我們進(jìn)一步豐富、完善、加強(qiáng),以歷史的、文化的、藝術(shù)的、中西的、現(xiàn)實(shí)的多重視角審視中國聲樂,并腳踏實(shí)地地加強(qiáng)研究和實(shí)踐。
我想,經(jīng)過教育家、理論家、歌唱家、作曲家和管理專家的共同努力和高度重視,中國聲樂藝術(shù)在不遠(yuǎn)的將來一定會(huì)屹立于世界聲樂藝術(shù)之巔,這也是我們不懈努力而為之奮斗的目標(biāo)!