陶維龍：修身學高德厚 醉心施教樹人

馬金泉

早上，電話與陶維龍約定要去聽他的聲樂課，恰遇在“金鐘獎”獲獎不久的王博等學生在那里。或許是因為“有外人聽課”，師生二人一開始多少有些放不開。到底是陶維龍雖教齡不長，但對聲樂教學充滿靈氣，王博又歷經過很多比賽“沙場”，課程很快進入了一個自然狀態。王博是自己開了聲以后過來上課的，所以，陶維龍為王博進行的簡短練聲，實際是告訴學生哪些聲音是更好的，哪些聲音尚不夠理想。經過熱身，王博很快進入了作品需要的演唱狀態，開口唱出的聲音遠比“金鐘獎”直播時遠程傳送的電聲要動人很多。聽起來，王博是“有備而來”。對于作品的標題及每一個單詞的意思，乃至作品中出現的音樂術語，王博都能對答自如，經陶維龍進一步深入解釋后，他的演唱更加提高了聲音品質和作品的表現力。陶維龍把長期的海外生活體驗注入了音樂文學之中，讓學生更形象化地理解歌詞內容，從而使得作品表現更加立體，聲音形象更加生動、感人。

相比我這樣脾氣多少有些急躁的聲樂老師，陶維龍的教學會更耐心、和藹地啟發和誘導。有著嚴格藝術標準的陶維龍在對學生進行指導時，絕不發飆，他一遍又一遍地告訴學生“你還可以更好”，耐心、細致地開導學生并做出高水準的聲音示范，直至接近或達到作品要求的規格。“王博，你的第一個（小字二組的）降e唱得非常好，第二個聽起來有些收的感覺”“你還可以唱得更好，現在這個高音聽起來過于‘暴力’”“我要聽到這個聲音應該有個芯兒”“這個地方我要看到picture（畫面），一幅畫”“不同于我們中國人散步，歐洲人更喜歡爬山。散步，一般時間不會太長，而爬山往往要用一天的時間。在爬山時，他們都會帶一點酒，很精致的金屬酒瓶。歌詞中所說的‘閃閃發光的酒’，說的就是這個。所以，這個地方可以帶一點點酒意、醉意。”……有著豐富演唱和歐洲生活經歷的陶維龍，每時每刻都在用最高的標準和最鮮活的生活經歷去“雕琢”學生。

除了技術、風格、表現外，舞臺上要展示給觀眾的很多細節他也絕不忽視。這次課上，王博演唱了R.舒曼的聲樂套曲《十二首詩》（）中的第一首《風雨之夜的歡樂》（）和第三首《遠行》（），無論是第一首中對“永無止境，你這個暴風雨的夜晚，狂野！”的描述，還是第三首中“那里的鳥兒隨著急速的云飛去，在遠方唱著它本鄉的歌”詩句感受的宣泄，他都在做著一個亞洲歌者對德奧作品的音樂、音樂文本之風格、語言、聲音技術等方面最積極的努力。這讓我想起奧地利作曲家莫扎特，他能讓他的意大利語歌劇令意大利人嘆服，背后的努力是可想而知的。我喜歡王博這位低聲部歌者，聲音寬厚、有力且十分通透。說實話，那天我很希望聽到王博演唱這部套曲的第二首，也就是那個要用技術和情感控制的半聲，柔柔地“拽”出的那抹帶有傷感愛意的《逝去吧，愛與友情》（），我盡情想象著王博演唱這首作品時扣人心扉的氛圍，期待有一天面對面聽到他的演繹。

狹小的聲樂課室，王博面向老師而背對著我欲開始演唱，陶維龍立刻打斷了他，告訴他：“不要背對聽者，這是不尊重。”實際上，這也等于告訴學生，在舞臺上不要背對觀眾。我曾在很多高校和社會的音樂廳堂見過臀部對著觀眾、“醞釀情緒”準備開始歌唱的歌者，由于很多人不懂這是在“罵”觀眾，因此，不但日久不改，且“越站越勇”。

初見陶維龍的課堂風采，便讓我感受到這是一位有足夠的舞臺實踐經驗、學識淵博、嚴格卻極具耐心，用自己的演唱和教學實踐獲得的理論實施教學的一位低調卻極有分量的歌唱家、教育家，一位可親可敬的同行、同事、朋友。我們在浙江音樂學院聲歌系樓頂草坪花園開始了這次暢聊。（下面的訪談中，陶維龍簡稱“陶”，訪談者簡稱“馬”。）

陽光下可以補點鈣！

是啊，長時間悶在琴房里上課很累，還是要出來活動活動。

王博這孩子很可愛，他剛剛進入“浙音”的時候演唱是什么樣子？

王博剛進校的時候，我聽了他的復測（新生匯報演出）。我記得非常清楚，那天他唱了“楊白勞”。哈哈，他竟然唱著從臺東走到臺西，動作十分做作，可他以為那就是表演。到了我的班上后，我非常認真地跟他說，你就規規矩矩地唱歌，其他方面我來操心。這次“金鐘獎”比賽，大家對他穩健的臺風評價非常高。

那天我去聽你的課，覺得你對學生舞臺表演的把控非常嚴謹。其實作為教師，這一點一定要早些對學生說明，比如我們常看到學生在舞臺上背對觀眾醞釀演唱情緒等。

許多教師較少關注學生應有的舞臺素養，還好，我班上的孩子都知道怎么去做。

當年，著名歌唱家凱瑟琳·芭特爾（Kathleen Deanna Battle）在人民大會堂開音樂會，臺下來了不少拿著贈票到場的老少，場面嘈雜，于是她就背對觀眾在舞臺上站了幾分鐘啊！

哈哈，那可真是讓我們太沒面子了。我和Kathleen都是丹尼爾·法羅（Daniel Ferro）的學生，我去茱莉亞音樂學院學習的時候，她已經畢業了。她對于舞臺素養的問題很是執著，稍有不如意，就會背對觀眾以示不滿。但我一到美國南州大學，老師就對我說，她這樣的做法是舞臺上的大忌。總之，背對觀眾或其他多余的動作都屬于舞臺忌諱，你可能已經注意到了，我的學生們在考試的時候都很講究臺風。

你怎樣在三年的時間里把王博調教成這樣的？而且，還有一段時間因為疫情只能網絡授課。

教他的時候，參加“金鐘獎”或是其他聲樂賽事，我沒有想過。我只是覺得，聲樂演唱的規范性非常重要，除了聲音的規范之外，語言和風格的規范同樣是極其重要的。

師傅領進門很是重要，但學生修行的態度和靈性同樣是重要的。

陶：當然。說句實話，如果學生靈性不夠，神仙來了也難調教。王博真的太靈了！我們需要悟性較強的學生，悟性是可遇不可求的事情。給王博上課的時候，時而遇到我無須向他闡釋，他甚至能反過來主動問我：“老師，我覺得這樣或許會更好一些。”我就說：“那你唱給我聽一下。”我一聽，果然不錯，從此那一句就按照他的想法來演繹了。說實話，他真的是個勤于思考的學生。

我覺得，音樂院校聲樂專業的本科、研究生招生考試，還是要“小三門”的成績，不然音樂基礎不靈，是沒有發展或是根本無法在專業道路上走下去的。

這是必須的。我在帶2018級歌劇（專業）的重唱班，發現富有樂感、演唱俱佳的學生都有很扎實的視唱練耳功底，視唱練耳的能力決定了學習作品的速度。我是1978級第一批進入安徽師范大學的學生，（當時）班上有50個人，我的視唱練耳水平在班上墊底。我想，我不能總是“一彈三不知”，于是苦練，隨著時間的積淀，練出來了。所以，要想培養音樂人才，得先夯實音樂基礎。

從外表來看，王博應該是個能靜下來學習的學生……

我布置給王博“1”的作業，他每次都可以以“2”的內容回課。不僅聲音、音準、節奏、語言做到總體準確，而且能夠背譜演唱，還能同時帶回兩首自選的新歌，他會很主動地問“老師，我能不能學這個？”有些作品我同意他唱，有些則認為為時尚早。所以，王博涉獵的曲目要比一般學生廣泛。他很專注，從早到晚都沉浸于專業，看見他的時候總是戴著耳機。我自己是30多歲才由男中音改為男高音的，而王博還很年輕，所以在聲部問題上，我從未給他明確地下過定義。王博目前的聲部還處于“灰色”地帶。我的美國老師曾對我說，無論什么聲部都要唱得好聽，而不是唱得“大”。有些學習聲樂專業的孩子才20多歲，聲音就開始搖了，究其根本就是唱得太“大”，“推”出來的。王博是（2021年）參加 “金鐘獎”比賽的選手中年紀最小的一位。我曾跟他說，許多參賽者都已幾戰“金鐘”，而你是第一次，我們就抱著學習、鍛煉的態度來“敲金鐘”。等到你第二次或第三次去參賽時，爭取進入半決賽？結果，王博一下子就進入了半決賽，哈哈……當然，在半決賽之前，他很是緊張。當他得知自己入圍后，人的狀態就松弛了。我記得，他當時張著顫抖的嘴對我說：“老師，我們的目標達到了！”

與學生王博合影

我問過王博，他在浙江參加選拔賽的時候，分數排在第一，但聽說后來還有一些“爭議”？

當時我也是評委，在九個評委中，我給王博打的分最低。當然，王博最后的總分是最高的，這是評委們對他的高度認可。你說的“爭議”應該是“金鐘獎”浙江選拔賽的一段小插曲，有些機構在選拔賽現場錄了像，并且將視頻發布到公共平臺。視頻的質量很糟糕，如果僅憑視頻，連我都不能分辨出那是王博的聲音，所以引起了一些網友的“爭議”。說實話，王博的演唱，還得聽現場。我相信評委們的耳朵，他們絕不會昧著良心給選手打分。我曾在網上看過一位美國教授上的一節課，記憶猶新。這位教授讓兩個學生相對站立，再分別向后轉過身去。隨后在臺上放置一個球，半邊染黑，半邊染白，兩種顏色分別處于兩個學生所在的方向。待學生們轉過身來，詢問他們所見為何？結果雙方各執一詞，爭執不下。就在此時，教授轉動球體，兩個學生才恍然大悟。現場聽評和視頻聽評也是如此，我們得站在另一個角度看待問題。

昨天我對王博說，“我是第一次聽陶老師的課，你得好好繼承陶老師的聲樂觀念、藝術造詣，他的教學態度和恪盡職守的精神是了不起的。”我聽了你的聲樂主張，深表贊同。實際上，不同的人對聲樂藝術有著不同的理解和表述，但我聽了你的演唱后覺得我們有很多相同的想法和理念。

謝謝金泉兄！其實，我們的演唱與教學都不可能一帆風順。那年，我帶著學生去青島參加比賽，奪得了第二名。哈哈，那是咱們初次相識。回來的時候，我們師生很高興，有些沾沾自喜，教學上就松懈了一些。后來，王博的聲音就開始有些不對了。記得當時我正在給王博“拔”高音，整得他喉部特別緊，系里熱心的老師也提醒我。我對王博說：“王博，咱們弄半天弄錯了。青島比賽時之所以好，我們追求的是漂亮的聲音，而漂亮的聲音一定是建立在放松和腔體打開的基礎上的。我們現在不要去追求其他的東西，還把這漂亮的聲音給‘追’回來。”后來，我們就以此為目標，有的放矢！還是那句話，你得唱得好聽，“推”或“擠”是不可能出樂音的。

記得“金鐘獎”一位選手唱了一首篇幅不大的歌，好評如潮。

是的。王博獲獎，我有一個經驗要與你分享。通過我們自己參加比賽和觀察別人比賽，得出的結論是：一定要讓評委覺得選手能夠勝任所演唱的作品，就有可能獲獎。如果勉勉強強達到曲目所在的高度，那就不一定了。因此，寧愿選擇小一些的歌曲，技術與處理兼顧，給評委音樂藝術之美感，這是評委們最愿意聽到的。比如，歌劇《丑角》中的《穿上戲裝》這首詠嘆調唱的選手很多，但能駕馭這個作品的人實際很少。所以，這次我們在曲目上做出的抉擇非常正確，能夠獲獎跟選曲有一定的關系。王博說，老師，我是唯一以藝術歌曲進入決賽的選手。我說，你好好唱，到了臺上就好好講《魔王》的故事。除了在選拔賽時受到一點點“爭議”外，我們這次幾乎每個環節都做對了。王博在成都參加第一輪比賽的時候非常緊張，他說：“您看，那個孩子分數比我還高。”我說，你們的曲目不一樣，不要著急，你準會超越他，果然不出我所料。

記得有一天，一個朋友微信發給我王博在“金鐘獎”合樂隊的視頻，覺得合樂時間有些不足。

我陪了王博一上午，他從來沒有跟樂隊合作過，我告訴他哪些地方需要注意。這孩子有靈性，他就是為了吃這碗飯而生的。既有聲音條件、身段形象，又聰明好學。有位從德國回來的老師說對我說，他的德國教授點評王博的德語歌曲演唱時，一口認定“這個年輕人必定在德國學過”。但是，金泉兄你知道的，王博根本沒有去過德國，只是語言的模仿能力極強。通過對王博教與學的實踐觀察，我想這對老師來說就是教學挑戰，每節課都是如此。我每次都要做足準備，一不小心就會被他問住。當然，他發揮出色的時候，作為老師也不能只顧認可，還得挑出他的未善之處。我想盡辦法，找出他目前存在的問題。大家都覺得教王博是一件很容易的事，但實際上真的很難。比如，我聽著聲音是好的，可王博突然問我：“我怎么覺得這個（小字二組的）降e有點緊？”我和他說，這個問題電話里難說清楚，把你上課的錄音再發給我聽一遍。這樣的情況時常會有。他很用功，會仔細琢磨老師說了什么，然后反思自己是否能做到位。就歌唱成熟度來說，他比同年級，甚至高年級同學，都要高出許多。

聽了你那天課上的演唱要求，后來我跟王博說：“你跟著陶老師好好學，你的演唱還有很大的提升空間。”王博還很年輕，希望他到了我們這樣的歲數，會大有建樹。現在有音樂學院的學生用“不可思議”贊羨王博的演唱能力。

其實，王博自我要求很高，在演唱德語作品時，在同門眾多學子中，只有王博做到了逐字逐句知曉歌詞的含義。那么，進入“金鐘獎”決賽的人都知道自己演唱的外國作品的內容是什么嗎？可能未必！

王博能做到這一點，離不開你的言傳身教和對他的高標準要求。

記得去年的一天，我和藝術指導金麥克老師談到王博，我說：“咱們正在做一件重要的事，王博是個非常不一般的孩子，我們要好好呵護他，把他培養出來。我肩上的責任太重了，如果對王博的培育失敗，那是罪過。”你也聽了，他的聲音極有磁性，可令人循聲而去。聽說很多當年本科考試沒有錄取王博的音樂學院，都在檢討為何會錯過這樣優秀的苗子。

哈哈哈，他讓國內很多家音樂學院留下了遺憾。王博參加決賽的那天，你坐在臺下時不是特別緊張？還是覺得胸有成竹，他必定能入圍？

是的。王博的出場順序靠后，我聽完前面幾位的演唱，就覺得他的得分不會低。在我走出音樂廳等待分數的那一刻，我覺得王博的發揮很是穩妥，因為為了確保萬無一失，我們在琴房打磨了千百遍。這次賽事以后，我也有了新的體會：我的學生，哪怕半夜將他們叫醒，都必須能保證作品演唱的完整性，否則賽場上難免緊張和閃失，我就是這樣培養他們的。記得那年去青島比賽前，我跟他們一邊打籃球，一邊讓他們哼著五重唱、二重唱，或是自己要參賽的詠嘆調。這是我發明的訓練學生的方法，故意分散他們的精力，只為敦促他們養成歌唱的肌肉記憶。后來，比賽時學生們都說，他們在臺上非但不緊張，張口便是平常訓練的狀態，可見熟能生巧。

你和王博創造了新的歷史。王博說，你對他特別好，來杭州上學是他第一次出遠門，你是他在杭州唯一的“親戚”。

我對學生們一視同仁。王博是一個特別實在的孩子，他能聽得進我的教導。我對他說：“王博，這世界上，老師是永遠不會害自己學生的。至于過去說的‘教會徒弟餓死師傅’，在我這兒不存在。”

我贊同聲樂老師的教學理論是從自己的演唱和教學實踐中獲得的，反對道聽途說、跟風，乃至“走著瞧”“教著看”的教學方式。

我們不能將同樣的教學辦法施向每一個學生。我曾經試過以一概全，發現這樣不可行。我知道德國的音樂學院專業方向非常明晰，設有藝術歌曲和歌劇演唱專業等。

歌劇《丑角》劇照

望著陶維龍遠去的健碩背影，腦海里整理著剛才在咖啡廳促膝交談的碎片。

上中學的時候，音樂老師覺得陶維龍的嗓音條件不錯，便鼓勵他學習唱歌。學過一段時間后，安徽省藝術學校的曹玉萍老師聽了他的演唱后覺得是個可塑之才，便完全義務地教他。陶維龍沒有辜負老師的期待，對聲樂藝術有著相當敏銳度和悟性的他，在1977年恢復高考時順利地考取了安徽師范大學。大學時的老師對陶維龍十分呵護，但他始終沒有高音，直到進入上海音樂學院進修之前，陶維龍唱的都是男低音。

上海音樂學院的聲樂教育家葛朝祉先生，是一位與現在的陶維龍持有相同教學理念的教授，執著于“先不急于確定聲部，唱好歌是第一位”的教學理念，對陶維龍的演唱實施指導。1985年，美國南加州大學聲樂教授Herta Glaz（海爾塔·格拉茲）到上海講學后，鑒于陶維龍顯露出的全面才華，便把他帶到了美國深造。當時的陶維龍英語基礎為零，不論別人罵他或是幫助他，他只會說：“Thank you！”這位Herta Glaz教授，硬是在三年內將陶維龍從男低音轉變成了男中音，從來沒有高音的他可以把小字二組的升f和g逐漸用上了。Herta Glaz教授從早到晚只向他灌輸歌劇，她說，歌劇是陶維龍的歸屬，她的目標就是讓陶維龍能站在歌劇舞臺上演唱。為此，Herta Glaz教授為陶維龍付諸了極大的心血。哪怕票價不菲，她也要帶陶維龍在劇院觀眾席最佳座位上觀摩歌劇，像多明戈出演的《奧賽羅》，Herta Glaz教授帶著陶維龍聽了好多回。

每逢周末，Herta Glaz教授都會和她的先生開著車帶陶維龍一同登山，目的是鍛煉他的身體素質，這也潛移默化地植下了他要演歌劇的決心。后來，教授認為陶維龍學有所成，便建議他去報考茱莉亞音樂學院繼續深造。

陶維龍說，他總會想起Herta Glaz教授，現在培養學生時都會下意識地向Herta Glaz教授看齊，從培養學生的興趣愛好做起。后來，陶維龍真的考入茱莉亞音樂學院歌劇中心。對一個有歌劇志向卻囊中羞澀的年輕人來說，進入茱莉亞歌劇中心可謂兩全其美：一是這里培養的是歌劇專才；二是參加這里的演出還有薪水可拿。在茱莉亞音樂學院歌劇中心拼搏一年半后，瑞士蘇黎世歌劇院到美國招聘演員，陶維龍再次被選中！也就是說，在茱莉亞音樂學院歌劇中心還沒畢業，陶維龍便直接去蘇黎世歌劇院工作了兩年。“那兩年唱的都是些小角色。我想，不能一輩子如此，我要唱主角。”陶維龍覺得懷才不遇，后來他正式踏進德國的歌劇院，也正是從那時，陶維龍開始了他歌劇男中音的生涯。他幾乎演唱了威爾第歌劇中所有重要的男中音角色。“我唱的最后一部歌劇是《弄臣》中的男主角Rigoletto（利戈萊托）”，陶維龍說，他的Rigoletto唱過27場！一位歌劇院音樂總監的夫人曾無不贊美地說：“閉上眼睛聆聽，會以為臺上是意大利人在歌唱。”這句鼓勵曾給予了陶維龍莫大的信心。

聲樂藝術的道路從來都不會一帆風順。改唱男中音的陶維龍曾在歌劇院里唱了七年，輾轉了多家歌劇院。但唱了一段時間后低音沒了，繼而高音質量提升。這時，有德國歌劇院的好心人私下對他說，覺得他的低音不太方便，時而難以穿過樂隊。劇院的朋友也給了他一些戲劇男高音的錄音，鼓勵他嘗試男高音。不“消停”的陶維龍下定決心挑戰男高音！他馬不停蹄地去了意大利，隨Pier Miranda Ferraro（皮埃爾·米蘭達·費拉羅）、Carlo Bergonzi（卡洛·貝爾岡齊）、Franco Correli（弗蘭克·科萊里）、Gianfranco Cecchele（喬弗蘭克·切凱勒）、Franca Ostini（弗蘭卡·奧斯提妮）等大師學習，大師們聽了他的聲音后也都認可他轉向男高音。聽陶維龍說，有段時間他可以用胸聲唱到High F，真是動真格的了！但是，能唱出一兩個高音和完整地演唱一首詠嘆調、演唱一部完整的歌劇是截然不同的。所以，用極大的耐心和毅力，動腦筋將換聲區圓滑地磨平，才有轉為男高音的可能性。我曾問陶維龍，這個聲部轉換的過程是否很痛苦？答案是：“痛苦！常人難以想象的痛苦。”但是，陶維龍成功了，他的首部大戲居然是威爾第為戲劇男高音設下的試金石《奧賽羅》，他以帶有胸腔色彩的聲音，展示了摩爾人首領奧賽羅在舞臺上的輝煌。

《奧賽羅》之后，陶維龍的膽量開始增長，又唱了《丑角》等歌劇，還憑著對歌劇《霍夫曼的故事》中人物四個階段的巧妙演繹方式，獲得了捷克“最佳演員獎”。陶維龍說：“有人認為，男高音必須有能力早、晚各開一場音樂會，對此我不能茍同，肩負重頭戲的男高音曲目難度實在很大。美國恩師的話我記了一輩子，‘60歲還能唱出年輕人的聲音才是真本事。’這也是我畢生的追求，我目前最大的愿望是能夠不搖不晃的再唱十年。他誠懇地對自己的學生講，如果哪天我的聲音開始搖晃了，你們一定要告訴我。”這就是陶維龍，一個“從不玩虛的”的人。

歌劇 《奧賽羅》劇照

陶維龍曾在北美讀了九年大學。2014年，他突然驚覺自己專攻舞臺實踐而缺少理論知識，覺得“是時候將歌唱理論化了”。一番打聽過后得知只有北美設有博士課程，于是他先在加拿大攻讀了碩士學位，又在美國歷經三年拿到了博士文憑（DMA）。讀博期間舉辦了六場獨唱音樂會，并過五關斬六將，終于在他50多歲時獲得了博士學位！

陶維龍對他的學生們說過，雖然自己有著多年的舞臺經驗，但又覺得疏于理論鉆研而再度走向校園。此一去他收獲頗豐，明白所傳哪道、所授何業。我希望同行們有機會可以聽聽陶維龍的聲樂課，感受一下他的歌劇課、重唱課。他把在國外學習的先進教學方法和理念用在學生們身上，讓學生們不出國門便可接受與國際接軌的學習方式和內容。讀博三年期間擔任大合唱助理指揮的經驗，讓陶維龍在2021年親手操刀排演的歌劇《魔笛》大放光彩，相信他領銜聲樂指導、語言指導、排練合成、導演與指揮的浙音聲歌系2022年版歌劇《蝙蝠》將大放異彩。

與陶維龍的接觸中，他談的幾乎都是歌唱，歌唱中的語言、風格、表演，要不就是“又發現了一個好學生！”已過耳順之年的陶維龍生活中衣食素樸，一輛舊自行車每天承載著這位一心撲在教學上的“大男孩”在奔向教室的路上飛馳。在學校，陶維龍的課室總是處于“正在使用”的狀態，不是他正在給學生們上課，便是他潛心閱讀或是視聽文獻。有時夜幕低垂，聽到他在歌唱，我會叩門而入，他總是熱情且十分謙遜地招呼我：“金泉兄，來聽我唱唱。”曾在歐洲歌劇舞臺上縱橫馳騁，可以用多國語言演唱、授課且從不張揚自己，這就是戲劇男高音、聲樂教授陶維龍。由于他的謙和、低調，以及注重知識積累和規范的品行，更是不計個人得失醉心施教樹人，在浙江音樂學院聲歌系教師隊伍中獲得了良好的口碑。

從陶維龍當年到“浙音”舉辦巡演獨唱會后得到聲歌系拋出的橄欖枝聘其執教至今，他深感到“浙音”工作是絕佳選擇。問及陶維龍今后的打算和對“浙音”的期待，他以一個“浙音人”的豪邁氣勢說，“浙音”的努力已經在業內產生了積極影響，我們要繼續奮斗，早日躋身高水平一流音樂學院之列。