“六弦”上的中國印象

摘要：基于國內古典吉他學琴者的增多以及各大院校紛紛開設古典吉他專業的現狀，文章從古典吉他發展史、古典吉他演奏技巧與表現力等方面，結合樂器演奏經驗與實踐案例，探討古典吉他民族化和國際化的可行性。

關鍵詞：古典吉他;民族化;國際化;發展路徑

中圖分類號：J623.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）13-0-03

1 古典吉他歷史溯源與發展脈絡

古典吉他是吉他家族中的一員，雖然與鋼琴、小提琴并稱為“世界三大樂器”，但無論是在音樂會上出現的頻次，還是曲目的豐富程度，都遠不及后兩者。古典吉他是一件具有獨特魅力的西方彈撥樂器。吉他的英語“Guitar”源自古希臘的“kithara”和阿拉伯語的“gitara”，而“tar”在波斯語中就有“彈撥樂器”的意思。雖然其真正的起源很難追溯，但有一點基本得到了公認：公元8世紀，摩爾人從直布羅陀海峽攻入西班牙，開始了長達700多年的統治，也將“gitara”帶到了這片土地。

文藝復興時期，在西班牙境內出現的比維拉琴、四根或五根復弦吉他可謂現代吉他的雛形。但在當時，樂器的制造工藝尚未完善，人們也只是用于自娛自樂。而隨著弦數的增加，樂器經過一定的改良后，吉他的藝術價值才慢慢得以展現。到了巴洛克時期，吉他吸引了不少專業音樂家和達官貴人，吉他的影響力也從西班牙向整個歐洲輻射。

從18世紀中期開始，音樂史進入了古典時期，這時的吉他在構造上發生了一定的變化：制琴師在低聲部又加入了一條弦線，六弦成為常態，琴頸也有所延長，“古典吉他”自此定名。這一時期，不少作曲家開始為吉他創作作品，包括練習曲、協奏曲、重奏曲等，并注重提升吉他音樂的層次，吉他迎來了所謂的“第一黃金期”。“樂圣”貝多芬曾這樣評價吉他這件樂器：“吉他是一個小型的管弦樂團。”

然而后來半路殺出個程咬金——鋼琴。隨著制造工藝的提升，鋼琴開始在整個歐洲盛行，影響著人們的審美品位。此消彼長過后，吉他一度出現萎靡。直到浪漫主義時期，西班牙有一位復興吉他藝術的大師橫空出世——弗朗西斯科·塔雷加，他熱衷于鉆研吉他技法，吸收前人所長，在此基礎上進行創新，為吉他音樂的發展作出了重要貢獻。隨著樂器制作工藝的發展以及音樂思想的進步，19世紀末，現代古典吉他的發展使吉他在音樂長河中持續散發光芒，直至現在[1]。

“古典吉他”一詞指的是除樂器名稱定義之外的兩個概念：一是指古典吉他樂器演奏方式，用指甲和指腹觸弦，撥動時琴弦滑過指尖;二是指演奏古典音樂作品，但這并不表示其僅限于演奏古典音樂。古典吉他的音色純美，音域寬廣，其厚實且極具多元化的音色與豐富的多線條復調和聲表現力，對不同時期、不同風格、不同民族文化的作品都能呈現得美感十足。

提起吉他，很多人的第一印象便是彈唱。但事實上，古典吉他是以獨奏為主，兼顧一定量的重奏、協奏等。古典吉他的演奏對系統性和技巧規范性的要求較高，作為一件和聲樂器，它的低音聲部在一定程度上可以支撐音樂和聲織體的進行，增強高音部分旋律的組合和厚度;而其高音聲部則可以在一定程度上對旋律進行延伸和拓展，產生美妙豐富的旋律。很多作曲家都是在用交響樂的思維創作吉他作品，比如西班牙作曲家塔雷加創作的古典吉他名曲《大霍塔》（Gran Jota），用敲擊吉他面板的方式模仿打擊樂的效果，用兩根低音琴弦交替演奏來模仿小軍鼓的效果，增強了音樂的動態感和節奏感。可以說，古典吉他雖小，但蘊含著不亞于交響樂團的能量。

2 古典吉他民族化可行性分析

從音色特點來看，早期五弦巴洛克吉他和六弦浪漫吉他使用羊腸制作而成的琴弦，后來現代古典吉他改為尼龍或者碳纖維的琴弦。與古典吉他制琴工藝和選材不同，現代吉他所用的尼龍弦不僅能夠承受更強的張力與更劇烈的物理環境變化，而且壽命更長，音色、音量以及手感都有了極大的提升，因此一問世便幾乎完全取代了原來較為脆弱的羊腸弦。尼龍弦的聲音溫暖、圓潤、厚實而飽滿，再加上演奏者右手特意留的指甲，演奏時發出的音色甜美、細膩且具有張力。而古箏、中阮、琵琶等中國民族樂器也具有相似的音色，因此它們與古典吉他的匹配度比較高，一起合作演奏時能達到和諧的音響效果[2]。

從演奏技巧來看，古典吉他與中國傳統民族樂器亦有相通的地方。作為撥弦類樂器，古典吉他有著特別的演奏技巧，那就是揉弦和推弦。這個技巧演奏出來的效果特別適合模仿二胡、琵琶、柳琴、古箏等中國傳統弦樂器。例如，古箏演奏技法中的搖指，在古典吉他上可以用右手的輪指來表現;古箏中的上下滑音技巧，在古典吉他上可以用左手的圓滑奏來表現;古箏中的按音技巧，在古典吉他上可以用滑奏或推弦來表現。用西洋樂器模仿中國民間音樂的演奏風格別具韻味，有時甚至能夠以假亂真。

從調式來看，雖然西洋大小調和民族五聲調式是兩個完全不同的體系，即和聲講究橫向與縱向結合的綜合性，算民族五聲調式do、re、mi、so、la為正音，fa和si為偏音，但這兩種音樂體系實際上可以融合在一起，讓音樂既有五聲性的旋律特色，又包含特定調式的色彩與和聲效果。這樣不僅能讓音樂聽起來更為豐滿厚實，而且可以帶給聽眾全新的聽覺享受，讓民族音樂的線條感更具細節化、層次化。

著名古典吉他演奏家楊雪霏曾經用古典吉他演奏琵琶名曲《彝族舞曲》，受到網友的熱議：“難以相信這竟然是古典吉他彈奏出的聲音！”2020年8月，楊雪霏又發行了一張中國風格的吉他專輯——《中國素描》，其中包括眾多中國經典作品的改編版，如《春江花月夜》《彩云追月》《月亮代表我的心》等。除此之外，古箏和簫的加入，更是極大地豐富了古典吉他的表現力。“簫是一條長線，擁有延續性的旋律，古典吉他的織體比較豐富，一中一西很搭配。古箏和吉他都是和聲樂器，既能彈旋律，又能彈伴奏，這造成了一些樂器表現力上的重疊。”曾經在一場中國音樂演出過后，有觀眾對楊雪霏說：“你的吉他演奏有時聽著像古箏，有時聽著像古琴，有時像琵琶，有時像柳琴，真是把‘萬能的吉他’！”楊雪霏很激動，她很喜歡這個評價：“我也希望我演奏的是一把‘萬能吉他’！”

3 中樂“新”唱，逐“夢”飛揚——古典吉他民族化創新路徑

21世紀令人驚嘆的科技發展速度與音樂產業的創造性，使世界各國的音樂文化交流變得更多元，傳播時效性的提升以及數字化音樂的便捷性使音樂的交流變得無國界。在音樂科技的扶持下，如何更好地傳承和發展中國深厚的民族民間音樂文化成為當下的熱門議題。筆者作為專業的古典吉他演奏者，有近6年的旅德求學經歷，回國后，對古典吉他中西結合演奏的想法更為堅定。一直希望通過古典吉他這一西方樂器的代表，將中國民族音樂文化的魅力呈現給更多的西方聽眾。古典吉他的民族化發展，既可以促進這門樂器在中國的傳承和普及，也可以使古典吉他自身得到更全面的發展。

盡管古典吉他的歷史沒有鋼琴和小提琴那么長，其也經歷過低迷時期，但筆者在學習這門樂器不同時期的作品時發現，無論是巴西、古巴、委內瑞拉等南美洲國家，還是德國、法國、意大利、西班牙等歐洲國家，每個學習音樂的人都非常熟悉本國的民族音樂。雖然歐洲是西方文化占主導，但在國外舉辦古典吉他獨奏音樂會時，筆者經常在演奏西方作品時融入一些中國經典樂曲，如《十送紅軍》《我和我的祖國》等，用東方女性的柔情之美向國外聽眾傳達“中西結合，西弦中情”的演繹，展現民族文化魅力以及民族自豪感，同時也讓更多外國友人了解、認識中國音樂，領略西方樂器與中國經典旋律的完美融合。

文脈同國脈相連，優秀的文化藝術需要得到傳承。2016年11月30日，習近平總書記在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話中強調：“我們要堅持不忘本來、吸收外來、面向未來，在繼承中轉化，在學習中超越，創作更多體現中華文化精髓、反映中國人審美追求、傳播當代中國價值觀念，又符合世界進步潮流的優秀作品，讓我國文藝以鮮明的中國特色、中國風格、中國氣派屹立于世。”因此，需要在傳統文化中找尋未來因子。

在筆者看來，最好的方式就是要創新——形式上的創新和內容上的創新。

首先是形式上的創新。文藝作品有不同的呈現方式，只有創新發展才能順應藝術發展潮流。音樂科技的進步與發展必然帶動音樂各行業共同發展，因此音樂表現主體對作品的理解和呈現也發生了變化——不僅僅是單純的二度創作，而是將一度創作與二度創作相結合，也就是作品與演奏者之間的主體化與客體化統一同化了。聽眾對藝術作品的要求從直觀呈現變成多維呈現，表演場所（舞臺）利用科技做到了多維立體的沉浸式體驗感。擁有技術條件的支撐以及觀眾對藝術作品新形式的審美訴求，民族音樂需要以新的思路和新的形式來呈現。

除了形式上的創新之外，內容上的創新也是非常必要的。國內中國風的新作品不斷涌現，就古典吉他作品來說，我國著名作曲家譚盾為獻給美國女吉他家沙朗·伊斯賓（Sharon Isbin）所創作的《七個欲望》，這部作品是2002年譚盾先生專門為吉他創作的。其是一部將民族音樂文化特色與現代音樂作曲技法完美結合的標題性組曲作品。譚盾引用了1996所創作的吉他協奏曲《易2吉他協奏曲》（Yi 2 Concerto for Guitar and Orchestra）的吉他協奏曲段落，將西班牙南部地區備受歡迎的弗拉門戈音樂與中國琵琶元素相結合，即以中西音樂相融合的方式作為整部作品的創作素材。整首長達10分鐘的作品中加入了很多創造性的演奏技法，其靈感來源于樂器演奏本身——類似于四弦魯特琴的琵琶歷史大概有2000多年，它的旋律以顫音和半音技巧為主，而弗拉門戈以節奏性的跺腳或敲擊吉他面板而聞名。譚盾的音樂想法是在平衡和對位之下拉近東西方音樂的距離。

其次是著名作曲家陳怡教授首次為古典吉他創作的獨奏曲《說唱》（獻給著名吉他演奏家楊雪菲女士）。陳怡教授創作的音樂以其獨創的器樂結構廣受推崇。其創作靈感大多來自中西樂器本身以及響度的交融。雖然彈撥樂器如琵琶給她帶來了很多啟發，但吉他作品《說唱》無疑為器樂作品帶來了更多的創作可能性。作品《說唱》的創作靈感來源于中國音樂藝術形式——說唱，音樂風格受到中國北方京韻大鼓的影響，民間音樂家邊唱邊說，邊講故事，邊打鼓，而一小群中國傳統樂器演奏家伴奏，由彈撥樂器三弦領奏。樂曲的開場猶如中國傳統樂器三弦彈奏的背景伴奏音樂，深沉而悠揚。A、F和H字母段落聽起來像是在吟唱、哼唱和朗誦。B、C和G字母段落聽起來像是在打鼓;中間段D和E字母段落部分有節奏的和聲音樂，是在模仿沒有特定音樂語言風格的中國民間舞蹈，字母I為結尾部分，達到了整首樂曲的高潮。吉他作為西洋彈撥樂在中國說唱的想象表演中分別扮演了各種角色，如歌手、鼓手、合奏樂手和舞者，充分展示了吉他演奏的多元化。

除了中國作曲家外，還有一些外國吉他演奏家專門創作的包含中國元素的吉他作品，如莫勒改編的中國作品《春江花月夜》《鴻雁》《女兒情》等，新創作的《吉他上的中國記憶》《吉他之城》《正安印象》等，中國元素在音樂作品中被大量運用，而這些中國元素都來自民族文化，所以文化根基才是作品中國元素的深層體現。

還有一些本土作曲家和吉他演奏家在積極推進中國原創吉他作品，如上海徐鳴鶴老師創作的《長沙印象》完全不同于西方作品，讓西洋樂器有了新的演繹生命力。除了移植作品和新創作古典吉他獨奏作品外，重奏、合奏與協奏等組合形式也逐漸受到演奏者和聽眾的喜愛。筆者近期則重新編配了一首經典箏曲《冬蟲夏草》，配器為古箏領奏加九把吉他。筆者通過比較原曲演奏形式上的異同，在編排上作了一些調整。

3.1 音色與指法的異同

3.1.1 音色

古箏的音色相對來說較亮較大，古典吉他的音色較為圓潤厚實。從樂曲本身來分析，古箏領奏部分的主旋律與吉他聲部相互呼應，為了強化整體音響效果，筆者選用1把吉他作為第一聲部（樂曲中有部分旋律需要做自由節奏以及顫音，1把吉他易于表現），2把吉他作為第二聲部（充實中聲部，將古箏原曲中的高低音譜表分開安排，便于獲得豐滿的和聲效果），3把吉他作為第三聲部（與四聲部聯合體現鮮明的節奏拍點），3把吉他作為第四聲部（厚重的低音支撐，與古箏的高音區形成對比）。

3.1.2 指法

原曲中古箏的指法包括琶音、遙指、大小撮、掃弦和拍弦。為了與領奏古箏相呼應，吉他演奏上采用相對應的分解和弦、輪指、跳音（頓音）、掃奏和敲擊面板的技巧來完成[3]。

3.2 舞臺形式設計

舞臺設計對重奏或者合奏形式的演出效果來說是非常重要的因素。樂器的位置將從視覺、聽覺與感覺上影響作品的呈現效果。因此筆者參閱了《冬蟲·夏草》箏與箜篌重奏形式和古箏五重奏的形式對古箏與吉他重奏的形式進行設計。舞臺中央正前方為古箏;古箏右側后方為吉他一（1把吉他），左側后方為吉他二（2把吉他），吉他一后方為吉他三（3把吉他），吉他二后方為吉他四（3把吉他）。

著名古典吉他演奏家楊雪霏也表示，如果更多的作曲家聽到了古典吉他的可能性，發掘了古典吉他的表現力，就會受到啟發，更有信心為吉他創作。“這是一個很好的循環。吉他演奏的中國音樂不能總是靠改編，因為不管改編得多好，《漁舟唱晚》作為古箏經典、《梁山伯與祝英臺》作為小提琴經典的地位都是不可撼動的。”

4 結語

中國樂器現代音樂作品的創作已不局限于傳統民族音樂的創作手法，而是在創作中融入了西方音樂元素，將中國元素的點、西方創作手法的線、音樂塑造的面三者結合。因此，筆者希望古典吉他能早日擁有自己的中國作品，那將是其他樂器代替不了的。

參考文獻：

[1] 黃愛國.古典吉他演奏民族化的思考[J].佳木斯教育學院學報，2012（11）：89.

[2] 錢政賢.古典吉他民族化發展的思考與實踐[J].藝術評鑒，2018（17）：41-42.

[3] 楊凱迪.解析方崠清箏樂作品《冬蟲·夏草》的創作、演奏特點[D].西安：西安音樂學院，2019.

作者簡介：吳曼妮（1992—），女，江西上饒人，博士，講師，研究方向：古典吉他演奏與教學。