曾鯨與漢斯·荷爾拜因肖像畫比較研究

趙海波 楊夢真

摘要：肖像畫在中西繪畫發展史上不可或缺。文藝復興對歐洲各個地區的影響巨大，尤其對繪畫領域產生重大沖擊，出現了一大批優秀的肖像畫家。同時期的中國處于明代也對繪畫領域進行了新的探索，肖像畫彌補了明代人物畫的不足，繪畫從宮廷轉向民間。文章選取中西方同時期的肖像畫大師——曾鯨與漢斯·荷爾拜因，圍繞肖像畫題材，剖析二者的藝術特色，從繪畫語言角度對其進行分析比較。

關鍵詞：曾鯨;漢斯·荷爾拜因;肖像畫;繪畫語言

中圖分類號：J23 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）13-0-03

1 曾鯨與荷爾拜因肖像畫藝術特色

1.1 曾鯨肖像畫藝術特色

曾鯨（1564—1647），字波臣，福建莆田人，尤善為人寫真，是明代著名的肖像畫家，主要活動于江浙地區，畫法獨特。明代人物畫發展較為緩慢，肖像畫的興起彌補了這一不足。曾鯨的肖像畫主要取材于文人名士，多表現文人的精神面貌和神態。江南畫法對曾鯨早期作品影響較大[1]，早期曾鯨的肖像畫用淡墨勾畫人物的五官，然后用顏色進行罩染，這便是典型的江南畫法。清代張庚在《國朝畫征錄》中講道：“略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南畫家之傳法，而曾氏善矣。”[2]曾鯨在繼承江南畫派的基礎上又進一步發展，創立了“墨骨畫法”。“墨骨”更加注重寫實，曾鯨對人物面部采用“凹凸畫法”，不再強調線的作用，而是依照結構層層渲染，呈現立體的效果，而身軀部分只用線條勾勒，衣服則采用傳統的勾染法，衣褶刻畫細膩，線條蒼勁有力，背景多留白，畫面簡潔明快。

1.2 荷爾拜因肖像畫藝術特色

荷爾拜因生于奧格斯堡，是德國文藝復興時期著名的肖像畫家，幼年曾隨父親學習繪畫，后輾轉多個國家，在吸收其父藝術成果的同時進行創新。荷爾拜因的畫作以文藝復興時期的人物為主，早期作品于巴塞爾完成，結識學界泰斗伊拉斯謨，受伊拉斯謨及其新思想的影響，畫藝有所長進。后又前往倫敦，在倫敦他得到了亨利八世的青睞，被聘為宮廷畫師，其后得到社會各界精英人士的賞識，轉向為新興市民階層繪制肖像畫，這是他肖像畫的巔峰時期，肖像畫技藝得到了很大的提升。荷爾拜因的肖像畫，人文主義風格明顯，大多描繪現實生活中的人物，人物刻畫大膽，富有獨創性，不僅色彩明亮，線條也富于變化。荷爾拜因對色彩和造型具有敏銳的觀察力，其素描簡潔洗練，能用極簡的線條將人物刻畫得惟妙惟肖，其筆下人物結實有力、個性鮮明。荷爾拜因對細節的處理極佳，畫作細節真實，可以直觀地看出畫作中人物的身份、地位，現實性極強。

2 曾鯨與荷爾拜因肖像畫繪畫語言的異同

如今，中西文化交流越來越密切，在繼承中國優秀傳統文化的基礎上，吸收外來文化的精髓，這是藝術發展的趨勢。明代商品經濟繁榮，資本主義開始萌芽，藝術表現出世俗化傾向，涌現出許多地方畫家。明代早期受政治因素的影響，肖像畫以帝王帝后為主要題材，畫家以宮廷畫家為主;明中晚期肖像畫開始走向民間，出現了民間肖像畫家，繪畫題材和形式更加多樣，表現技法得到進一步發展，曾鯨就是活躍于這一時期的肖像畫家。

文藝復興時期的肖像畫是繪畫史上的一大變革，歐洲各地對肖像畫展開探索，畫家開始對現實生活進行寫照。荷爾拜因肖像畫題材多樣，種類繁多，終其一生從事肖像畫創作。19歲時為巴塞爾市長邁爾畫的肖像是其成名之作，其后受到亨利八世的青睞，成為英國著名的肖像畫家。下文從繪畫工具、造型語言、畫面布局及色彩表現四個方面對曾鯨和荷爾貝因的肖像畫進行比較。

2.1 曾鯨與荷爾拜因肖像畫之異

2.1.1 繪畫工具

繪畫材料本身具有獨特的審美屬性。中國畫受“天人合一”思想的影響，追求主客觀的統一。中國畫以毛筆為主要工具，以墨為主要色彩，用水為調和劑，以宣紙和絹為主要載體，是獨具中國民族風格的藝術。中國畫材料表現透明性、滲透性及不可覆蓋性，符合中國人的審美需要。西方崇尚理性的思維方式，繪畫以科學為基礎，強調物理感受及科學認識，依靠解剖學、透視學、色彩學等指導繪畫，在此過程中形成了個性化的繪畫材料，奠定了油畫的寫實傾向。

曾鯨的肖像畫畫面明亮、通透，這與中國畫獨有的材料相關。中國畫以墨為主，墨是中國畫所特有的顏色。中國畫顏料不具覆蓋性，不可以隨意更改，通過層層渲染，細膩地展現畫面變化，所以中國畫講究“首重立意胸有成竹”。

荷爾拜因的肖像畫筆觸細膩，形象清晰，多用色彩深淺、光線明暗表現體積感、空間感。多用油畫筆，調和亞麻油進行繪畫，運筆流暢，顏料在畫面中不易干燥，光澤度好，表現作品的肌理，在畫面中分出亮部、暗部、高光、與陰影形成豐富的色彩變化。經過長期的觀察，筆下人物表現精致，個性充分，細節刻畫精密有致，畫面更具真實性。

2.1.2 造型語言

因文化的不同，中西方繪畫擁有自己獨特的表現形式和技法，中國畫以線造型，謝赫在六法論中提出骨法用筆，也就是用線條表現人的結構，通過改變線條的力度、粗細、快慢，突出線的美感，塑造人物神態。中國畫是線的藝術，古代將這種技法概括為十八描，用線來表現畫面中的意境美。而西方以面造型，多用塊面來表現人物的結構，強調筆觸感，注重明暗關系與立體空間。

曾鯨的作品繼承了骨法用筆，但在線的表達上又與前人有所不同。曾鯨更加注重線條與形體的關系，用線嚴謹，這與他的認知有關。線不是孤立于畫面中的，而是依靠形體存在的。正如作品《王時敏像》，在面部輪廓及五官的刻畫上，線條細膩、圓轉，但衣服線條抑揚頓挫，疏密有致，更具流動性，充分與形體結合，表現質感。明代曾鯨開創了墨骨畫法，面部結構先用墨進行分染，然后賦色，形成肖像畫新的繪畫語言，對后來肖像畫的發展具有深遠影響。如曾鯨的弟子徐彰，首創用生宣畫肖像，在水墨的基礎上，兼工帶寫，繼承并發展了這一風格。

早期荷爾拜因的繪畫受其父的影響較大，后來他游歷了許多國家，觀摩了當代畫家的畫作，吸收了其他畫家的優點，完善自己的繪畫技法，畫作更具理想化色彩。荷爾拜因創作肖像畫前，常常用鉛筆勾勒人物的形象和畫面中的細節，其素描肖像利用線條塑造人物，結構造型準確，詳盡準確地描繪出人物特征，細節要求精密。但荷爾拜因的線只是對物象輪廓的勾畫以及形體的塑造，不帶有情感色彩。曾鯨肖像畫外輪廓及衣褶都采用線條來傳達主觀情感，線條靈動有韻味。與西方寫實繪畫相比，我國繪畫善用線條本身的變化塑造人物，具有中國畫獨有的審美價值，水墨和線條是我國繪畫獨特的造型手段。

2.1.3 畫面布局

東西方的哲學理念不同，因此中國畫與西方繪畫在構圖上存在巨大的差異。中國畫講究章法、布局，這是中國畫的骨骼。東晉顧愷之首先在《論畫》中提到置陳布勢，謝赫又在六法中提出了經營位置[3]，這都是在說中國畫的章法，以上觀點根深蒂固，一直被中國畫家沿用。中國畫多采用散點透視法，與西方的焦點透視有著本質的區別。國畫的視點不是固定的，而是進行多角度、多方面觀察，打破了時間與空間的界限。中國畫注重留白，追求意境的表達，畫面層次豐富。

曾鯨肖像畫采用散點透視，對人物進行多角度刻畫，在了解人物性格的基礎上，憑借自己的記憶和細致的觀察，深入感受，再進行描繪，達到繪畫的意象性。在《葛一龍像》中，葛一龍頭戴黑巾帽，身著白衣，眼睛直視遠方，若有所思，氣定神閑。其傾斜倚書席地而坐，面部用淡墨線條勾勒，淡赭石色層層暈染，突出體積感，衣紋用墨線勾染，對比強烈。該作品將葛一龍讀書好古的形象表現得淋漓盡致，人物形象在畫面中呈現三角形構圖，背景作留白處理，反復罩染，使得人物在空白背景下營造出無限的意境。畫中還有書法及印章，這都是畫面章法的體現。詩、書、畫、印是中國特有的表現形式，相輔相成，唐代王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”，傳達了書畫的意境之美。

荷爾拜因筆下的人物大多是文藝復興時期的人，塑造的人物符合其人物性格和藝術形象。其以靜態的方式，對人物進行現場寫生，采用焦點透視法，運用半身像構圖，達到科學的立體效果，畫面真實，布局飽滿。荷爾拜因在吸收意大利藝術的同時，受尼德蘭美術影響，“在藝術創作中傾向表現形象的完整性、布局的條理性，以及細節的深入刻畫”，作品更注重寫實性。伊拉斯謨就是他的繪畫對象之一，伊拉斯謨是荷蘭一位偉大的學者，荷爾拜因曾為伊拉斯謨繪制三幅肖像畫，但《伊拉斯謨像》是最出色的一幅。作品中伊拉斯謨側身而坐，頭戴黑色的帽子，身穿皮毛大衣，眼睛微瞇，鼻梁高挑，嘴唇緊致，手在本上書寫。畫家對手上的戒指也進行了細節處理，刻畫了伊拉斯謨聚精會神、奮筆疾書的狀態。采用半身像構圖，人物占據畫面的2/3，背景為一塊暗色花布，繁而不亂，虛實結合，增強了畫面的縱深感，營造了緊張的氛圍，使得人物面部更加顯眼。該作品對伊拉斯謨當時所處的環境及狀態進行了描繪，與曾鯨畫面表現的意境相比，荷爾拜因對人物的塑造更加寫實、嚴謹，真實地反映了人物所處的環境。

2.1.4 色彩表現

中國畫講究謝赫六法中的隨類賦彩，注重干濕濃淡的變化，色彩淡雅，顏色通透;西方繪畫則更注重色彩的表達，及其在光線、環境影響下的變化，善于運用解剖和透視，顏色有很強的覆蓋性。曾鯨肖像畫面部運用凹凸明暗的畫法，多運用赭石、緋紅、粉染等顏色，衣服主要用墨。其通過主觀感受重新對物象進行歸納，將其靈活地運用到畫中。清代姜紹書的《無聲詩史》記載：“寫照如鏡取影，妙得神情，其傅色淹潤，點睛生動……每圖一像，烘染數十層。”[4]

中國畫對色的運用，首先體現在對墨的表現方式上，通過水來控制墨的濃度，將濃淡干濕、虛實相生展現得淋漓盡致，這是中國畫獨有的色彩語言。中國畫色彩比較單調，沒有光線的變化，人物的平面感較強，多表現二維空間，且畫面背景采用留白處理，更容易突出人物的性格特征。而西方色彩注重寫實和光線的變化，明暗處理，將藝術和科學緊密聯系。顏色可以層層覆蓋，追求細膩、嚴謹的繪畫風格。

荷爾拜因的肖像畫色彩豐富，用色大膽，追求物象的真實性，還原度極高，筆下人物惟妙惟肖，層次復雜。其面部處理遵循西方的繪畫技法，多用色彩的明暗、濃淡、冷暖、厚薄來表現物象結構，這與西方繪畫注重色彩和自然環境的特點有關。其作品《阿莫巴赫的像》采用不間斷的色彩，是荷爾拜因風格進步的標志[5]。曾鯨的肖像畫面部雖然有寫實傾向，色彩有明暗的處理，但這是繼承了中國傳統繪畫表現技法的結果，與荷爾拜因受光線、透視及環境變化影響的寫實畫作是不同的。西方繪畫偏現實，是理性的表現;中國畫更加感性，是情感的表達。

2.2 曾鯨與荷爾拜因肖像畫之同

曾鯨與荷爾拜因同處于中西方肖像畫變革時期，經濟的繁榮、思想意識上的解放，使得曾鯨與荷爾拜因注重人物性格的描繪及個性化的表達，準確地描繪人物肉體和精神特征。曾鯨與荷爾拜因肖像畫最大的共同點是寫實性。明朝后期，西方畫傳入中國，肖像畫不僅注重神似，而且更加逼真，細節描繪得更加細致。民間畫家的興起使得繪畫向寫實性方向發展。文藝復興時期，畫家將物象轉向了現實生活的人，更加注重人物的形象特征，展現人物性格，肖像畫更加真實[6]。

3 結語

中西方文化的差異導致中西方繪畫藝術有不同的民族特征，即中西文化的差異決定了中西繪畫結構語言的不同特質。曾鯨與荷爾拜因雖處于相似的歷史背景下，但以不同的繪畫語言創作了具有自身風格的肖像畫，表現出自己獨特的內涵和精神氣韻，更加重視自己內心的表達。隨著時代的發展，東西方交流越來越密切，繪畫領域的碰撞不可避免，中國繪畫在借鑒西方繪畫的同時，更要保持自己獨特的氣質，這是中國畫傳承、弘揚民族文化的關鍵。

參考文獻：

[1] 趙媛媛.從曾鯨肖像畫看中國人物畫表現手法的轉變[D].天津：天津師范大學，2019.

[2] 單國強.古書畫史論集[M].北京：紫禁城出版社，2004：341-342.

[3] 俎道寶.淺談中國畫的構圖與情感[J].科教導刊，2016（14）：57-58.

[4] 向達.唐代長安與西域文明[M].北京：商務印書館，2015：516.

[5] 靳技科.歷史中的藝術，藝術中的歷史[D].上海：上海師范大學，2015.

[6] 馬磊.荷爾拜因肖像畫與曾鯨肖像畫對比研究[D].北京：中央民族大學，2016.

作者簡介：趙海波（1969—），男，山東萊陽人，本科，副教授，研究方向：中國畫。

楊夢真（1997—），女，山東德州人，碩士在讀，研究方向：中國畫創作與理論。