返璞歸真：故障藝術形式在傳統藝術中的運用

摘要：故障藝術（Glitch Art）是數字技術時代的產物，它主要反映藝術審美的變化。在新媒體時代，故障藝術繼承缺陷美的獨特視角，成為一種審美潮流。故障形式的特殊表現使其不僅存在于數字環境中，而且廣泛運用于傳統藝術中。文章闡述故障藝術的概念，重點探討故障形式在繪畫、雕塑、設計等傳統藝術中的應用，與純技術語境下的故障藝術形成對比，探討故障形式在創作中的內涵變化。

關鍵詞：故障藝術;傳統藝術;美學

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）13-0-03

1 故障藝術的概念

故障（Glitch）的意思是“毛刺、瑕疵、小錯誤”，具體是指“干擾短脈沖波”引起的一種自動或人為的操作錯誤。1962年，美國宇航員約翰·格倫首先用“Glitch”這個詞來描述太空探索計劃中圖像傳輸過程中出現的錯誤。即屏幕因針焰或電流、電壓變化暫時變形、破碎或顏色失真。在更多情況下，“故障”暗示了一些更神秘、更不可知的東西，是由意外輸入或代碼領域之外的東西造成的[1]。

1978年，負責設計視頻游戲的工程師杰米·芬頓在測試游戲機時，沒有關閉電源并忘記更換游戲卡帶。他無意中發現，失誤操作會帶來畫面抖動的視覺效果。受此啟發，杰米·芬頓與音樂家勞爾·扎里茨基合作制作了短片《數字電視晚餐》（見圖1）。這個藝術作品生成了極具先鋒氣息的視覺圖像，這可以看作是利用游戲本身的特性產生錯誤，從而完成了故障藝術的創作。

經過近半個世紀的發展，故障藝術從最初的實驗藝術領域拓寬至更廣闊的藝術范疇。與其他藝術形式相比，故障藝術的視覺效果尤為獨特，獲得了極高的認可度。近年來，故障藝術盛行于網絡媒介，許多網絡用戶成立了相關的社區與組群，用于分享各種故障藝術教程[2]。自此，人們可以通過電腦網絡插件、手機應用程序等渠道，自主地創作故障藝術，而非等待數字設備自主地發生錯誤。如《攻殼機動隊》的海報設計、抖音APP的圖標設計等，都是故障藝術的實際產物。

由此可以看出，故障藝術是基于數字設備“錯誤”的美學創作，但不局限于簡單地表達錯誤。因此，它也可以被看作一種通過“修飾錯誤”完成審美活動的藝術創作手段。需要注意的是，故障藝術不單純依賴于數字媒介而存在，而是一種從秩序中發現并提取錯誤美的靈感再現。這個過程中，藝術家們從被動等待的位置上一躍而起，掌握了創作的主動權。藝術作品中流露出的視覺結構和意識形態是藝術家對故障藝術的真實理解[3]。

2 故障藝術的轉變

數字技術的發展給傳統的藝術審美體驗帶來了革命性的變化。在新媒體時代，故障藝術繼承了缺陷美的獨特視角，與主流美學“分庭抗禮”。故障藝術不僅形式上新穎、出眾，而且具有高度風格化的時代特征。《觀念藝術語句》中提到，人們通常用現在的慣例理解過去的藝術，從而誤解了過去的藝術。藝術的慣例被藝術作品改變，成功的藝術通過改變人們的看法改變其對慣例的理解。從數字程序的錯誤到藝術形式，故障的轉化無疑是成功的。故障藝術也從與主流美學對立的位置，轉變為受人們認可。因此，故障藝術逐漸在主流審美環境中占有一席之地。如今，隨著故障藝術不斷更新和發展，又出現一些帶有錯誤的新特征，甚至在體驗上超越了完美主義，給觀眾帶來了強烈的審美共鳴，也給藝術家帶來了新的創作視角。隨著對故障審美的態度的轉變，人們越來越開始接受錯誤帶來的審美體驗。

在欣賞故障藝術作品時，人們可以感受藝術家與媒介之間的特殊關系，而正是這種關系超越了藝術家與傳統藝術創作工具的交互作用，而創意過程轉換成為媒介和藝術家之間的表演[4]。如果故障藝術有一個前衛的開創性未來，那么“錯誤”存在于任何事物之中。故障衍生出的混亂隨時隨地都可能出現，并且永遠存在于社會發展的趨勢里。在數字藝術創作過程中，結合故障的程度，可以根據不同的原理和原本所使用媒介的關系，從中產生視覺語言相關性;也可以相應地產生強烈的視覺沖擊。

一般來說，在某些邏輯關系下，各種故障元素相互組合、搭配，能夠呈現出多元化的效果。這些邏輯關系可以是視覺的，也可以是概念上的。然而，許多數字藝術家擔心的是故障藝術將成為由于過度依賴工具和編程的設計而被操縱的“錯誤代碼”。這將使故障藝術成為流水線上的作品。這樣創作出來的故障藝術在程序中執行著嚴謹的生成計劃，呈現的視覺效果不失炫酷，更多的是為了故障而故障，失去了故障的隨機美與內涵表達。基于這種情況，許多藝術家開始轉移故障藝術的形式，將其從數字媒體的環境中分離出來，只將美感保留下來。

西班牙畫家馬里齊奧·邦喬瓦尼（Maurizio Bongiovanni）

創作的以鳥為主題的油畫，利用拉伸的故障形式，以傳統繪畫的表現方式呈現（見圖2）。這是對故障藝術中視覺效果的模仿。一開始，觀眾會以為這是用photoshop等軟件處理過的圖片，實際上是藝術家通過繪畫和故障效果的結合讓畫面更富有審美趣味，同時也為觀眾構建了一個欣賞視覺趣味的空間。

如果說馬里齊奧·邦喬瓦尼的作品停留在一個二維平面上，那么來自中國臺灣的藝術家韓旭東的作品則是將故障藝術拉進了一個三維空間（見圖3）。韓旭東的作品以木雕藝術為核心，加上像素化的故障效果，將雕塑的局部部分變成漂浮的木塊，讓故障藝術不只存在于二維空間。他的木制作品運用故障藝術的視覺特征打破了虛擬與現實的界限，跨越了空間維度，呈現出一種可以感知和觸摸的狀態[5]。在這個空間里，瓦解對聚合，幽默對諷刺，輕對重，明對暗，一切對立的事物都表明了藝術家對社會進化的思考。在數字時代，精神生活與現代科技生活之間的動態平衡引導著人類以可變的視角審視日常生活的本質。

此外，故障藝術也延伸到了其他領域。來自阿塞拜疆的視覺藝術家法格·艾哈邁德（Faig Ahmed）將像素形變的故障形式融入了傳統的毛毯設計中

（見圖4）。法格·艾哈邁德的地毯宛如數碼圖片，復雜的圖案化為像素化的混沌，色塊滑落，呈現出突破維度的視覺趨勢。雖然它們可能看起來像扭曲的數字故障，但艾哈邁德的每塊地毯都是手工編織的。法格·艾哈邁德回憶道，由于90年代蘇聯解體，生活劇變，他年輕時不得不到處奔波，度過了一段艱難的時光。苦難對他的藝術創作產生了深遠的影響。基于這段經歷，他在毛毯的設計中摒棄了固定的結構，思考如何使破壞性和穩定性在作品中并存。最后，他在美麗的小瑕疵中找到了答案，并表示，“我樂于成為傳統設計的人質，因為這是一個測驗，你必須接受它才能讓自己從中解放”。在他的作品中，看似崩壞的畫面其實孕育著新生的觀念。

完美的工藝和造型一直是人類追求的目標，但藝術家們卻在自己的作品中加入了不尋常的元素——像素化和失真的故障。荷蘭藝術理論家、故障藝術家羅莎·門克曼認為，故障藝術的本質是重新審視這個社會現有的知識、價值觀和期望。當前，故障儼然成為一種刻板的表達方式。只有故障藝術的表面特征被復制然后再復制。于是，它變成一片毫無意義的廢墟，只有破碎的、扭曲的、凌亂的圖像堆砌。故障藝術的真實表達需要與時代背景相契合，從而充分發揮其形式的獨特性，在形式特征與意義的結合下最大限度地展現出它的審美價值。總而言之，對故障圖像的欣賞可以追溯到其廣受贊譽的視覺相似的對應物。不僅是繪畫、雕塑范疇，這種融合審美跨越了整個藝術學科，這可以解釋今天人們對故障藝術的廣泛接受[6]。

上述作品有一個共同特點，那就是傳統媒介藝術與故障藝術形式的結合，換言之，即運用故障藝術的形式特征在傳統藝術中追求審美體驗。隨著技術的發展，藝術從傳統領域拓展至新媒體領域。如今，一部分藝術家反其道而行之，逆向挪用故障藝術的特征，消除了數字媒介中故障生成的隨機性，將瞬間的動態化故障轉變為永恒的靜止狀態，將虛擬的小錯誤拉入現實。

在這個過程中，有缺陷的故障審美從傳統媒介過渡到數字媒介后，又回到了傳統媒介的范疇，與非物質化相對立。這似乎是一個循環結構，但對故障的審視淡化了傳統媒介的功能，將虛擬的抽象故障轉化為具體的形式，表達了一種有形的意識。從另一個角度來看，這種運用實現了故障美從數字媒介向傳統媒介的轉變，將故障藝術中的隨機之美定格，讓虛擬環境中表達的自由和反叛精神成為現實。這種轉變體現了鮮明的后現代主義氣息，在某種意義上也恢復了藝術形式的原始樸素（見圖5）。

3 結語

作為藝術研究者應該清楚地認識到，研究藝術的終極目的是認識人類本身。人類創造了豐富的藝術形式，又以藝術為鏡，反觀復雜的人性。即便如此，在回歸人類本體的路上，還是有無數的選擇。即使是表達相似的思想與情感，藝術表現的方式也可以多種多樣，故障藝術就是其中之一，它不僅讓人們直面人性的不完美，也賦予了人類追求精神自由的權利。

故障藝術之所以受到藝術家的追捧，是因為這些藝術行為、作品、思想站在了人類文明和社會秩序的對立面，它是對成功與完美主義的批判。這樣的思考為藝術的未來提供了更多的可能性。未來主義學派認為，現代科技和工業改變了人們的生產和生活方式，人類的精神生活和內涵也必須隨之改變。尤其是科技的發展改變了人們對事物的認識，舊文化失去了價值，藝術的審美觀念也應該發生很大的變化。這種觀點顯然是片面的，事物的新與舊是一個相對的概念，昨日之新即是今日之舊，今日之新在明日已是歷史。這并非決定性因素，人類的審美觀點更為重要。

故障藝術誕生于數字化的語境下，以不落俗套的態度打破既有規則，重新解構重組畫面中的元素，創造出一種荒誕、奇特的審美體驗，這種體驗來自人的直覺層面。然而，故障形式的特殊表現使其不僅存在于數字環境中，還被廣泛運用于傳統藝術中。這種融合帶來的審美體驗比單純的技術呈現更具古典韻味。因此，在科技文明如此發達的現代，人們轉向欣賞故障，贊美本質之美。

參考文獻：

[1] 劉芊妤.故障藝術之我見[D].昆明：云南藝術學院，2018.

[2] 王雪皎.青年亞文化視角下的故障藝術美學風格探究[J].包裝工程，2020，41（14）：278-282.

[3] 俞凌嵐.故障之美：淺談數字媒體時代下的故障藝術[J].教育現代化，2019，6（78）：274-275.

[4] 黃燦.新媒體藝術的激進性研究[D].南京：南京藝術學院，2020.

[5] 宋丹彤，陸國斌.故障藝術：非藝術形式的轉化與發展[J].藝術品鑒，2021（5）：51-52.

[6] 徐嘉憶.故障藝術的表現形式與應用研究[D].西安：西北大學，2020.

作者簡介：朱然（1993—），男，江蘇南通人，博士，講師，研究方向：新媒體裝置藝術、實驗影像藝術、美學理論。