未來主義繪畫對版式設計的影響

田斯文

摘要：現階段來看，未來主義藝術理念在我國流行范圍越來越廣，未來主義摒棄了一切傳統繪畫方式以及表現手段，其藝術觀點具有較強的片面性以及極端性。同時，未來主義也是一次世界大戰前后觀點最為激進、最為鮮明的藝術流派。隨著未來主義藝術理念的不斷發展，其在藝術思想上也在不斷完善，整體來看，其藝術觀點已經非常純熟，在世界范圍內有廣泛影響。基于此，本文也嘗試對未來主義繪畫在版式設計中的影響進行了分析。

關鍵詞：未來主義繪畫版式設計影響分析

未來主義繪畫已經成為了我國很多高校藝術類課程之一，受到了廣大高校學生的重視，其受眾群體范圍也不斷擴展。對于未來主義藝術形式來說，其藝術觀點具有較強的片面性以及極端性，同時其發展歷史并不長，在半個世紀左右的時間內其藝術觀點不斷發展完善，受到了多個藝術流派的肯定。現階段未來主義繪畫已經成為了藝術界觀點的集大成者，并對版式設計的變革也產生了深遠的影響。因此，對未來主義繪畫特點以及其對版式設計的影響進行針對性分析是有必要的。

一、未來主義繪畫的基本特點

未來主義理念最開始興起于20世紀初的意大利，是現代文藝思潮之一，是由意大利詩人菲利波·托馬索·馬里奈締作為創設一個運用而提出和組織產生的，它的主張是表現運動。

德拉克羅瓦所繪畫的馬盡管看起來像是在猛烈的奔跑之中，但其只不過是一瞬間快速的真實寫照，并不是運用。而未來主義是直接表現運動，將表現運動的物體的形狀、人物的情感等變現在繪畫之中。如若只是將人物繪畫于紙張之上并不能稱之為肖像，人是一個獨立的個體，既有對于往事于未來的憧憬和想象，而這都是融合與人物眼神、形態、亦或者動作之中，這些內容若是不能融于繪畫之中就不能稱之為肖像畫。為了更好地展現運動中的事物，未來主義繪畫主要涉及到繪畫以及雕塑等藝術形式。未來主義的產生于20世紀工業快速發展有直接關系，同時未來主義也對20世紀工業、科技、交通通信等行業的發展，以及人們的日常生活產生了巨大影響，文化與藝術之間呈現出了新的面貌。20世紀初的意大利誕生了諸多未來主義的傳世繪畫作品，如賈科莫·巴拉《光的習作》（如圖1）、《抽象速度》（如圖2）系列、《鏈子上一條狗的動態》（如圖3）等，還有諸多領軍人物參與其中，如卡拉是將未來主義與形而上畫派相聯系起來的橋梁人物，畫家、雕塑家博喬尼是未來主義派的核心人物之一，也是發表未來主義雕塑宣言的作者，其主張利用力動來表現客觀的事物等。而這些對于未來主義藝術理念來說，強調了對傳統文化體系的否定，傳統文化體系在演變以及發展不能對未來主義藝術觀點產生任何影響，也正是因為這種“人類傳統文化早已腐朽”的觀點影響力不斷擴大，使得其與現在飛速發展的社會聯系更加密切。未來主義的表現方式具有一定獨特性，與同時代流行的藝術理念存在明顯差異，其更加強調要在反映工業時代現代感的同時形成新的社會審美觀念以及意識形態，開始贊美運動、速度以及機械的力量感，這與傳統審美理念產生很大沖突①。

未來主義注重表現畫作的層次感，但是又不同于一般繪畫作品層次分明的藝術追求，其更加注重表現一種緊張并且帶有運動色彩的層次感，這種層次感往往體現出了一些模棱兩可的部分，這也是未來主義風格的重要表現之一。此外，未來主義繪畫理念也在很大程度上借鑒了新印象主義點彩的繪畫技巧，提倡表現繪畫作品的連續性，無論是在色彩方面、構圖方面都在一定程度上展示出了連續性的特點，通過這種方式可以實現對事物的動態展示，同時也實現了對物體運動時多角度情境的追溯，從而使得圖畫的構圖結構更加自由，應用更加狂亂的線條以及色彩搭配來體現物體的速度感以及運動感，這幾乎已經成為了未來主義畫作，最為突出的表現形式，同時也對繪畫藝術的整體發展產生了一定影響②。例如，《鏈子上一條狗的動態》（如圖3）是巴拉的代表作之一，這幅畫作主要描繪的是一條奔跑的狗和一只奔跑女人的腳，這幅畫作的特點體現在觀察角度奇特，并且畫作視角存在一定模糊性以及動態性，觀看者很難捕捉出繪畫者的第一視角，這也使得目標物體的層次性得到了更加充分的展示，層次性與動態性往往是相輔相成的，在此畫作中對物體的層次性以及動態性進行展示使得整個作品的氛圍更加超脫、靈動，與傳統靜態物體描繪模式存在很大差異性③。

二、未來主義繪畫對版式設計的影響分析

（一） 未來主義繪畫對版式設計中視覺傳達設計的影響

對于未來主義繪畫來說，其對現代版式設計中的視覺傳達設計產生了重要影響，并且這種影響是多元化的，但整體來看，其對版式設計編排的影響最為突出，使得版式編排的開展有了更大的選擇空間，也提升了編排自由程度。傳統的版式設計中，視覺傳達設計往往編排方式相對單一，這也致使其表現能力較弱。而在現代視覺傳達設計中，自由的以及不對稱的排版模式大行其道，并且將其稱作為自由版式設計，其影響范圍正在不斷擴展，最開始便是由未來主義發展而來的④。一開始很多藝術界的專家學者往往認為未來主義版面設計較為混亂，美感程度較差，而隨著未來主義版面設計理念的不斷發展，開始逐漸受到藝術界的肯定，未來主義的版面設計與傳統版面設計存在很大差異，甚至存在一定的對立性，這也使得未來主義版面設計意象更為豐富。在設計過程中可以容納多方面的內容，表現形式也較為私人化，與大眾審美契合度并不高，但是也正是因為其意象豐富、目標物體狀態以及層次分明，使其更加具有藝術性。未來主義作品一般都是由未來主義藝術家以及詩人所創作的，無論是海報、書籍還是招貼的裝幀都秉持著未來主義設計原則，實現了色彩連續層次與重疊的形象塑造，其對版式設計的影響非常明顯，主要體現在應用多種幾何圖形互相交替重疊而產生一種強烈的節奏感以及韻律感，將直線、曲線以及不規則圖形互相交錯，分割出了疏密有致的空間，使得空間結構體現出了較強的抽象性，引發了人們豐富聯想，這也賦予了作品磨滅的內在生命力。但與此同時也應該注意，在進行自由版式設計的時候，應該注意將其與排版印刷工作緊密連接在一起，隨著我國信息技術水平的不斷提升，電腦軟件在排版印刷工作的開展中扮演了重要角色，使得自由版式設計以及排版印刷工作的開展有了更加切實的載體，這也為推進我國排版印刷與自由版式設計相融合提供了基礎保障，也使得未來主義版面設計理念影響范圍越來越大⑤。

由于未來主義從誕生的開始，便以突破傳統固定式設計理念為宣言，這也使得其在排版上主張推翻傳統排版方法，而應用更加無拘無束的構圖方式，所表現的目標對象通過更加大膽、抽象的方式呈現出來，這也使得畫作的張力更大。應用抽象元素的方式時的畫作中穿插重疊多種意象及圖案，其表現形式更加自由，更加追求作品的速度感以及力量感。同時，與未來主義繪畫理念的版式設計，對文字以及字母的組合有自身獨到的見解，并且認為文字或者字母已經不僅僅是表達作品的載體，其本身也具有較為深邃的美感，可以對人們形成一種視覺沖擊因素，通過對文字或者字母大小以及書寫形式的安排布局，可以使畫作的設計更加自由，識得文字或者字母的美感得到了更加充分的體現，這也是未來主義繪畫理念對版式設計的重要影響之一⑥。在歐洲的文化藝術歷史上，印刷版面的橫豎結構有嚴格的規定，但是這在未來主義者的繪畫意識中，也正是因為這種嚴格的結構規定，在很大程度上限制了繪畫的表現力，因此未來主義者突破了傳統水平排列的限制，使得繪畫布局更加大膽，表現形式以及所涉及到的內容更加豐富。對于未來主義的早期作品來說，其大多數強調應用各種字體的組合來體現出作品形式的多樣性，通過這種方式可以增加作品的運動感以及活力感。歐洲的未來主義早期作品中，馬里內蒂是最具代表性的未來主義畫家之一，其在進行作品繪畫以及設計的過程中，非常重視排版印刷的視覺信息利用，這也使得他很多畫作中都表現出了強烈的作者個性，表達信息的層次性以及豐富性得到了充分體現。在這一時期，以馬里內蒂為主要代表的未來主義藝術家們，其具有很高的藝術水平，已經在現代自由排版設計領域受到了廣泛認可，這也使得馬里內蒂成為了世界現代版式發展史上最為重要的人物之一，使版式設計理念得到了有效改革創新，在很大程度上影響了今后版式設計理念的變革與發展⑦。現如今版面的設計已然不滿足于傳統的設計，需要是將視覺元素有機的排列組合，形成獨特化、個性化且具有個人風格和藝術特色的視覺輸出，在傳達主旨內容的過程中，不僅要產生感官上的美感，還要產生聯想或者聯動。于此，未來主義繪畫的表現形式與版式設計在促進思考和想象的層面上不謀而合。根據時代的變遷和大眾的調查研究中發現，版式設計形式的原理有著重復交錯、節奏韻律、變化統一等原理。而在未來主義繪畫之中，欣賞者能夠直接的感受到線條的張力、集合圖形的相互交錯，并通過色彩的展示能夠形成特殊的空間感，使得畫面出現高低、形狀、明暗、大小等變化，于此排列結構的特殊性和變化，形成了韻律和節奏感，不僅能夠增強繪畫的感染力和生命力，還能夠促使欣賞者在觀看的過程中認識到新型的表現能力。將其繪畫主旨和原理運用到版式設計之上，將會第一時間吸引住觀看者的目光，并能夠通過主題設計與內容的融合，展示出不同風格的變換和體驗，在形成預設的節奏、韻律、氛圍之中，充分體現出作品的主題、內容以及風格，進而使得傳播的效果得到最大化。于此，未來主義繪畫的方式以及展現的形式，對于版式設計的更新與優化產生積極地影響和作用。

（二） 未來主義繪畫對版式設計原則的影響

整體來看，未來主義設計理念所應用的線條以及色彩更加豐富，所應用的層次以及重疊效果更為多樣化，這也使得未來主義表現形式不斷豐富以及審美理念日益成熟，受眾群體也越來越廣泛，進而使得招貼、海報、雜志、書籍裝幀等都根據未來主義繪畫的原則來進行設計作品。例如，在未來主義招貼畫設計師麥克奈特·考夫的作品《鳥的飛翔》（如圖4）中可以看出，其所秉持的未來主義設計原則受到了立體主義的影響，二者在畫作中都有體現，并且這兩種設計原則呈現出相輔相成的趨勢，兩種藝術理念的交匯并沒有產生沖突，而是誕生了另一種奇妙的藝術效果，歸根結底是由于二者在此畫作中對事物塑造方式具有高度契合性。

對這幅畫作進行分析之后可以發現，整幅招貼主要是有多種幾何圖形所構成的，并由此產生了強烈的撞擊感和節奏感。這也使得這一畫作的藝術特點更加鮮明，張力明顯提升。通過這種抽象畫的畫作表現形式，使畫作產生更加錯落有致的空間感，從而給人一種抽象的美感，會讓人們在進行繪畫欣賞的過程中產生聯想，并有獨特的聯想性和解讀，這也在很大程度上提升了畫作的生命力，使得人們可以更加敏銳的感知到畫作中所蘊含的美感以及力量。

三、結語

總而言之，未來主義繪畫表現形式作為高等院校藝術類重要課程之一，其有自身獨特的藝術觀點，未來主義反對傳統文化，并且在繪畫方式以及表現手段利用上更加具有創新性。同時，我們也可以看出未來主義表現形式，在誕生以及發展的過程中往往受到了政治理念以及文化理念等多方面的影響，并且這種影響是具有持續性的，使未來主義的觀點越來越鮮明，所影響的范圍也正在不斷擴大。過半個世紀以來的發展，其已經成為了藝術界觀點革新的集大成者。在現階段信息技術高度發達的社會中，未來主義已經成為了一種時尚的設計形式，也正是因為科技技術的高度發達，使未來主義設計，編排表現形式更加豐富多樣，促進了未來主義理念的不斷升華。

注釋：

①侯麗娟，陳瑩.未來主義畫派繪畫主題風格和表現方式研究[J].美與時代（中旬刊）美術學刊，2020，20（4）：70-71.

②張天佐.淺議未來主義美學觀及繪畫美學特征[J].藝術品鑒，2015， 11（2）：197.

③現代繪畫的自由與怪誕——從野獸主義到未來主義[J].風采童裝，2018，26（7）：88-91.

④黃文.未來主義美學觀及繪畫美學特征[J].湖南科技學院學報，2019，30（5）：235-237.

⑤趙霞.西方現代繪畫中的時空觀探究——以立體主義、未來主義和超現實主義為例[D].甘肅：西北師范大學，2017.

⑥孫愷悌.表現主義繪畫與表現主義音樂的比較研究——從貝爾格和席勒的作品談起[D].河南：鄭州大學，2019.

⑦李瑛.談未來主義繪畫對版式設計的影響[J].大眾文藝， 2019， 20（20）：125.