美學視域下現代藝術設計中“丑”的表現形態及意義

劉芮彤

摘要：美學視域下的“丑”是一個特殊的否定性的審美范疇，廣義的丑與廣義的美相對立。隨著社會的發展人們的視野不斷擴大，大眾文化的異軍突起，傳統的審美范式無法滿足人們的審美需求，審“丑”從各個方面滲透到文化、生活各個領域，藝術設計作為一種重要傳播手段也滲透著“丑”的元素。其中“新丑風”（New Ugly）作為現代設計的一股新潮，其主要代表人物高田唯（Yui Takada）潦草變形的字體、粗糙簡陋的圖片、漫不經心的設計風格，反映出具有當代性的審美動蕩，以及現代設計新的價值觀。本文以高田唯（Yui Takada）“新丑風”設計作品為出發點，探尋其背后“丑”的美學內涵，對現代藝術設計中“丑”的表現本質進行深入思考。

關鍵詞：美學藝術設計高田唯新丑風

“丑”作為現代藝術作品中一種重要的表現形態，自19世紀末葉在西方現代藝術中的地位發生了實質上的改變，美學中的丑也逐漸受到重視。20世紀以來，現代藝術開始呈現出了一種多元化的發展態勢，傳統藝術中以“美”為審美真諦的時代逐漸過去，而“丑”逐漸從各個方面滲透到人們的審美意識當中。筆者認為就現代藝術設計而言，“新丑風”的流行為美學視域下的“丑”提供了一個新的理解路徑。

一、美學視域下現代“丑”的藝術形態的發展

在傳統美學中，美一直是被歌頌的主旋律，甚至在古希臘有明確的法律規定“不能表現丑”，“丑”一直作為“美”的依附而存在。到了近代，康德的崇高論作為審美形態，調和了美與丑之間的矛盾與對立，“丑”的因素開始萌芽。直到現代，波德萊爾（CharlesPierreBaudelaire）用蛛網、潮濕的牢獄、游蕩的鬼怪來作詩，化丑為美，“丑”在這時候才真正的被人們所“看見”。

（一） 美學視域下“丑”的溯源

從中西方美學的歷史進程來看，“丑”從古希臘時起便出現在了人們的審美視野當中，希臘人完美的理想以kaloka- gathia為代表，其認為，美的形式不僅滿足感官而言，還指一種精神之美的靈魂特質。在柏拉圖的觀念世界中，丑必須視為非存在（Non-Being），這些論述顯示出早期人們對審美標準的思考，但并不意味著它不能成為藝術的表現形態，相反，藝術是可以將丑轉化為美的存在。

1.中國“丑”的理論發展

在中國古代傳統文化中，“丑”帶有一種哲學基調，在這種基調中，中國的美學是一種和諧美，追求天地萬物和諧統一的儒道互補文化大同。在中國美學中的美強調的是“善”，因此中國文化中的“丑”則變得不那么可憎。

最早有關“丑”的概念追溯到《莊子·秋水》中北海若曰：“今而出于崖涘，觀于大海，乃知爾丑，爾將可與語大理矣?！边@里的丑是形容人的鄙陋，以眼界的大小評論美丑。中國自唐代以后丑的形式開始逐漸顯現出來，通過表現現實之“真”抗拒藝術之美，這種對“丑”的追求和表現，實質上是對道德教化與人性壓迫的一種控訴。在明清時期，“丑”的形式受到人們的重視，甚至受到推崇，美與丑的邊界被下意識的忽略。因此，中國傳統文化呈現了一種美與丑在社會及藝術領域并蓄互補的美學特征。

之后，中國開始吸收西方“丑”的觀念，康德、尼采、弗洛伊德等人的美學觀念開始被引入中國，這些新的美學觀念對中國傳統思想產生了巨大影響，使得中國在藝術“丑”的創作觀念上發生了巨大變革。

2.西方“丑”的理論發展

在西方古典美學中“丑”一直被看作是與“美”相對立、相對峙的概念，處于被拋棄被規避的地位。除了形式上的丑，“丑”也被認為是一種相對于“美”的存在。

古羅馬時期，天主教思想家圣奧古斯丁認為上帝是至美的。丑雖存在，但并非絕對，而是“僅僅是相對的殘缺而已”，這里的“丑”在宗教層面上不再被視為“美”的對立面，而是上帝創造的世界中的合理存在。文藝復興根本原因就是要復興曾經的古希臘羅馬文化，不僅推動了自然科學和人文科學的發展，也拉開了近代哲學中美學的帷幕。17世紀最先提出“丑”在藝術中處理原則的是德國劇作家萊辛，他認為丑在造型藝術中沒有立足之地，這成了萊辛把屬于近代藝術的詩與屬于古典藝術的繪畫、雕塑區別開來的重要標志。直到1853年羅森克蘭茲的著作《丑的美學》出版，使“丑”不再依附于美，而是成為了一種真正的美學范疇。

隨著工業的飛速發展，“丑”從19世紀末葉開始受到廣泛關注，雖然在美學理論中所討論的“丑”只是偏于形式上的丑，但卻充分暴露了現代藝術和審美中矛盾沖突的普遍存在，這種對“丑”的重視，也反映了20世紀初現代主義美學和藝術中對“丑”的早期探索。

（二） 現代藝術中“丑”的形態發展

20世紀隨著科學技術的發展，不僅影響了美術創作的內容和形式，而且影響了隨之而來的商品經濟的變革，改變了上層建筑和意識形態。資本注意到了“丑”所蘊含的獨特價值，于是“丑”逐漸開始在現代藝術中“大放異彩”。

隨著互聯網時代逐漸信息化，人與人之間的聯系日益密切，藝術作品逐漸趨于理性的非自我表達，引發了大眾文化中的審丑現象，“丑”在作品中的存在發生了異變?！傍P姐”“3unshine 組合”“giao哥”“藥水哥”等，使得網友對這種行為也從嘲諷變為玩梗和模仿，“丑”成為流量密碼，并一定程度受到消費主義與大眾文化的影響。

二、當代藝術設計中“丑”的表現

在現代藝術設計的進程中，“丑”在藝術家的加工下被賦予了美的價值。“丑”在很多情況下能夠揭示內在的真實，從而激發觀者深刻的審美快感。人們在追求美的同時也偶爾關注丑，包豪斯風格標志著現代主義的“美”，而法國藝術家馬賽爾·杜尚的作品“泉”，標志著現代主義的“丑”，傳播著非理性與反思藝術的思想，他曾被人稱為‘高雅藝術的嘲弄者，是毀滅美的惡魔’。在現代、后現代文化語境中，“丑”存在于大眾生活和社會文化當中，設計領域中的“丑”通過藝術作品、流行文化等體現。

（一） 建筑設計中的“丑”

在經濟快速發展和城市化快速進程中，建筑設計中的“丑”圍繞“使用功能不合理、與周邊環境不和諧、折衷、拼湊、盲目仿生”等評選標準，經過網友投票選出2021中國“十大丑建筑”。其中，四川綿陽九皇山景區的玻璃橋橋塔榜上有名（如圖1所示），首尾兩端的橋塔設計為兩對穿著羌族服飾的男女雕塑。以網友的話“雙手展開、姿勢僵硬，直勾勾的望著你，不知道是走玻璃橋還是奈何橋”，不論遠觀還是近看無疑都是“丑”的。

建筑設計中的“丑”不僅僅是形式上的丑，其具有更深層次的意義，通過審丑的手現有設計模式的固有認知，設計師將自身的思想和特點融入作品中，冗雜出屬于自己的新式美學風格。

（二） 高田唯“新丑風”平面設計案例分析

高田唯是日本近年來最值得關注的新生代平面設計師之一，也是一位飽受爭議的平面設計師。他的作品風格來自于日常視覺文化中的審美偏差。例如從海報、廣告、車站臨時指示牌、街頭看板等常見物中提取設計元素，通過審美偏差的設計方法對元素進行組合拼貼或3D 立體化。高田唯的設計雖以審美偏差作為主要創作方向，但仍建立在基本的功能框架之上，他的作品兼具專業設計和業余設計風格。自 2018年8月在上海舉辦的個人平面設計展“潛水”（如圖3所示）以來，他和他的作品就被貼上了“新丑”的標簽。

面對外界的種種議論，高田唯于2019年5月帶來了他的全新設計展“一花一日：高田唯北京展”。其平面設計海報（如圖4所示），其主視覺形象呈現出塑料一般的旋轉立體形態的花朵，他用極具觀念性的全“丑”作品，再次表明了自己的設計態度和對審美的挑戰。

該海報的主要設計元素位于視覺中心，雖然初看海報并無不妥，但深入品鑒會發現，作品中暴露了反常識操作，以文字排版為例可發現，文字的排版極為緊湊且不規整。高田唯的“丑陋”設計形成了一種緊張的視覺效果，并且給讀者造成了不好閱讀的體驗。色彩上，不論是文字還是主視覺花朵，均選用高飽和度顏色，在視覺觀感上極為刺眼，于傳統設計美學大相徑庭。

他認為，不管是藝術還是設計，都不能脫離時代的社會需求，面對革新性的作品，以一種更包容的態度去審視，或許能收獲看待事物新的角度。這一語境中的“丑”，反抗的是現代主義設計制度化的審美模式，乃至背后的現代商業社會。然而，與其說高田唯所謂的“離經叛道”，不如說他更多展現的是對自由與個性的思考。

四、美學視域下現代設計中“丑”的意義

20世紀隨著科學技術的飛速發展和商品經濟的變革，直至現在云計算與大數據時代的誕生，不僅改變了大眾對理性的追求轉向非理性的追求，也改變了上層建筑和意識形態。傳統以“美”為中心的審美觀念和審美視角已無法滿足當代社會及人們的審美需求，人們也無法借助傳統的審美準則去面對高速發展的社會和審美閾界，傳統美學面臨著前所未有的挑戰。

美學視域下“丑”的作品所蘊含的精神和靈魂為現代藝術設計賦予了新的生命。反常、奇特、怪誕等以往被美學排斥卻普遍存在的現象，已廣泛進入美學視野，成為美學的研究對象和范圍。因此筆者認為，美與丑是一種相互制衡的關系，藝術設計中不存在純粹的“美”也不存在純粹的“丑”，“丑”對于現代設計而言，只是一種在失衡中追尋平衡的設計手段。只有營造一種和諧的美丑關系，發掘“丑”的意義，保留“美”的價值，才能更好的為設計作品所服務。

五、結語

現代社會所面臨的形形色色審丑問題，探究的不僅僅是美與丑的關系，更是藝術與社會的關系。透過美學視角，通過對現代設計中“丑”的形式的研究，梳理“丑”的發展歷史，闡述設計領域中“丑”的內涵和價值，筆者深刻認識到，我們需要對審丑問題更進一步的思考。

我們不能一味的排斥“丑”，也不能在審丑的潮流中迷失自我。對于“新丑風”，當我們不再將“新丑”作為一種設計風格，而是把它當作一種設計活動或設計現象，才能夠真正實現“美”與“丑”的和諧統一，人與自然、人與社會關系和諧才是這個時代所追求的目標?，F代美學發展所需要的是不被困在現有“美”的框架里，而是不斷探索藝術與設計“美”的邊界，才能創作出更有創造性、更具獨特的“美”的設計作品。

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