室內樂演奏中長笛音樂變化分析

付珍珍

摘要：室內樂演奏是樂器演奏中的主要表現形式之一，其中需要每一位器樂演奏者的精誠協作，長笛作為室內樂演奏中不可缺少的一部分，其音樂的發展與變化是本文的主要研究內容。本文將以長笛為例，從室內樂綜述;室內樂演奏中長笛的演變與發展;室內樂演奏中長笛的音樂變化;室內樂演奏中長笛的表現形式;結語等五個方面分別進行具體的分析。

關鍵詞：室內樂演奏長笛音樂變化

室內樂演奏，由其字面可知，是在室內演奏的音樂。室內樂（chambermusic）原指在家庭里演奏的音樂，與教堂、劇場中演奏的音樂相對而言。合奏人數不多，各奏一個聲部，無指揮。總的特點是細致素雅、手法精練?！苯傅氖覂葮钒顺烫玫裙矆鏊獾囊磺幸魳返目偤?。

長笛作為世上最為古老的樂器之一，在室內樂演奏中，具有很高的地位，而長笛的音色也是與眾不同的。

一、室內樂演奏中長笛的演變與發展

長笛作為室內樂中木管樂器的代表，在歷史長河中存在了相當悠長的時間，若以材質來看，最早的長笛多以木材作為最基本的原材料;若以其發音原理來看，它是一種邊棱音的氣鳴樂器;若以樂器類型來看，長笛則屬于典型的管樂器。古典主義時期之前，木制的圓錐形長笛，受制于音準缺陷與制作技術水平不高等因素，在室內樂演奏中處于劣勢地位。這時的長笛材質多為烏木，管壁不薄，木制材料震動發聲缺乏靈性，且音量難以與弦樂器相提并論，合奏時常常被淹沒在其他樂器的聲音之下。另一方面，長笛演奏利用手指堵塞孔洞發聲，容易產生音準的偏離。因此這一時期的長笛不能滿足高水平的室內樂演奏需求。直至17世紀，德國人對長笛進行了大膽的改革，創制出具有按鍵系統，形制為圓錐形的長笛，雖然這種長笛上仍然帶有指孔，但音準的穩定性，聲音的音量、穿透力等都得到了很大提升，已經十分接近于現代的長笛，在室內樂演奏中的使用也趨漸增多。19世紀時，德國人又一次對長笛進行了大膽的革新，將長笛改制為15個孔洞，其后又改造管體，將木制材質改為金屬材質，這種長笛被稱為“波姆長笛”并一直流傳至今。波姆長笛的出現扭轉了長笛在室內樂演奏中的劣勢地位，一改長笛被其他樂器聲音淹沒的窘境，改造后的長笛音準更加準確，擁有柔美、清澈、透亮的音色，音域也更加寬廣，這使長笛在室內樂演奏中與其他樂器的配合變得更加和諧與緊密。

二、室內樂演奏中長笛的音樂變化

（一） 巴洛克時期及之前

熟悉西方美術的人可以知道，長笛演奏的繪畫作品大量出現在15世紀的歐洲，除美術作品之外，記載與描述長笛的文學作品也不在少數，但極少以獨奏的形式出現。如前文所述，當時的長笛材質多為木質，且制作工藝并不十分精湛。那一時期，室內樂演奏還未大范圍的興起，音樂主要是為教會、宗教等偏向世俗化的內容而服務的，聲樂藝術占據主體地位，包括長笛在內的器樂藝術則更多的承擔為聲樂伴奏的任務。17世紀，德國人對長笛的笛頭和笛身進行了改革，這一改革也奠定了大小調和聲體系的地位。此外德國人在巴洛克長笛的基礎上額外增加了兩個鍵于笛尾之上，歷史上難能可貴的將器樂提高到與聲樂同等的地位之上。

這一時期涌現了一大批著名的作曲家，以維瓦爾第為例，作曲家維瓦爾第在創作曲目作品時思維獨特，富有新意，其本身也創作了許多以長笛為主的音樂作品。這些作品諸如《夜》《海上風暴》等，都為長笛協奏曲的發展提供了巨大的動力。長笛與其他樂器協作演奏，也可以體現出長笛所具有的獨特優勢。亨德爾的許多長笛作品中，都配有其他鍵琴一同演奏，在此基礎上，配以德國音樂的格調，形成了獨具特色的巴洛克音樂風格。

（二） 古典主義時期

古典主義時期的音樂藝術重視內在與外在，本質與形式的關系，并致力于達到二者的平衡。后人們根據新格羅夫辭典的記載可以得知， 18世紀時，人們對長笛的改造，使得長笛在音準方面有了顯著的進步。在選擇長笛制作的材質方面，也由原來的烏木改為質地更為堅硬一些的黑木、黃楊木或象牙進行加工制作，古典主義時期，長笛的按鍵并不統一，其中包括4、6、8等不同按鍵數量的長笛，在很大程度上擴展了長笛的音域，長笛的音色也變得更加優美、清澈，使得長笛被更多地應用在室內樂演奏當中。

古典主義時期的長笛音樂風格與巴洛克時期形成了鮮明的對比，巴洛克時期長笛音樂作品的特點是旋律綿綿不絕，而古典主義時期的長笛音樂作品變成了整齊、簡明的樂句，這與長笛演奏的興起有著密不可分的關系。

普魯士國王、政治家、軍事家、作曲家、作家——腓特烈大帝十分喜歡長笛，并為之癡迷。這使得他的老師不得不創作超過三百首的長笛作品，他對于長笛演奏也十分喜愛，嘗嘗在自己的宮殿內演奏經典的長笛音樂作品。腓特烈大帝對長笛的喜愛，為長笛演奏的發展起到了推動貢獻作用。古典主義時期，莫扎特、斯塔米茲等作曲家寫下了很多優秀的長笛作品，對這些作曲家的作品進行學習和研究，可以發現古典主義時期的長笛作品樂句整齊、方正，思維獨特清晰，終止感明顯，18世紀末期以后，市民階級逐漸興起，室內樂演奏從宮廷走向音樂廳，逐漸走向平民化，喜愛長笛的受眾也日趨增多。

（三）浪漫主義時期

1847年，德國人波姆制作出第一支現代長笛，即前文所提到的“波姆長笛”。波姆長笛的出現賦予長笛作品創作更多的可能性。使長笛演奏可以與其他的藝術表現形式，諸如戲曲、歌劇、美術、文學等相結合并展示，諸多由歌劇、聲樂套曲、神話故事等改編而來的作品應運而生。以波姆、莎米娜德等為代表的作曲家甚至用長笛來展示整個歌劇、聲樂套曲或神話故事的形象。這一時期的長笛音樂作品充滿了故事感，音樂變化中富有詩意，逐漸形成了一種特殊的音樂語言。

（四）近現代時期

19世紀末20世紀初之后，由于政治經濟的發展和科技文化的進步，音樂逐漸沖破了藩籬與桎梏，邁向新的發展方向。這一時代的長笛作品充滿了個性，長笛本身的材質也極具特色，木質長笛已不再是唯一的選擇，金長笛、銀長笛、白金長笛紛紛出現在人們的視野之中。長笛材質的改進使得長笛的機械性能得到了很大的提升，表現力大大增強，音色中細膩度與爆發力兼并，音域也更廣。使演奏家們能發揮出更高超的演奏技巧，展現出更佳的音樂表現力。長笛的有效音區也不再僅僅局限于中音區，在低音區以及高音區也開始有了很好的表現。這一時期的長笛音樂作品風格變化更加多樣，作曲家們的創作手段也更加豐富，賦予了作品更加大膽、靈活的音樂變化特點。此時的室內樂演奏充滿了創造性與顛覆性，音樂與其他學科不斷進行碰撞與融合，產生奇妙的化學反應。以著名的作曲家瓦雷茲為例，瓦雷茲作為21世紀著名的先鋒派作曲家，對電子樂和噪音音樂的發展都有突出貢獻，他的音樂作品較之前的作曲家相比充滿了創新性與實驗性。《密度21.5》是瓦雷茲于1936年創作的長笛獨奏曲，也是他的代表作之一，這首被譽為“現代長笛開山之作”的音樂作品，將數學、物理學、長笛融合在一起，充滿了卓越的先鋒性與創造性，不僅給室內樂演奏的創新與發展帶來了啟示，也對后世作曲家的音樂創作產生了深遠的影響。

三、室內樂演奏中長笛的表現形式

（一） 長笛獨奏

在室內音樂演奏中，最常見的形式往往是多種樂器相互組合形成的重奏，但獨奏同樣屬于室內樂演奏的一種，且十分常見。演奏長笛的過程中，起音、維持和釋放是其三要素。長笛發出什么樣的音色，釋放的聲波頻率起到十分重要的作用，因此，在室內演奏長笛的過程中，要將聲波的改變把控好。室內樂演奏中的重奏表演，就是將多個優秀的獨奏家集合在一起進行演奏，所以室內樂演奏對表演者的技巧與情感表達都提出了較高的要求，很多著名的獨奏家也是出色的室內樂演奏家，“聚是一團火，散是滿天星”用來形容室內樂演奏家們在合適不過了。

（二） 長笛與長笛組合

長笛與長笛的組合往往以重奏的形式呈現。所謂的重奏，就是每個演奏者各自負責不同的聲部，同時用一種或多種樂器對同一首曲譜進行演奏的表現形式。長笛與長笛之間的重奏，是將許多不同音色的長笛，即低音長笛、中音長笛、高音長笛與中笛、短笛等編制在一起，進行演奏的過程，由于長笛與其他笛子的音色相近，因此，大眾在聽這類演奏時會有更加和諧之感。

近幾年來，長笛樂團的演奏形式開始出現。由于長笛音色獨特，因此在進行演奏時十分考驗演奏者對于技巧的運用，對演奏者的演奏水平以及靈活把控長笛的能力均提出了較高要求，同時在演奏長笛時亦不能忽視情感的傳遞，當技巧與情感并舉，長笛與其他樂器就可以一同演奏出和諧的樂章。而長笛的組合重奏則要求長笛演奏者在表演的過程中盡量做到不脫離團體，這樣才能使整體演奏達到高度的和諧與統一，讓聽者享受悅耳的音樂演奏。

以經典的長笛二重奏曲目《卡農》為例，演奏家運用長笛，將《卡農》中那種看似悲傷，看似歡喜的迷離婉轉的情緒表達的淋漓盡致，正如“一千個人心中有一千個哈姆雷特”每一個聽眾在欣賞《卡農》的過程中，因為經歷不同，懷揣的情緒不同而產生不同的情感共鳴。

四、長笛與管樂器組合

長笛可以與多種其他室內樂器進行配合演奏，但其中，最為經典的，當屬由長笛、雙簧管、單簧管、巴松、圓號等五種樂器組成的木管五重奏。早在18世紀木管五重奏就已經出現并延續至今。木管五重奏是由五種管樂器組合而成的演奏形式，且材質均為木質，故此得名。其演奏效果并非將五種木管樂器發出的聲音，進行簡單的堆疊就所能達到的，這其中需要不同木管樂器之間攜手并進，使每一聲部之和強于整體，才能演奏出完美的木管五重奏。五種木管樂器之間的音色雖然有所不同，但是張力卻極強，將五種木質樂器編制在一起進行演奏并不容易，需要花費大量的精力與時間，“不應存在的室內樂組合形式”便是對這種演奏方式最中肯的評價。然而即便如此，這五種木質樂器之間一旦找到可以協助演奏的平衡點，便會發揮出絕佳的演奏效果，用其融洽和諧而又悅耳動聽的聲音，征服聽眾。

五、長笛與弦樂器組合

室內樂演奏中除長笛重奏、木管五重奏之外，與弦樂器進行配合的演奏也頻繁出現。長笛與弦樂器配合演奏，就需要將弦樂四重奏其中的一把小提琴替換為長笛。然而，雖然同為樂器，但管樂器與弦樂器在內部結構、發音原理、演奏技法、聲音把控、演奏要求等方面均卻大相徑庭。長笛與小提琴、中提琴、大提琴相比，音色天差地別，音域判若鴻溝，演奏技法的把控與要求更是截然不同。然而，二者也并非毫無關聯，場地中的“氣顫”與弦樂中的“揉弦”這兩種技法，只從表面上來體會似乎毫不相干，但兩者所追求的最終效果卻是殊途同歸。因此，當長笛與小提琴、中提琴、大提琴等配合時，若想展示出最完美的音樂給大眾，這對于演奏者的演奏技法有著極高的要求，這其中有涉及到音準融合、音響平衡、弦樂演奏技法與長笛呼吸節奏的配合。在室內樂演奏中，把控好長笛與弦樂器的音色搭配，音量配比，并將兩者互融合，找到其中的平衡點，才是至關重要的。

六、長笛與打擊樂器組合

長笛與打擊樂器的組合，在室內樂演奏中也并不少見，但通常情況下演奏不會只由長笛和打擊樂器兩部分組成，還會搭配以其他的樂器協同進行演奏，在室內樂演奏中最普遍使用的打擊樂器為定音鼓，它的用途主要是增強樂曲的氣勢，除此以外還有小軍鼓、大軍鼓、木琴等樂器。隨著室內樂演奏的不斷發展，其演奏風格逐漸趨于多樣化，打擊樂出色的節奏性也因此而得到善用。20世紀初期，各種新式的打擊樂器被研發與改良出來，作曲家們得以使用他們創作出節奏性更佳、藝術性更強的音樂作品。隨之打擊樂中的定音鼓和小軍鼓逐漸脫穎而出，成為關鍵的打擊樂樂器，它們富有節奏感的音色能帶領整個演奏的走向和節拍，起到接近于副指揮的作用，不僅僅在室內樂演奏中被廣泛使用，在其他音樂演奏形式以及音樂作品中亦如是。

七、長笛與鍵盤樂器組合

在室內樂演奏中，長笛與鍵盤樂器的組合也十分多見，長笛在與其他鍵盤樂器協同演奏的過程中，要注意樂器之間的配合。在廣闊的音樂世界中，每個樂器有自己獨特的音色和音域，鍵盤樂器中以鋼琴為最典型的代表，鋼琴的音色多變，聲音跨度很大，時而氣勢恢宏，時而溫婉流暢，其音域的廣闊程度可達6-7的八度，因此長笛在與鋼琴配合演奏時，無論長笛的演奏的多么用力，也無法達到鋼琴聲音的高度，因此要將重點放在樂器之間的科學配合上，盡量將兩種不同樂器獨特的音色優勢發揮出來，并在音量上作出相應的調整，并力求在演奏的程中保持樂器聲音的和諧與美感。

八、結語

首先，由上述分析可得知，室內樂演奏是樂器演奏藝術范疇的重要組成部分，代表了器樂演奏的至高水準。這其中所需要的，不僅是演奏者對個人技法的熟練運用，還需要人與人、人與樂器、樂器與樂器之間的完美配合，只有每一個表演者在演奏時通力合作，融合成一個完美的集體，才能將音樂完美的呈現給觀眾。

其次，長笛作為室內樂演奏的重要組成部分，是西洋樂器的典型代表。在室內樂演奏中，長笛可以獨奏，也可以與其他笛子或管樂器、弦樂器相互配合。因而深受國內外眾多作曲家的喜歡。長笛音色獨特、悠揚、明亮，音域較廣，演奏技法多樣，張力與可塑性極強，因此其在室內樂演奏中扮演著重要的角色。研究室內樂演奏中長笛的演變與發展、長笛的音樂變化以及長笛的表現形式，可以科學、系統、深入的了解到長笛在室內樂演奏的組成結構，并以此指導長笛音樂作品的創作與實踐。

最后，隨著時代的發展和進步，作曲家們創作的題材與風格也在逐漸發生著改變。但室內樂演奏卻一直經久不衰，在音樂歷史的長河中綿延不絕，流傳至今，其影響力和地位不言而喻。通過研究室內樂演奏中長笛的音樂變化，可以了解到這些音樂作品中所承載的文化、歷史、風俗、人文等深刻內涵，以及作品中所傳遞的無數作曲家前輩們匠心獨運、奇思妙想的精神世界。

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