戲曲元素在現當代琵琶曲創作中的運用

李躒

摘要：現當代以來，隨著音樂創作的專業化，琵琶曲作品的形式日漸豐富。其中較為重要的是體現出對傳統戲曲元素的多樣化運用，這既是因為兩者長久以來在戲曲、獨奏、重奏等藝術形式中密不可分的聯系，也是當代作曲家出于在作品中展示一種具有融合性的民族特色所形成的結果。主要通過對當代琵琶曲《粉墨》中對傳統戲曲元素的運用分析，以進一步闡明傳統戲曲對當代琵琶曲作品的影響因素，并結合演奏技法分析，論述其對傳統琵琶藝術的突破與創新性體現。

關鍵詞：琵琶曲戲曲元素《粉墨》演奏技法

自古以來，傳統音樂的發展演變始終與樂器的發展相輔相成，對于人們熟知的琵琶藝術而言更是如此。在中國傳統樂器中，琵琶始終占據著重要地位?？季科浒l展歷程，總能看到戲曲藝術對琵琶藝術的影響在潛移默化地發生著作用。琵琶很早就被作為戲曲音樂和戲曲伴奏的重要組成部分，隨著戲曲藝術的不斷成熟而完善。及至現當代，琵琶作品與傳統戲曲之間的聯系變得更為密切，兩者的融合形式也有了更新的發展，或是對經典旋律素材的直接、間接引用，或是在作品中融合戲曲唱腔、節奏等特征元素，或是模仿各類樂器音色等等。對戲曲元素的多樣運用成為了現當代琵琶作品中重要的一部分。

一、傳統戲曲元素對現當代琵琶曲創作的影響

在我國的戲曲音樂中，琵琶作為主要的主奏樂器和伴奏樂器之一，一直有著廣泛的應用，同時也對戲曲藝術的發展成熟產生著重要作用。一方面琵琶樂器擁有從大字組“la”至小字三組“fa”的廣闊音域，可以滿足戲曲對于復雜劇情的表現需求，豐富的演奏技法也足以完成對不同戲劇場景的渲染或是炫技片段的表現力呈現。另一方面琵琶的音色十分豐富，既可圓潤如珠玉，又可豪邁似旭日噴薄，粗獷同山野激流。如此多變的音色使得琵琶在不同的音樂性格、多樣的情感表達中都能占據一席之地。熱情歡快如《花好月圓》《歡樂的日子》等，凄婉哀涼如《渭水情》《霸王卸甲》等，或是在描繪景色萬物的作品《春雨》《天鵝》等樂曲中，不同的情感色彩被表現得淋漓盡致。因此，在戲曲音樂中，當琵琶處于主奏地位時，其節奏、力度、音色能夠直接影響音樂的整體效果，一點點細微的變化，都能直接改變音樂的整體情感表現。而當琵琶處于伴奏地位時，也可以對任何板式、唱腔進行裝飾，烘托人物形象，為舞臺音樂增添氣氛。

我國的戲曲藝術發展至今，已然經歷了千年沉淀。如前文所述，琵琶對于戲曲音樂的表現產生著重要作用，另一方面，戲曲音樂也在深刻影響著琵琶演奏藝術的發展，尤其體現在現當代琵琶曲的創作中。在現當代的琵琶樂曲作品中，戲曲元素以各種形式融入各種體裁類型的琵琶作品中，如獨奏、重奏、室內樂等。戲曲元素的加入使這些琵琶作品有了新的韻味，一定程度上區別于傳統的琵琶作品。作為最具代表性的中國傳統彈撥樂器之一，琵琶在近年來愈加受作曲家青睞，作曲家們在積極探索著琵琶作品的更多演繹可能，其中對戲曲元素的吸納更是最重要的方式之一，僅是近十余年來，便誕生了大量運用傳統戲曲元素的現當代琵琶作品?，F例舉其中部分代表作，如下表：

總體看來，在這些現當代琵琶曲中，多從戲曲的“唱、念、做、打”等舞臺藝術形象得出靈感，采用琵琶的右手技巧輪指、滾奏、摭分，以及左手的“推、拉、吟、揉、帶”等技法來表達戲曲的唱腔;同時結合現代作曲技法的運用，利用一些特殊演奏技法所產生的各種噪音，來模仿中國戲曲打擊樂。例如《武生》中利用琵琶獨特的演奏技法模仿京劇打擊樂中“馬腿兒”“急急風”等常用的鑼鼓經節奏型，并運用京劇過門的旋律、唱腔特點，生動地勾勒出八面威風，英姿颯爽的武生形象。又如《倉才》對京劇鑼鼓及安徽花鼓燈鑼鼓等戲曲元素的借鑒引用，作曲家運用四把琵琶來模仿京劇打擊樂四大件：鼓板、大鑼、小鑼、鐃鈸的音色，借以表現戲曲音樂中的武場和模仿人聲與其他樂器的音響。再如《夜深沉》中模仿京胡的“滑”“抹”等演奏技法，以揉弦、吟弦等方法演奏琵琶，使其實際音響效果接近于京胡的音色。從近年來的這些琵琶樂曲創作，可以觀察到戲曲音樂中旋律、節奏、音色、唱腔等各類型元素被琵琶曲創作大量借鑒，并推動了琵琶演奏技巧的創新。

二、傳統戲曲元素在《粉墨》中的運用

《粉墨》是青年作曲家李霓霞創作于2017年的琵琶重奏曲。正如作曲家本人所言：“音樂是聲音和聽覺的藝術，音樂作品通過聲音傳遞不同的音樂情感。情感和思想是至關重要的，賦予音樂最根本的感染力。有了思想，音樂作品那些質樸的情感表達，才會放射出更多的光彩?！雹倮钅尴紵o疑是十分注重音樂作品中的情感與思想表達的，也正是基于此，在其作品中，始終有著厚重的人文關懷，對于一位青年作曲家而言殊為難得。同時李霓霞還意識到，近20年來中國民族音樂優秀的音樂作品顯示出一個共同的現象，都以鮮明的中華文化題材為內容。恰是當代民族音樂創作對于自己歷史文化和社會生活的需求。在作品《粉墨》中，李霓霞延續著這種對于傳統歷史文化的表現，著力在本民族傳統的戲曲元素中發掘素材，并以此體現其獨特的音樂性格與創作特質。作品以獨特的創作方式，主要運用多變的琵琶演奏法模擬戲曲音樂中的打擊樂音色變化，一方面表現了琵琶樂器的音色特性和豐富的音樂張力，另一方面也使戲曲音樂元素與琵琶的獨奏融為一體，呈現了新鮮的音樂效果。

在戲曲音樂的特征中，演員的唱腔是最具有個性和特色的一部分。琵琶獨特的技法與音色特點可以有效模仿戲曲唱腔，充分發揮戲曲的藝術特征，從而達到更好的演繹效果。但不同于對經典戲曲旋律的直接引用，《粉墨》主要是通過琵琶技法的運用來表現戲曲的唱腔特點。如作品中對于戲曲中拖腔的模仿，運用了左手重復一個音上的下滑音技法，使樂曲在聽覺上婉轉綿長，情感飽滿?；蚴窃跇非膱霾糠执罅窟\用琵琶的右手輪指、彈挑等技法以及左手的吟、揉、帶色技法，來模仿戲曲中的人聲唱腔。

樂曲中大量運用琵琶的彈挑指法、十六分音符的連續演奏，以四個小節為一個動機，將旋律主題的律動感與節奏性充分顯現出來，將武生英姿勃勃的形象描繪得栩栩如生，也將打斗時緊張氛圍勾勒出來。

除對戲曲唱腔的借用以外，《粉墨》還在樂器的音色上充分體現了與戲曲音樂的融合?！芭摹薄安贰边@兩個特殊的聲響直接源于對戲曲中大鼓音響的模仿，“拍”描繪的是鼓棒敲擊大鼓鼓皮的聲音，“卜”則是鼓棒敲擊大鼓鼓邊木頭的聲音。還有運用琵琶的右手技法，模仿了戲曲中板鼓的鼓棒與鼓皮敲打碰擊的音響效果，“絞弦”所形成的嚓嚓聲，模仿了大鑼、小鑼、鐃鈸等銅質打擊樂的音響。

在中國傳統器樂以及戲曲音樂中，鑼鼓經常是用的打擊樂記譜方法。其主要是用鼓、板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂器的聲音組合為各種不同的節奏，對烘托舞臺上肅穆、悠閑、抒情、緊張、激烈、驚惶等不同的情緒氣氛起著引導作用。同時，打擊樂還起著節奏節拍的調控作用。在戲曲打擊樂中，鑼鼓有四擊頭、慢長錘、急急風等打法，而且每一種鑼鼓經都有特定的念法及記譜法。例如“倉”代表大鑼、饒鈸、小鑼同擊或大鑼單擊，“嘟”代表板鼓雙楗滾奏，“才”代表饒鈸、小鑼同擊或饒鈸單擊，“七”代表鈸，“臺”代表小鑼等（譜例中的合也是臺的意思）。在《粉墨》中，作曲家以琵琶對鐃鈸、大鑼、小鑼等戲曲打擊樂器進行了模仿，并引用了鑼鼓經中的特征節奏型，以此形成了戲曲打擊樂元素與琵琶音色的別樣融合。如樂曲中運用弦絞弦來演奏出與鐃鈸和大鑼相似的音效;運用絞弦來模仿戲曲鑼鼓經中的急急風打法（見譜例1），模仿人物的上下場，配合人物的奔跑、廝打等動作以及烘托急促、緊張、激烈的氛圍。

譜例1：急急風在戲曲中的打法。

三、對戲曲元素與琵琶演奏技法結合的分析

（一） 左手技法與戲曲元素的結合

作為傳統彈撥樂器，琵琶的音響是由無數個點狀聲音組合而成的，“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”正是對琵琶點狀音響最好的描寫。由右手彈撥發出的點連綴為線，形成琵琶的線條感旋律，從而以點成線，構成了其獨特的音響特征。由于發音短促的原因，在右手觸碰琵琶琴弦后，樂音就會消失，產生了沒有余音的問題。因此在作品《粉墨》中，以琵琶來模仿戲曲唱腔時，需要突出戲曲唱腔的韻味，則必須輔以一些特定的演奏技巧，才足以達到演奏的效果。

為了延長余音來充分展現唱腔模仿的韻味，左手需要運用吟、揉、帶、滑音等演奏技法。吟指的是手指運動頻率快、琴弦波動小的左手技法，該技法可以最大程度發揮琵琶細膩柔美的音色。揉指的是手指運動幅度大、琴弦波動大、音色有高低區別的左手技法，這種技法可以用來表達唱腔中的轉音。吟、揉兩種技法，是對于作品中以琵琶模仿戲曲唱腔時最常用的演奏技法，其產生的獨特音響于戲曲與琵琶兩者的交融產生重要作用。

琵琶的左手帶音演奏技法所指即為以左手其中一指按住琴弦，另一個手指用指腹有頻率地撥動琴弦。演奏過程中過長的單音輪指或者滾奏，會使樂曲缺少色彩，從而顯得單調，演奏者只能通過對右手力度和速度的控制來豐富音響色彩。而加入琵琶左手的帶音，所產生的具有朦朧色彩的音色與彈奏出來的音色完全不同，使得樂曲的音色變化更為豐富。琵琶絞弦指的是用左手手指將琵琶琴弦往右推至右側琴弦的弦身處，用左手指將右側琴弦向左拉出壓在左側的一條推弦上，并用食指將絞壓著的兩條弦按牢，后將左手指抽出?？偨Y琵琶左手的絞弦，可以用“推、并、絞”三個字概括，同時右手以輪、彈等指法演奏，即可發出嚓嚓的絞弦聲。絞弦產生的音色與戲曲音樂中的音響十分接近，生動地描繪了戲曲場景，使人們能夠清晰地聯想到戲曲人物進場時威風凜凜的畫面。

除了以上所提及的四種主要的左手演奏技法外，作品中還大量運用了左手的滑音技巧來模仿打擊樂器小鑼的鼓棒敲擊鑼面時，其回聲發出的回蕩般的聲音。在演奏中，左手的滑動過程中需注意左手手指的律動。如向下小三度的滑音，應以左手按住琴弦，手指通過手腕和手臂的幫助快速下滑;而在演奏樂曲進入高潮時，全面的小滑音逐漸變成大滑弦，滑動則不宜過急。

（二） 右手技法與戲曲元素的結合

相比左手集中在琴弦上的技法，右手的演奏技法更為豐富。如作品開頭的“拍”和“卜”，“拍”是用右手手指并攏，高抬手，以右手掌心與面板碰撞瞬間發出“拍”的音響;“卜”則是右手中指快速彈擊面板。這兩種特殊的琵琶右手演奏技法主要模仿了戲曲中大鼓的音響，生動形象地描畫了戲曲的開始。在“拍”“卜”以外，作品中還有其他大量的與戲曲打擊樂元素相關的右手演奏技巧。為了模仿板鼓和大鼓的音響，作曲家運用了大量前十六分音符節奏型和過弦。在彈奏前十六分音符時，右手手腕與右手的食指、大拇指要互相配合，觸弦速度要快。在滾奏中，前十六分音符的掃弦、過弦速度要快，使得四根琴弦發出共鳴，右手及手臂保持相對緊張的狀態，讓琵琶的音色更具穿透力和張力?！斗勰分械拇罅窟^弦，多數以琵琶四弦空弦的音高為低音，對應了戲曲中的板鼓聲部，起到領奏作用。因此可以根據四弦的律動以及速度，來控制彈奏的速度和節奏，在演奏時要注意音色清脆、緊實、有力，清晰而干脆地呈現板鼓和大鼓的鼓點。

另外，作品中還運用了四根弦共同摭分的右手技法，使琴弦大幅度地震動起來，通過演奏時節奏的逐漸加快。與戲曲中主角之間激烈的打斗情節和激烈的場面氣氛相近。節奏的逐漸加快，且四根弦共同摭分的右手技法反復演奏，類似于武戲中兩人單刀對打的場面，預示著武生之間激烈的打斗進入了白熱化，從而將樂曲推入高潮。作品最后部分的戲曲元素體現得更為明顯，前文所提及的多種元素和技法都先后出現。對打擊樂器小镲、板鼓和大鼓的模仿更為突出，由一開始的各自出場，到相互交織，與戲曲場面中的武生搏斗場景可以直接類比。如武生搏斗從一開始的周旋試探，慢慢變成交手搏斗。滑音的力度以 p-mf-f-ff 逐漸加強，最后達到fff，體現武生戰斗的激烈，開始的滑音烘托了緊張的音樂氛圍，預示武生戰斗的開始。右手由滾奏變成掃弦力度漸強同時掃弦的密度也加大，和戲曲中板鼓和大鼓的鼓點一樣密集、迅速，武生的形象躍然出現在眼前，遞進引出高潮部分，掃拂密度均勻、緊湊，力度加大，為結束做好鋪墊。

三、結語

無論是從戲曲發展歷史的角度，還是從琵琶作品發展歷史的角度，我們似乎無法完全將兩者剝離開來。談到戲曲的發展，必然會涉及琵琶;而要講述琵琶作品的發展，也勢必無法脫離戲曲。戲曲與琵琶早已在數百年的歷史中，成為相互交融、相互依存的兩者。在現當代的琵琶作品創作中，作曲家們更是開始著重地關注在其中融入傳統戲曲的元素，以達到更具特色的音樂效果。正如《粉墨》中，對戲曲中唱腔、節奏以及各類打擊樂器音色的模仿和運用，使作品既具有傳統琵琶樂曲的特征，又融合了戲曲音樂的戲劇張力，使音樂具有了鮮活的場景表現能力。對戲曲元素的借鑒和引用，既使音樂素材與民族傳統靠近，同時也是對琵琶作品內容以及演奏技巧的開拓。

注釋：

①李霓霞.關于演奏與音樂創作的思考——國家藝術基金室內樂人才培養心得體會四則[J].載《劇影月報》，2018（3）.

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