“無臉畫師”，一缽一世界

陳娟

呼蔥覓蒜

本名王曉藝，1992年生于北京，古風插畫師。代表作品有“無臉古裝群像”系列、“缽山圖繪”系列等，已出版繪本《舊時書》《朝暮集》《一生所愛》《萬夜聊齋》《浮生繪夢》《繪詩經》等。

古風插畫師呼蔥覓蒜喜歡古代，尤其是宋朝。在我們到達約定的地方前，她剛從書店借了本《東坡詞選——山水宋畫版》，書中選了100首蘇軾的詞，配上100幅宋代山水畫，一詞一畫，詞中可見“溪山清遠，秋林放牧”，畫中可品“遠山長，云山亂，曉山青”。

“比起唐朝的外放，宋朝詩詞、繪畫相對比較含蓄。我喜歡這種感覺，不直給，留一部分給讀者慢慢體會。”呼蔥覓蒜對《環球人物》記者說。她之所以取名“呼蔥覓蒜”，是有一次偶然讀蒲松齡的《綽然堂會食賦并序》，里面有段文字寫眾弟子的吃相，“夫然后息爭心、消貪念，箸高閣、餅干咽，無可奈何，呼蔥覓蒜”，覺得畫面生動至極，自己又愛好美食，便取“呼蔥覓蒜”做筆名。

呼蔥覓蒜以“無臉古裝群像”成名。在她的畫中，無論才子佳人、帝王將相，還是江湖兒女，都是“無臉長身小人”。她畫《萬夜聊齋》，改編聶小倩和寧采臣的故事;畫熱門影視劇《花千骨》《瑯琊榜》《夢華錄》等，才子佳人、仙俠志怪都飄然立于畫板之上;畫《朝暮集》，勾畫深宮庭院、尋常人家、詩酒江湖中的人生百態。她近期的作品是《繪詩經》，將詩經中《國風》的故事，大到天地山川、家國天下，小到兒女私情、家庭瑣事，置于一缽、一盆、一碗、一勺、一鼎、一盂中，人稱“一碗山河，一勺愛情，一抽屜四季時光”。

《繪詩經》的封面是呼蔥覓蒜畫的《關雎》。

古今中外，以《詩經》入畫的作品不少，呼蔥覓蒜的獨特之處在于一缽一世界——用“缽山圖繪”的形式創作。

少時，她就喜歡微縮造景的內容，常常扒著父親的小魚缸和盆景看。一看就是一整天，想象著搭建里面的小世界。“幻想自己身在其中，在橋上看風景、在林蔭鳥叫中登高、在小船上看船夫撐竿，像一場沉浸式的游戲。”后來，她經常跟著父親逛花鳥市場，自己也收集小盆景，閑暇時就擺弄它們。讀大學時，她學平面設計，有一次查資料，無意中翻到了一本舊書《東海道五十三驛缽山圖會》，是日本畫家歌川芳重所繪的經典山水盆景圖譜，將東海島上沿途風光名勝都置于一盆一缽中，“我一下子看呆了，還可以這樣作畫！”

“缽，是一種用陶瓷、硬石或金屬制成的類似盆而略小的器皿，如勺、碗、盂等;缽山，類似中國古代文人把玩的盆景，而盆景其實也是古人追求‘結廬在人境，而無車馬喧’的情趣。借用這一形式作畫，讓人與自然對話交流。”之后，她開始在“缽”中講故事，并將之取名為“缽山圖繪”。

wO65Jzm2Z9p57X9SLsL0wGiK25xJnbbfhOWGOeFlJqU=呼蔥覓蒜畫的《國風》故事，包括《桃夭》《考槃》《擊鼓》《氓》《七月》。

兩年前，呼蔥覓蒜偶然翻《詩經》，讀到熟悉的《關雎》《蒹葭》《桃夭》，被詩中的情感擊中，提筆畫了起來。《關雎》是《詩經》的開篇，講述青年男子追求美麗姑娘。她的腦子里先冒出兩個畫面：一名女子在河邊采摘荇菜，一名男子在彈奏古琴。作畫時，她想到了“缽山圖繪”，便將兩個畫面分別置于兩只盛滿河水的缽中，女子所在的缽在上方，微微向男子一方傾倒，有一股水傾瀉而下，“水是流動的，視覺上給人感覺兩人是相互靠近的。我想表達一個開放的結局：也許我愛的她，心中也對我有些許好感呢”。

原本畫著玩兒，做編輯的朋友看到后，如獲至寶，建議她將《詩經》都畫出來。她找來《詩經》通讀、細品，發現能觸發靈感的詩句大都來自于《國風》，“《國風》屬于周代各地的民間歌謠，故事性強，情感飽滿，有講述愛情的，有反映男子征戰的，也有諷刺統治者的。很容易產生畫面感，而且每一首詩就是一個微縮的世界”。最終，她決定以“缽山圖繪”的形式，將《國風》里的160首詩一一畫出。

她畫《擊鼓》，遠征的士兵思念親人有家難歸，缽里長著一棵大樹，樹下白馬在吃草，一男一女隔著缽壁，手手相印，兩人想見而不能見;畫《考槃》，高頸黃色花瓶之上，生長著兩棵松柏，樹下一位白衣隱士正望向遠方;畫《碩鼠》，高高的油燈上，一邊是火焰，一邊是一對夫婦和一只巨大的老鼠，諷刺統治者貪得無厭，玩火必自焚;畫《七月》，用多寶格、首飾箱，將農民四季的勞作收入格子與抽屜中……

勞動與愛情、風俗與婚姻，山川地貌、亭臺樓閣、花鳥蟲魚，整個《國風》都被呼蔥覓蒜收入一“缽”之中，“于方寸之中造景，碗中的山水配上流云，有一種清涼的感覺，放在一起就是一碗碗山水刨冰，任君挑選”。

對創作，呼蔥覓蒜常常是隨性而起，“我一開始畫畫沒有刻意定位要畫古風，完全是興趣導向”。

她打小愛看電視，最愛古裝劇，常常想象自己生活在古代，或是行俠仗義的俠客，或是待字閨中的女子，或是寒窗苦讀的書生。她會根據記憶將劇中的人物畫下來，“就像收集人物卡片一樣，不同的是卡片是自己畫的”。這一愛好持續到讀大學，也是在大學時，她開創了“無臉人”作畫風格。

大四那年，她做畢業設計——用自己的畫做書籍裝幀。她選《聊齋》為主題，畫神鬼妖狐，每次畫到五官時就卡殼，只能先空著。有一次被導師撞見，說：“這幅‘不要臉’的作品很特別，讓人一眼能記住。”受老師鼓勵，她開始摸索，再畫時就著重刻畫人物的動勢，比如發絲、衣服的飄動，還有周遭的環境，如飄動的云、搖擺的樹葉等，以此烘托人物的情緒，“雖無臉，但有魂”。

呼蔥覓蒜畫的《大話西游之大圣娶親》系列之一。

呼蔥覓蒜根據徐克導演的電影《青蛇》畫的“無臉青蛇”系列之一。

“國畫中被大家喜愛的一大原因就是留白，無臉是將人物的情緒藏起來，正好應了古風中內斂含蓄的調子。”呼蔥覓蒜說。慢慢地，她形成了“無臉”的風格，“人物都沒有五官，但服飾、發型很花費心思。比如女俠，頭發很自然地往后飄，顯得英姿颯爽;如果是個女妖，就會身體面向你，但頭是回過去的，頭發往前邊飄，有一個發絲勾住臉的感覺”。她將自己畫的“無臉人”作品上傳到微博上，迅速走紅。從此古風畫師的江湖上便有了“呼蔥覓蒜”的名號。

此后，她再畫古裝影視劇人物，都是無眉無眼。畫《青蛇》《倩女幽魂》，“美人在骨不在皮”。2017年，她迷上《大話西游之大圣娶親》，畫紫霞和至尊寶站在一堆臉譜前，說“我的意中人在附近”;畫紫霞拿劍指著至尊寶。其中有一幅孫悟空身披金甲，手拿金箍棒，抬起一只腳，準備邁上無限延伸的高臺，紫霞遙遙地望著他。當時恰逢電影加長紀念版在內地公映，這幅畫被選作海報，傳遍全網。

現在的呼蔥覓蒜，是一位自由職業者。她的個人微博擁有100多萬粉絲，“每天都在被粉絲催更”。

“我畫古風作品，也是希望讓更多人看到中國傳統文化之美，找到那種骨子里的共鳴感，和古人隔著時空對話。”她說，傳統文化是古人智慧凝結成的一顆顆璀璨的寶石，歷經百年甚至數千年，有的沉寂，有的隱藏在一些小角落，“我做的就是把它們找出來，用心除去表面的塵土，重新把它放在新的展示柜中，讓更多的人看到”。

“但又不只是簡單地搬用，而是結合現實生活，用新時代的思想和手法來表現。”此前，呼蔥覓蒜曾和作家姬理繪合作畫冊《萬夜聊齋》，兩人一起改寫了《聊齋志異》里聶小倩和寧采臣的故事。小倩不再等待寧采臣來救，而是憑借智慧最終奪了除魔劍，手刃黑山老妖。“根據這個內核，小倩的設定肯定不能是拖著長裙的端莊淑女，她就是一個艷麗、有個性的女鬼，想怎樣就怎樣。”她說，想借此傳遞一種聲音：女性不是男性的附庸，而應該為自己的夢想奮斗。

創作之外，呼蔥覓蒜喜歡動物、植物，經常出門采風。她住在北京郊區，周邊有山有水，都是采風的好去處。不久前，她去了趟法海寺，寺中有國內現存最完整、面積最大的明代壁畫，但她印象最深的是大雄寶殿前的兩棵白皮松。

“據說是遼宋時期的遺存，樹皮雪白雪白的。站在兩棵樹前，有一瞬間莫名被感動了。它們是歷史的見證者，見證著千年間發生的故事。”回來后，她為白皮松畫了一系列畫，兩棵白皮松幻化為兩位白發仙人，春時和小姑娘弄桃花，夏時觀僧人對弈，秋時與掃地的僧人逗樂，冬時則對坐暢聊，四季更迭，時光流轉。

“我這幾年最大的變化，就是更能從生活中找到靈感了。”她常常收集靈感碎片，想到哪兒就畫到哪兒。有時遇到下雨天，有時聽一首歌，有時看到花開葉落，一道彩虹或一角飛檐，她都會為它們“加戲”，想象一個故事，最終落筆為畫，“越是生活中的靈感創作出的作品，越是真情流露，越能得到共鳴”。

本名王曉藝，1 9 92年生于北京，古風插畫師。代表作品有“無臉古裝群像”系列、“ 缽山圖繪”系列等，已出版繪本《舊時書》《朝暮集》《一生所愛》《萬夜聊齋》《浮生繪夢》《繪詩經》等。