垂若懸膽 朝暮倚香
——山東博物館館藏膽瓶賞析

林弘

（山東博物館，山東 濟南 250014）

膽瓶一直深受歷代文人墨客的青睞！“急雪乍翻香閣絮，輕風吹到膽瓶梅，心字已成灰。”納蘭容若《夢江南·昏鴉盡》中所提到的“膽瓶梅”中的“膽瓶”即長頸大腹、形如懸膽的膽式瓶。

古代文人對膽瓶的偏愛，在很大程度上是看重其內在的文化內涵，而臥薪嘗膽的故事更是增加了其深厚久遠的文化底蘊。膽瓶代表著養心、怡神、百折不撓等高潔清雅的品質，這些正是文人士大夫所推崇的，也是膽瓶文化的魅力所在，稱其為“瓷中君子”，亦不為過。南宋詩人張道洽《瓶梅》：“春在膽瓶閒，朝看復暮看。小屏遮護著，不怕玉肌寒。”宋代詩人韓淲《菩薩蠻》：“平生常為梅花醉，數枝滴滴香沾袂。雪后月華明，膽瓶無限清。”宋末黃庚《梅花韻》：“一枝寒玉倚橫塘，和雪攀來袖亦香。插向膽瓶籠紙帳，長教夢繞月黃昏。”還有宋代著名詩人楊萬里《昌英知縣叔作歲坐上，賦瓶里梅花，時坐上九》：“膽樣銀瓶玉樣梅，北枝折得未全開。為冷落寞空山里，喚入詩人幾案來。”從歷代文人墨客的爭相頌詠中可以看出膽瓶與梅花有著相得益彰的關系。梅花作為梅、蘭、竹、菊四君子之一，從宋朝開始，詩人們就愛用膽瓶來與之匹配，可見膽瓶在文人雅士心目中的形象是清雅高潔的。因此，后來的膽瓶大多以單色釉為主，尚清雅也。今以清早期幾件單色釉膽瓶為例，對膽瓶的造型、釉色、用途等方面做一賞析。

1 清乾隆霽藍釉膽瓶（圖1）

圖1 清乾隆霽藍釉膽瓶（山東博物館藏）

霽藍也稱“祭藍”，是一種祭祀用藍釉，以氧化鈷為著色劑，高溫燒造而成，呈現出色澤穩定的藍色。祭藍釉和祭紅釉一樣，都以釉色取勝，色澤濃烈、鮮亮，均勻穩定，非金屬油性光澤，光澤感較強。霽藍在元代就有生產，明清兩代延續，明代宣德、嘉靖時期都有燒造，清代康熙、雍正、乾隆時期霽藍的燒造達到了較高的水平。相比較而言，雍正霽藍的色彩表現上最好，乾隆次之，康熙再次之。其他各朝也有霽藍生產，但都無法達到這一時期的水平。

霽藍釉瓷器在造型上種類比較豐富，主要有碗、盤、瓶、缽、罐、洗、壺等，各個時期的造型基本相當。霽藍釉瓷器以小器居多，大器數量較少。

此件清乾隆霽藍釉膽瓶為懸膽式，頸細長，高圈足，腹部飽滿，胎質堅密厚重，瓶內及外底釉面呈青白色。瓶身通體施霽藍釉，口為燈草口，色略淡。霽藍又名“祭藍”“祭青”“積藍”，是以鈷為呈色劑，在高溫還原焰中燒制而成的單色藍釉，此瓶發色濃艷，釉面瑩厚光亮，器型規整，敦拙大氣，底書“大清乾隆年制”款。霽藍釉膽瓶乾隆時期較為多見，此件膽瓶為標準的官窯器。

這件膽瓶上充分展示了霽藍釉的突出特點：

①發色如藍寶石。單色釉瓷器不浮、不囂、不靡、不媚，是陶瓷制品中公認的“大家閨秀”。本件瓷器釉色厚重，藍如深海，色調均勻，釉面勻凈，呈色穩定，有雨后藍天的靜穆，后人稱其為“霽青”，又因其呈色穩定明亮如寶石，又稱“寶石藍”。這種釉色的純凈須有潔白的胎質做映襯，方能顯出藍如寶石的理想釉色，這件瓷器的燈草口恰如其分地顯現了潔白的胎質，與寶石藍釉相得益彰。

②祭祀的禮器之一。古代講究祭天、地、日、月，祭山河、祖先、神靈等各式祭祀活動。各種祭祀活動對所用器物及器物顏色都有嚴格規制。其中，祭祀天、地、日、月，對應的瓷器顏色分四種，藍釉瓷器祭天，黃釉瓷器祭地，紅釉瓷器祭日，白釉瓷器祭月。霽藍釉明清歷代均有燒造，官窯器多為皇家祭祀天壇正位所用。民窯也有霽藍釉瓷，多是廟堂所用祭器，均無官款，但有紀年款。霽藍釉膽瓶作為祭器又稱“祭藍”，作為供奉天禮之器，其等級之高不言而喻。

③再現康、雍、乾藍釉輝煌。明永樂、宣德以后藍釉瓷器生產很少，但每朝都有，從未斷燒，只是藍釉瓷器的質量大不如前，日漸下滑，直到清康、雍、乾時期藍釉瓷器才又發展到了一個高峰。或者說，清代康、雍、乾三代的色釉瓷是在繼承明代的基礎上獲得了空前發展，其燒制技藝純熟，達到了爐火純青的地步。色釉瓷不重彩飾，而以造型、釉色取勝，雋秀的造型和純凈的色釉完美結合，相得益彰，展現出清麗秀雅的藝術風格，寧靜雅致，也為同時期陳設之佳器，這件霽藍釉膽瓶就是標志。

2 清乾隆窯變釉膽瓶（圖2）

圖2 清乾隆窯變釉膽瓶（山東博物館藏）

“入窯一色，出窯萬彩”，講的就是窯變釉。窯變釉，顧名思義是器物在窯爐內燒造過程中出現了意想不到的釉色效果。因窯變釉出現于偶然，人們又不知其形成原理，所以稱之為“窯變釉”，有一句俗語叫“窯變無雙”，指的就是窯變釉的變幻莫測、獨一無二。

窯變在唐代以前的青釉瓷器上開始偶有出現。最初，窯中器物出現窯變被視為不祥，尤其是官窯中出現窯變器物，往往被砸碎。明代時，人們還是無法預測窯變的發生，因此窯變被認為是“怪胎”，統統銷毀。清以前景德鎮窯偶爾燒制出來的窯變釉瓷也多被銷毀。雍正時期始燒的仿宋鈞窯銅紅釉品種，不僅繼承了宋鈞的制作工藝，而且還有所創新和改進。雍正一朝單色釉品種繁多，質量精湛，主要源于三個方面：一是摹古明代成化、宣德單色釉，在古人的基礎上進一步改進工藝增強藝術魅力，如青金藍釉、檸檬黃釉；二是繼承康熙傳統，不斷完善制作技藝，提高產品質量，如珊瑚紅釉，胭脂水釉；三是自我產品創新，如燒制了年窯紅釉、窯變釉。隨著人們對窯變釉認識的深入，窯變的缺陷美也逐漸得到人們的認可與喜愛。近代科技飛速進步，人們對窯變釉的成因有了更加深刻的認知。

高溫銅紅釉，元代景德鎮創燒，釉中銅含量3%～5%，1200攝氏度還原焰中燒成，因氧化銅極易在高溫下揮發，且發色對窯內氣氛、溫度很敏感，鮮紅釉燒成十分不易，故成品率低，一旦燒成則十分名貴。

此件清乾隆窯變釉膽瓶，瓶直口，細長頸，削肩，鼓腹，圈足，形似懸膽。通體施高溫銅紅釉，釉色細膩、滋潤，釉面勻凈，色澤純正。整個器型顯得優美而勻稱，特別是光彩奪目的鮮紅釉色，釉汁純凈肥潤，玻璃質感極強。口唇部為典型的燈草邊特征，色略淡。燈草邊的形成，主要是因為厚重的紅釉經爐窯高溫產生流淌而露出白色的胎骨，鮮紅的釉色與白色的胎質產生鮮明對比，相映成趣。乾隆朝瓷器多造型雋秀，色釉純凈，造型與色釉完美結合，相得益彰，展現出清麗秀雅的藝術風格。清康、雍、乾三朝瓷器生產最大的特點是品種豐富到難以統計，單色釉更是突破了明代的碗、盤、杯、壺、罐的局限，瓶、尊、爐、洗、鐘、鼎、缸、筆筒、蓋罐、花觚、花盆、雕塑等種類繁多。尤其是琢器中的尊、觚、缸、鼎等多為模仿古代青銅器的大型器物，尺寸之大，制作之規整，遠勝于明代。

乾隆時期單色釉的品種和質量都達到了一個新的境界。乾隆一朝單色釉的發展，與督陶官唐英對景德鎮的貢獻是分不開的。唐英從雍正六年（1728）到乾隆二十一年（1756），一直督導景德鎮窯廠的窯務，盡心盡力地把雍正時期已有的單色釉品種延燒到乾隆時期，同時還創燒了不少新的品種。邵蟄民撰《增補古今瓷器資源考》中評論：“清瓷彩色至乾隆而極，其彩釉之仿它物者亦以乾隆為最多最精。”

3 清乾隆雪花藍釉膽瓶（圖3）

圖3 清乾隆雪花藍釉膽瓶（山東博物館藏）

此件清乾隆雪花藍釉膽瓶，形式為直口，長頸，溜肩，肩以下漸碩，腹下部圓滿，形若懸垂的動物膽囊。其口徑窄小、瓶體纖長、穩定挺拔，特別適合插花使用。乾隆時期，制藝造器一改雍正朝的雋秀，造型融康熙朝的渾厚與雍正朝的端雅，于渾厚端雅之間，追求一種極具膨脹性的豐滿，此器即為其中經典。本品造型規整，端莊大方，挺拔雋秀，線條起伏流暢，為其造型增添秀美之姿，為清宮經典之品類。通體色澤妍麗，白、藍二色斑斕交融，動感強烈，富于韻味，瓶內壁則發宋鈞月白釉之色澤，寶光內斂，含蓄優雅。底釉斑駁自然，款“大清乾隆年制”篆書，工整清晰，盡顯官窯法度。

雪花藍釉瓷器是一種使用氧化鈷作為著色劑，然后在高溫下燒制而成的瓷器。雪花藍瓷器最早的時候是在宣德時御窯燒制出來的，上面的雪花并不是隨意點綴上去的，而是釉工用嘴銜竹管將藍釉吹上去的，就好像是雪花一樣的飄灑在瓷器之上，所以才會被人們稱作“雪花藍”。

但是因為其工藝復雜，燒造難度大，同時還需要投入大量的時間成本，所以在宣德之后，雪花藍瓷器基本上就不再出產了。到了清代康熙時期，雪花藍瓷器才又開始重新復燒，在這一時期出現的雪花藍瓷器在做工上十分精細，到了清代后期，雪花藍瓷器的制作水平大不如前了，無法和這一時期的瓷器相比。

雪花藍釉的裝飾品種多樣，有金彩繪制圖案、開光內繪五彩、開光內繪青花、開光內繪釉里紅等多種形式。口沿處均以粉白釉裝飾。傳世的雪花藍釉瓷在造型上種類不是很多，主要以碗、瓷盤、壺、罐等為常見，陳設器以筆筒和瓶為多見。此件膽瓶在雪花藍釉中是極為少見的一個陶瓷品種，在傳世器物中幾乎是鳳毛麟角。

4 清嘉慶茶葉末釉膽瓶（圖4）

圖4 清嘉慶茶葉末釉膽瓶（山東博物館藏）

此件清嘉慶茶葉末釉膽瓶，直口，長頸，溜肩，肩以下漸廣，下腹部渾圓豐滿如橄欖，圈足。瓶身通體施茶葉末釉，釉色瑩潤、肥厚。造型簡潔流暢，典雅優美。茶葉末釉是鐵結晶釉的重要品種之一，它是鐵、鎂與硅酸化合而產生的結晶，釉黃綠色相摻雜，似茶葉細末之色故名。茶葉末釉燒制始見于唐代，宋代、明代也有燒制，以清代雍正、乾隆制品最好。陳瀏《陶雅》記：“茶葉末一種，本合黃、黑、綠三色而成，……雍正官窯則偏于黃矣，而尤以綠色獨多者，最為希罕，蓋乾隆窯也。嘉道以后，取人憎厭，亦莫名其所以然。大抵色暗敗而板滯，釉汁不潤，質又頗粗……”雍正時期的茶葉末釉，釉色偏黃，俗稱“鱔魚皮”“鱔魚黃”。而乾隆時期的釉色偏綠，俗稱“蟹殼青”“茶葉末釉”。清代茶葉末釉始燒于雍正時期，雍正、乾隆兩朝最為所重，僅供皇室珍賞，以后各朝都有燒制，品種繁多，釉彩各異，成為清代瓷器的典型器。清代晚期，嘉慶初期茶葉末釉瓷器仍然延續乾隆的風格，有著較高的水準，茶葉末釉在青褐釉中散布著不規則的黃色小黑點或小絲紋，色調有深淺之分，深的偏褐色，淺的偏黃色，茶末兼有。器型多為琢器類，整體感覺更加活潑潤朗。嘉慶后期的茶葉末質量逐漸下降，嘉慶之后，道光、咸豐、同治、光緒四朝仍有燒制，但是已經逐漸衰落，再也沒有達到過像雍正、乾隆兩朝的水平了。陳瀏《陶雅》謂：“雍正官窯款茶葉末大扁瓶有凸紋甚巨，系仿漢銅者，式既修飾，色尤殊艷。”就是對雍正朝茶葉末釉的贊美和肯定。

茶葉末釉以氧化鐵為呈色劑，以1200～1300攝氏度的高溫燒造而成。釉面呈失透狀，釉色黃綠，摻雜類似茶葉末般細小的片狀物，色綠者稱茶，色黃者呈末，古樸清麗，耐人尋味。

清代寄園叟《陶雅》中說：“茶葉末以滋潤、鮮明、活潑，三者為貴矣，茶葉末黃雜綠色，妖嬈而不俗，艷如花，美如玉，范為瓶，最養目。”

此件茶葉末釉膽瓶為嘉慶早期作品，造型端莊典雅，線條變化流暢，器型比例協調，釉面細膩，色澤幽靜勻潤，實為一件不可多得的珍品。

5 總結

明代張謙德《瓶花譜》中提道：“凡插貯花，先須擇瓶：春冬用銅，秋夏用磁，因乎時也，堂廈宜大，書室宜小，因乎地也，貴磁、銅，賤金、銀，尚清雅也，忌有環，忌成對，像神祠也，口欲小而足欲厚，取其安穩而不泄氣也。”“瓷器以各式古壺、膽瓶、尊、觚、一枝瓶為書室中妙品。次則小蓍草瓶、紙槌瓶、圓素瓶、鵝頸壁瓶亦可供插花之用。余如暗花、茄袋、葫蘆樣、細口、匾肚，瘦足、藥壇等瓶，俱不入清供。”從這兩段敘述中我們知道了早期膽瓶的形制正好契合了“口欲小而足欲厚，取其安穩而不泄氣”之妙處，可見膽瓶主要是陳設用瓷，一般用于插花。

膽式瓶在宋代五大名窯都有燒造，北方窯口燒造的膽式瓶與南方窯口燒造的膽式瓶區別較大：北方窯口燒造的膽式瓶粗獷大氣，南方窯口燒造的膽式瓶，腹小頸粗，小巧玲瓏。

膽瓶圓腹底厚、頸長口小、簡潔流暢、穩定挺拔，特別適合于清供單枝長莖花草，而臥薪嘗膽的故事更是增加了其深厚久遠的文化底蘊。從這方面講，膽瓶更有養心勵志和警示作用，看見它就會想起為人處世要有膽氣，有擔當，有責任，要有臥薪嘗膽的勇氣和耐心。百折不撓的品質，也使其獨具了經久不衰的文化魅力，同時也為僧侶信徒所看重。早在宋代，膽瓶就被引人佛堂齋室，成為清凈之地超凡脫俗的靈物。外傳佛教活動里線條柔媚的凈水瓶，在與中華文化的同化中，漸變為造型古樸的膽瓶，成為禮佛場景中的經典器物。

膽瓶高雅脫俗的聯想，養心勵志的寓意，深受文人士大夫的推崇，透過膽瓶，仿佛看到每一位匠師藝人的靈魂在瓷器中流動，火的舞蹈，水的笑逐，以及泥土的呢喃。這一切實則是蘊含著沉甸甸的歷史文化以及天人和諧的價值觀念。

①姚江波.顏色釉瓷鑒定[M].上海：上海科學技術文獻出版社，2017.

②⑤⑥⑧李延春.古陶瓷鑒賞大觀[M].上海：上海文化出版社，2020.

③楊桂梅，張潤平.中國瓷器簡明讀本[M].北京：新華出版社，2016.

④竇忠如.陶瓷傳奇[M].北京：北京出版社，2015.

⑦何國森，殷鵬.瓷器鑒定那些事——茶葉末釉瓷器[J].收藏家，2018（12）：67-70.