“雙減”政策下，傳統戲曲文化進課堂的價值和有效途徑

郝寧寧

（中國戲曲學院）

傳統戲曲文化具有悠久的歷史，蘊含著獨特的民族特色，是中華民族的傳統文化的重要組成部分。它不僅能起到寓教于樂的作用，其經典劇目例如《蘇武牧羊》《岳母刺字》等更是發揮重要的價值觀念，兼具審美和道德教育功能。對傳統戲曲文化的傳承和創新，學校要積極帶頭踐行。通過傳統戲曲文化和學校教育相結合，使學生得以體會 獨特的文化魅力，受到美育的熏陶。戲曲文化進校園要堅持以立德樹人為根本，弘揚社會主義核心價值觀。為提升戲曲文化進校園的成效，教育者應該積極落實“雙減”政策，結合學校實際情況，借助多方平臺，落實獨特的教學設計，創新教學形式，營造戲曲藝術氛圍，為校園注入戲曲元素，推動戲曲文化傳承發展，為戲曲教育拓寬有效途徑。以此激發學生學習興趣，提升文化素養，培養他們的美育精神，增強道德意識。

一、傳統戲曲文化進課堂的重要性和意義

（一）傳統戲曲文化進課堂，助力“雙減”政策

“雙減”政策背景下，為培養符合時代發展，具有創新能力全面發展的核心素養人才，大力推動美育教育。中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，就實施中華優秀傳統文化傳承發展工程提出意見。中國傳統文化是多歷史發展創造和積累下的財富，是人民智慧的結晶，蘊含著獨特的民族特色。在現如今發展中，傳承傳統文化極具重要性。通過傳統戲曲文化進課堂的途徑為學生帶來獨具特色的藝術盛宴，有效豐富了學生的課后延時生活，助力“雙減”政策深入落實。學生正處于身心發展和世界觀的關鍵形成時期，是民族發展的未來。戲曲進校園有利于擴大普及戲曲通識，使得傳統思想道德觀念和現代社會主義核心價值觀相結合，引導學生樹立積極地社會道德觀念和優良家風意識，提高學生對戲曲文化的興趣和熱愛，塑造學生的健全人格。

（二）課堂教育是傳承和弘揚優秀傳統文化的重要平臺和方式

國務院辦公廳《國務院辦公廳印發關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知》國辦發〔2015〕52號文件中提出，加強學校戲曲通識教育。結合學校教育實際，強化中華優秀傳統文化特別是戲曲內容的教育教學。大力推動戲曲進校園，支持戲曲藝術表演團體到各級各類學校演出，鼓勵學生走進劇場。中國傳統戲曲文化經過長期的發展演變，已具有豐富的文化內涵和藝術魅力，是傳統文化的重要表現形式，具有時間和空間藝術的綜合體現，具有文化價值和教育意義，學校教育是傳承和弘揚優秀傳統文化的重要途徑和方式。“學校應在傳承民族語言、傳承民間藝術和培養專業人才三個方面發揮不可或缺和替代的重要作用。” 學校是教育教學中最有利于接觸中華優秀傳統文化的地方，受教育者可以在較短時間內接觸到包羅萬象的文化知識，戲曲進校園以立德樹人為根本任務，學生通過傳統戲曲文化進課堂的方式可以借助學校的平臺盡早接觸到戲曲藝術的獨特魅力，感受其中的文化沉淀和文化底蘊，提高學生的綜合藝術素養。

（三）提高學生審美育人的有效途徑

傳統戲曲文化所包含的精神文化內涵，凝聚著數千年來的思想文化的結晶，在中華民族的精神命脈之一，不僅表達了戲曲家的集大成思想，更凝聚了中華民族多年來構建的價值觀念。傳統劇目涉及仁義禮智信的德育價值，是中國傳統文化價值觀的體現，推進戲曲文化進校園，其精湛的表現形式和生動的故事情節以及典型的人物塑造，引導學生通過多種形式了解傳統文化中所提及的仁義禮智信的意義。價值觀的引導樹立不單依靠教育者的言語教授，而是在藝術培養的過程中實現潤物細無聲的教育影響。學生在欣賞和編排戲曲的過程中，不斷和戲曲人物對話，深入藝術表現形式，引導學生從中體會到中華民族傳統文化的博大精深，引導學生的價值觀的積極向上，養成良好品德和修養，更有利于實現有效的立德樹人教育，實現學校的德育功能。

（四）提高學生審美能力

傳統戲曲歷史文化發展悠久，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。傳統戲曲文化凝結了古代人民的智慧和思考。傳統戲曲劇目中的裝扮、服飾、戲劇表演動作程式、樂器等演奏都具有極高的審美藝術價值，具有民族審美和民族意義。戲曲藝術中蘊含民族傳統美學基本原理，例如，戲曲的綜合、程式、虛擬性三大特征，戲曲中舞臺布景大部分是寫意，寫意化表演是戲曲表演藝術的主要美學特征，戲劇表演家在做動作時要在真實生活的動作上進行簡化升華，變成唯美的虛擬式程式動作。除此之外，中國戲曲的一舉一動的程式，具有獨特的審美價值，營造戲曲學習的良好氛圍，可以讓學生在舉手投足間，沉浸其中感受戲曲中的顏色之美、紋樣之美、形體之美、音樂之美、神韻和意象之美進而發揮想象力感悟其意象之美，即便當下學生無法領悟出其中的韻味，但是這將也會給學生帶來長期的潛移默化的審美培養。一些地方學校在推行地方戲曲文化，學生可以感受獨特的地方語言之美，極大豐富學生的文化內涵，提高的審美能力。

二、傳統戲曲文化進課堂有效方式

（一）具有針對性學習戲曲文化

傳統戲曲文化是多種藝術形式的高度融合，凝聚著中國傳統文化的美學的思想。為學校教育提供多種可操作性的可能。教育者首先要明確受教育者所處階段，針對學生根據他們的身心發展采取不同的方法途徑，科學客觀地進行辯證取舍，挑選符合身心發展認知并且具有教育意義，貼近生活的經典劇目。堅持立德樹人的育人宗旨，將戲曲文化所涉及的理論和專業知識從簡，逐步進行知識的講解和傳授。優化教學結構，針對低年級學生，各流派的劇目的差別并不能詳細分清，尚不具備理解過多專業術語的能力，這一階段的教學更重在對學生人生觀和價值觀的引導，潛移默化的對學生的審美進行一定程度的培養。針對中高年級，有些學生已經對戲曲人物有一定了解，則可以深入講明戲曲背后關聯的美學文化和鑒賞信息。通過戲曲文化進課堂，在學習和欣賞中逐步引導，為學生帶來視聽盛宴，建立他們對戲曲文化的初步認識。

（二）有效結合學科特點，提高藝術性和教育性

教育部關于印發義務教育課程方案和課程標準（2022年版）的通知教材〔2022〕2號發布中提及改革藝術課程設置，一至七年級以音樂、美術為主線，融入舞蹈、戲劇、影視等內容。因此教育者需要優化課程設置，深入思考如何豐富教學學科的建設的多元化，提升教學實效。結合各學科的通力合作，積極探索學生喜歡的戲曲表現形式，營造戲曲文化學習氛圍。傳統戲曲文化一門綜合藝術，一桌二椅的抽象舞臺也方便學生根據學科特點采用課本劇或者進行一定程度創編的課本劇的形式進行情景虛擬表演，讓學生通過角色扮演，模仿簡單的動作姿勢，得以身臨其境感受其中戲曲魅力，加深對故事內容的感悟和人物形象的內心表達，感受其人物角色情緒。

美術學科課程中上可先利用代表不同形象的臉譜吸引學生的興趣，了解到戲曲角色中面部化妝表演也具有獨有的程式化方式，在設色和圖案方面具有一定的設計審美，進而指導學生進行臉譜的繪畫，也可以引導學生設計戲曲中別具特殊韻味的服飾，從而提高學生的動手實踐能力，提高學生在一定理論基礎上的進一步想象，提高創作能力。音樂課上可以進行賞析經典名家唱段，教師要加以解說并引導，從而讓學生感受到獨特的唱腔魅力，避免因理解不足或者地域特色難以聽懂而失去課堂效果。在語文課程中可以學習經典劇本選段。在所涉及的戲曲各學科課程開展過程前中后的階段中，戲曲通識理論的教育要貫穿始終，讓學生對戲曲文化的發展史、戲曲基礎知識有所了解，例如劇目中不同角色扮演有特定的服飾，臉譜所對應的顏色又代表不同的性格，通過這些知識的貫徹落實，在一定程度上降低了學生對戲曲的理解難度，讓學生理解戲曲表演舞臺的特點和戲曲人物招式的程式性，戲曲不再是難以理解，也更加容易了解戲曲的藝術特征和內涵。

（三）戲曲社團活動有效開展

在“雙減”政策背景下，學校將美育教學引進課堂。學校可以充分利用課后延時時間進行戲曲傳統文化知識的傳授。成立戲曲社團、戲曲實踐活動小組，打造校方的藝術教育特色。社團可通過組織戲曲知識小講座或者戲曲表演交流，讓學生了解戲曲的唱、念、做、打的基本內容，鼓勵學生做戲曲小老師進行戲曲知識分享。教師通過對流派的賞析、講述名角的人生經歷，讓學生了解學習戲曲的不易，培養學生吃苦耐勞的精神。課后延時社團可以分戲種，將學生劃分行當進行排練，戲曲表演同樣考驗團隊協調能力和處理沖突的能力。在實踐活動中，可以根據具體活動來進一步滲透戲曲知識，比如用戲曲的圖案或者頭面和學校的具體活動相聯系，或者制作簡易的戲曲服飾進行師生互動，讓師生以不同視角來進行學習。通過常規性活動，讓學生對欣賞和學習戲曲文化產生濃厚的興趣，讓學生得以延展，為將來培養戲曲人才奠定基礎。

（四）家庭、學校、社區三方協同推動活動開展

傳統的戲曲文化發展悠久，已具有廣大熱愛的人民基礎。在學生中不乏存在熱愛戲曲文化的長輩，通過學校、家庭、社區合作，可以將戲曲進一步宣傳推廣，吸引受眾群體。根據學習、家庭、社區的教育特點，深挖資源，擴大宣傳范圍。學校是學生德育的主陣地，從學校陣地大力宣傳戲曲文化，讓師生、家長認識到傳承和創新傳統戲曲文化的重要意義，形成支持戲曲進校園的良好氛圍，從學生影響到家庭，從家庭影響到社區，喚起全民意識。以學校戲曲活動教育為橋梁，增強家庭、社區文化氛圍，讓社區居民也能近距離感受戲曲文化的魅力。從而提高社區文化道德素養，在社會形成弘揚主旋律的文化氛圍，廣泛宣傳落實，形成戲曲家校通力合作。

（五）加強專業戲曲知識引領，提高戲曲專業師資力量

四部委聯合發布《關于戲曲進校園的實施意見》提出，要求2018年，戲曲進校園活動蓬勃開展，戲曲教育豐富多樣，爭取實現全國所有學校每個學生每年免費欣賞1場優秀戲曲演出。2020年，戲曲進校園實現常態化、機制化、普及化，基本實現全覆蓋。學校可以結合教育實際情況，聘請戲曲專業的人員進校園進行專場演出，或者聘請具有專業素養戲曲工作者入校授課或者擔任校外輔導員。學校的教師也要提高自身的戲曲文化素養和技能，以此加強學校戲曲師資力量建設，選擇適合學生身心發展的戲曲藝術作品，通過戲曲名家進校園、戲曲講座等活動，拉近學生與戲曲的距離，讓學生更加簡單直觀地感受行腔韻味，可教授學生簡單的一招一式，并且選唱戲曲選段，從基礎到正規學習，正確引導學生對戲曲文化的學習，提升學生戲曲藝術修養，拓寬學生的文化視野。

（六）在傳統中以現代方式演繹戲曲，實現傳統和現代的結合

充分實現戲曲進校園的長效化，讓師生將學習戲曲文化這件事情習以為常，將戲曲文化的學習糅雜在日常生活和學習中，和其他學科一樣成為課堂學習的日常。傳統戲曲文化進校園是一個復雜且需要長期堅持的過程，學校可以根據地方特色開發設計校本課、選修課。需要努力營造濃厚的文化氛圍，校園內可以特設戲曲專欄，廣播站等，將學生關于戲曲類的作品進行成果常態化展示，廣播站播放相關劇目、黑板展示戲曲知識或成果。讓學生在鑼鼓點聲中得以熏陶。戲曲自身具有一定的表現形式的限制，而在信息技術的發展和媒體時代，傳統戲曲與新媒體形式的結合，為戲曲帶來了新的傳播途徑。課堂中可以充分借助現代多媒體技術，多媒體智慧網絡平臺幫助學生突破時間和空間的限制，可以隨時利用互聯網資源欣賞經典劇作。

在學習階段除播放經典劇目，也可播放類似《戲曲動畫集錦》、上海美術電影制片廠的動畫片《驕傲的將軍》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫片，這些動畫片極具民族特色，例如《大鬧天宮》的京劇鼓點、人物扮相等都吸取了戲曲的藝術表現元素，是對傳統文化的弘揚。粵劇電影《白蛇傳》在傳統中以現代方式演繹使戲劇更能同現時代結合，突破傳統表演形式，以多種形式進行戲曲演繹。這些影片充分汲取和借鑒戲曲舞臺表演及造型等元素，更容易吸引學生的了解和學習戲曲文化的興趣，提升了青少年對特色文化的認同感。

三、結語

習總書記在給中國戲曲學院師生的回信中提出要“引導廣大師生堅定文化自信，弘揚優良傳統，堅持守正創新，在教學相長中探尋藝術真諦，在服務人民中砥礪從藝初心，為傳承中華優秀傳統文化、建設社會主義文化強國作出新的更大的貢獻。”。傳統戲曲文化進校園要求學校要建立戲曲進校園的長遠機制，全面貫徹戲曲藝術薪火相傳。學生是社會發展的未來和民族發展的接班人，教育者在教育教學中應引導學生不僅要不斷學習現代課本知識，更肩負著傳承和創新中華民族傳統文化的使命和責任，要時刻堅守中華文化立場，傳承戲曲文化知識，將中華文化的瑰寶不斷發揚光大。