吳虎生：強國有我，“藝”起前行

李菡丹

提到芭蕾，大家會想到什么？也許是璀璨燈光下優雅的舞姿，或是排練廳里輕盈的步伐，但在新冠肺炎疫情期間，“口罩芭蕾”才是上海芭蕾舞團演員練功的常態。

記者采訪國家一級演員、上海芭蕾舞團首席主要演員、藝術創作部主任吳虎生時，正是上海疫情嚴峻的時候，上海芭蕾舞團2022海派芭蕾演出季被按下暫停鍵，原定演出計劃紛紛取消。芭蕾舞演員的舞臺生涯是短暫的，每一次登臺機會都十分寶貴，只有每天練功才能保持狀態。現在，吳虎生每天早晨依舊6點準時起床，在家里陽臺、客廳練功。

談及抗疫中的青年，身為上海大劇院藝術中心團委書記、上海芭蕾舞團團總支書記，吳虎生說：“一名團員就是一面旗幟，近一個月來，上芭的很多團員青年投身于社區抗疫志愿服務，有的甚至每天連續工作7個小時以上。4月12日起，因防護服得到補給，上芭團總支的志愿者隊伍擴充到每天兩人。團員青年們爭先報名，采取以老帶新的方式，持續為社區提供志愿服務，在疫情防控特殊時期，積極發揮團組織的戰斗堡壘作用和團員青年的先鋒模范作用。”

吳虎生出生于上海市一個普通雙職工家庭。1996年，10歲的他以男生組總分第二名的成績考入上海舞蹈學校，開啟舞蹈生涯。“我是學校里最后一批公費生，7年后畢業包分配。考前，我學過半年芭蕾舞。父母當時主要想讓我通過跳舞鍛煉身體，培訓班老師覺得我的身材比例很好，于是建議我去考上海舞蹈學校。”直到今天，他還清楚記得走進舞校遇到的第一關——軟開度訓練，“這對于剛開始練芭蕾的小孩來說，真的是太痛了，撕心裂肺的痛”。

每天除了業務課，還有練體能的素質課、學知識的文化課，從之前練練玩玩到嚴格訓練，同學們都很不適應。而且大部分同學是獨生子女，第一次過集體生活，加上練功的苦，很多人開始想家。“當時，打公用電話是2元錢一分鐘，所以，我們舍不得電話費，很少給家里打電話，只能自己慢慢學會獨立，有空多和老師、同學交流。”

吳虎生記得，有的同學上課前緊張得一直跑廁所，有的同學為了發泄情緒，把宿舍鐵門踢壞了，甚至還有一名女同學沿著滬青平公路一路從青浦區走回上海市區。“我也曾和父母哭訴過，說不想練了，但那都是氣話。我明白，既然選擇走這條路，就不能后退。老師給我很多鼓勵和幫助，常常提醒我‘不要隨波逐流’。”

10歲的吳虎生并不能完全理解什么是“隨波逐流”，只是聽老師的話，不做浪費時間的事。他個子比較高，四肢修長，控制身體就會相對困難一點，爆發力不夠，比其他同學更難練出成績。既然常規訓練量不足以達到標準，就只能自己下狠心、多用功。為做到更好，每天早晚自修時，吳虎生都是一個人練功。他微笑著說：“其實沒有人盯著我必須那么做，偶爾偷懶一次也不會有人發現。但騙得了別人，騙不了自己。上海冬天濕冷，每天6點起床練功需要很大勇氣，我總是從被子里跳出來，因為一旦起床的動作慢了，就真不想起來了。”

漸漸地，吳虎生發現每天花的時間和精力比別人多，也許當下沒有什么感覺，但一上舞臺，區別就很明顯。在舞校7年讓他深深感受到，芭蕾是一門付出多少就有多少回報的藝術，容不得絲毫懈怠。

2003年，17歲的吳虎生加入上海芭蕾舞團，從《葛蓓利亞》群眾演員跳起，一步一步站到舞臺中央。修長、英俊、沉默寡言，無論舞臺還是現實，他都像漫畫里走出來的王子。上海芭蕾舞團團長辛麗麗說：“只要演員肯練，都能掌握芭蕾的所有動作要領，而氣質是很難教出來的，不是每個演員都能具備。”

2007年，吳虎生在美國獲得第九屆紐約國際芭蕾舞比賽男子組第一名，和依戈·尤斯科維奇評委會特別獎，伴隨獲獎證書而來的，還有一紙美國國家芭蕾舞劇院聘用邀約。吳虎生回憶，“我連看也沒看，就把邀請函交給時任藝術總監的辛麗麗團長”。辛團長問他：“你喜歡紐約嗎？”他回答：“喜歡。但我更喜歡上海，更喜歡中國。”半年后，美國國家芭蕾舞劇院再度發出邀請，他依舊婉言謝絕。

與許多賽事指定劇目不同，參加紐約國際芭蕾舞比賽，前兩周參賽選手先由美國編導親授舞蹈，第三周才進入實質性比賽。評委考核的是基本功、應變與學習能力。

決賽在紐約林肯中心玫瑰劇院舉行，19個國家48名選手圍繞古典芭蕾舞劇《葛蓓莉婭》、《天鵝湖》，現代舞《嬉游曲》展開角逐。第一輪比賽后，2/3男選手出局。第二輪，吳虎生的中國同伴被淘汰。第三輪，吳虎生抽到第一個上場。行云流水的完美表現，讓評委們毫不吝嗇地亮出最高分。

“紐約國際芭蕾舞比賽，吳虎生贏在規范，贏在氣質。評委們都非常喜愛他，不僅因為他的舞臺表現，更因為他們看到他的巨大潛力。”辛麗麗團長說。

拿到備受矚目的國際大獎，沒有順勢選擇國外大團，反而留在國內，吳虎生的理由感性中帶著理性，“我進團時條件不算最好，離開了集體，肯定拿不到大獎。拿了獎，為團里服務理所應當。那時候離開上芭，于情于理都說不過去”。

國內芭蕾舞迅猛發展，也讓吳虎生看到了留下來的意義，“許多歐美一線演員和編導都對中國芭蕾、上海芭蕾充滿興趣。我留在國內，作為芭蕾使者，和世界有更多交流，更好體現舞者的價值”。同年，吳虎生榮獲第四屆中國上海國際芭蕾舞比賽男子青年組金獎；2009年榮獲第七屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇舞蹈詩表演銀獎。

吳虎生說：“在沒有疫情的情況下，我們有三分之一時間出國演出，而且大部分是我們團自己策劃的專業商演，自己租場，自負盈虧，這是非常勇敢的事情。結果是盈利了，業界評論也很好。”

2010年，24歲的吳虎生晉升為上海芭蕾舞團首席主要演員，第二年，榮獲第八屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇舞蹈詩評選表演銀獎。辛麗麗團長這樣評價他：“小虎是首席中最年輕的一位。時代賦予他很多機會和平臺，小虎一直很乖，很用功，別的演員休息了，他還在加班練習。另一方面，他也是個很成熟的人，有使命感。派給他的任務，我很放心。”

2012年，德國著名舞蹈編導帕特里克·德·巴拉受邀為上海芭蕾舞團創排現代芭蕾舞劇《簡·愛》。這位編導以高強度現代舞蹈風格聞名于世，他有句名言：“我要訓練到三更半夜打你電話，你能立刻在電話邊完成動作。”

扮演《簡·愛》男主角羅徹斯特，吳虎生遭遇前所未有的挑戰。小說中的羅徹斯特中等身材、胸膛很寬、臉龐黝黑、面容嚴厲、眉毛濃密，有粉絲說，吳虎生是史上最年輕的羅徹斯特。他明白，年輕并不意味著優勢，“作為演員，我習慣別人對我的質疑”。

為準備《簡·愛》，吳虎生看過小說，也琢磨過電影，“不敢看太多，怕容易失去自己。真的上臺跳了，每個瞬間都有微妙變化，哪怕同一場都不一樣，每次對角色都有新發現”。

“對我來說，無論身體還是心理折磨，《簡·愛》都排在首位，吃苦最多，也帶給我最多榮譽。”吳虎生說自己用10多年訓練最完美的腳背、抬腿、大跳，一夜之間被《簡·愛》顛覆，“古典芭蕾講究挺拔、輕盈，現代芭蕾重心下沉，腳、后背、肌肉的開關都和以前練的不一樣。每次排練，肢體要花好幾天找到感覺”。

《簡·愛》留給吳虎生的適應時間并不多，“只有兩個月就要上臺和觀眾見面，編導也著急。我開始對自己產生懷疑。越痛苦，回聲越大”。排練至三分之二，他才找到感覺。

多年后，每次回憶起這段經歷，吳虎生都表示，非常感謝《簡·愛》試探了自己的底線在哪里。無數不眠之夜，無數身體與心理折磨，被他歸結為簡單一句話：“堅持住，才有最后的勝利。”

2013年，吳虎生榮獲第九屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇舞蹈詩評選表演金獎；2014年，榮獲第24屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎、全國文化系統先進工作者；2016年，榮獲第十屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎、全國五一勞動獎章。

19年來，吳虎生在經典芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《葛蓓莉婭》《仙女》《吉賽爾》《羅密歐與朱麗葉》、上海芭蕾舞團版《睡美人》《茶花女》、現代芭蕾舞劇《簡·愛》《長恨歌》、原創芭蕾舞劇《哈姆雷特》《白毛女》《梁山伯與祝英臺》《閃閃的紅星》《花樣年華》《馬可·波羅》《寶塔山》、上海大劇院版《胡桃夾子》中擔任男主角，并表演過巴蘭欽作品《小夜曲》《大華爾茲》、鋼琴芭蕾《夢回上海》、芭蕾舞蹈詩《水》，以及現代芭蕾《斯特拉文斯基的舞者》《波萊羅》《媽媽的歌》等。他坦言，平時練得再好，上臺后每場都會有遺憾，“芭蕾藝術的迷人之處就在于只給你一次機會，失敗了再也無法彌補。我學會了接受不完美”。

2017年，作為一名編導，吳虎生第一次涉獵中型芭蕾作品創作，圍繞成長主題創排《難說再見》。緊接著，他又陸續創排《荊棘》《驚蟄》《觸不可及》《浮生一夢》等作品，在闡述個人情感基礎上融入更多對現實生活的體察和思考。《荊棘》重現他的女搭檔范曉楓在跟腱斷裂一年后，終于重新站上舞臺的過程；《驚蟄》和《觸不可及》的創排正值抗擊新冠疫情特殊時期，他力圖通過作品傳遞愛與希望的力量；《浮生一夢》則是一次對芭蕾和昆曲跨界合作的探索，他讓更多人看到中西方藝術之間的巨大張力。他說：“我所要追求的，不僅是芭蕾技巧的純熟和一己悲歡的抒發，更是記錄時代、反映現實的作品。”

2014年，29歲的吳虎生成為一名兼職團干部，任上海芭蕾舞團團總支副書記。去年，他又擔任上海芭蕾舞團團總支書記和上海大劇院藝術中心團委書記。今年4月，他榮獲全國優秀共青團干部稱號。

除認真開展共青團日常工作，吳虎生還帶領團員青年打造具有藝術特色的青年活動。他深知，要將上海芭蕾舞團打造成在世界舞臺上擁有自己獨特風格、具有一定影響力的芭蕾舞團，就必須建設好層次分明、結構合理、比例協調的人才梯隊。為進一步增強人才凝聚力，培養和留住青年人才，吳虎生積極開展傳幫帶工作，發起志愿芭蕾基訓課，每周六與團里的年輕演員加練，不僅向他們傳授在舞蹈技巧上的心得，也與他們分享在成長過程中的感悟。

看著這些年輕演員，吳虎生感同身受，他知道他們會遇到什么樣的困難，也理解他們的壓力有多大。他表示，“芭蕾是一門很‘殘酷’的藝術，有時候只有把自己跳得精疲力盡，才能在舞臺上呈現出最好效果。他們跳不好，我就陪他們一起練。有了情緒，我就是他們的心理醫生。就如同曾經前輩帶著我跳舞一樣，如今的我也必須帶著大家一起前行，做好他們的領頭羊和定心丸。”

與此同時，吳虎生還邀請資深教員、演員和業界名師擔任主講，幫助青年演員，尤其是新晉演員提升業務能力，促進新老演員的互相學習，形成聚合效力，從而建設起一支團結協作、優勢互補的演員隊伍。目前，志愿芭蕾基訓課已開展10期，共有187人次參與。

通過與青年演員的合作排演，為他們創排作品、集訓，帶領他們參加各大芭蕾舞比賽，吳虎生助力提高上海芭蕾舞團整體演出水平和梯隊建設。“看到一批95后、00后的年輕演員們帶著我為他們創排的作品在國際賽事中逐漸嶄露頭角，我比以前自己獲獎的時候更加開心。”吳虎生笑著說。

今年3月29日起，為助力上海防疫抗疫工作，豐富市民居家文化生活，上海芭蕾舞團演出移師線上，積極推出“藝起前行線上演出周”。據統計，截至4月15日，線上演出周15場“云端芭蕾”，通過上海芭蕾舞團官方抖音號等網絡平臺吸引了超過800萬觀眾收看，播放量突破3500萬。

與此同時，上芭的青年演員在線下停演不停功，積極參加“藝起前行”抖音主題活動，用鏡頭記錄自己每天居家練功、創作、排練的日常，截至4月19日，共發布相關短視頻52條。在吳虎生帶領下，青年演員紛紛將藝術家的社會責任融于藝術創作，用肢體語言向廣大市民傳遞共克時艱的信心，用藝術獨有方式傳遞愛與希望的力量。

2018年，腦癱兒童這一特殊群體走進吳虎生的視線。他了解到，當時上海市殘疾人康復職業培訓中心大約有200個腦癱兒童正在接受治療，他們的日常訓練大概包括四個部分：理療、言語、運動和手功能訓練，這些康復訓練雖然有用，但相對枯燥。經過反復考量和多方溝通，在上海市殘疾人福利基金會支持下，上海芭蕾舞團攜手上海市殘疾人康復職業培訓中心、上海市兒童醫院等單位，共同創辦全國首個腦癱兒童芭蕾舞訓練營。

吳虎生和年輕演員們一起，在英國皇家舞蹈學院芭蕾教程的基礎上，為孩子們量身定制一套訓練動作，希望在鍛煉他們的肌肉功能、核心穩定性和平衡能力的同時，也能夠給予他們更多融入社會的能力和自信。

吳虎生坦言：“在成為志愿者之前，我也有過很多顧慮，他們會不會害怕陌生人？會不會聽不懂指令？他們真的能完成這些動作嗎？畢竟，對這些孩子來說，完成直立、行走等最基本的動作都不是容易的事，更何況是跳舞。但當我第一次走進那間小小的教室，看到孩子們努力抬高的手臂和踮起的腳尖時，這些顧慮全都煙消云散了。”

有一次，吳虎生給一個孩子開胯的時候，聽見這個孩子在小聲地喊痛，但當他問孩子能不能再堅持十秒的時候，孩子又立刻點了點頭。他深有感觸地說：“每個孩子都在用實際行動不斷告訴我，他們想做得更好，他們也有能力做得更好。他們的動作并不標準，可正是他們一次又一次的嘗試，才讓這些動作顯得格外動人。”

一次課程結束后，有個孩子拉著吳虎生合影，還招呼朋友一起。上海市殘聯康復中心康復醫學科主任沈敏告訴他，因為參加芭蕾舞訓練營，這些孩子已經顯示出明顯不同，手抬得更高了，腿分得更開了。更關鍵的是，他們更開朗，也更愛笑了。

吳虎生說，那一刻他才真正意識到，每周一次的芭蕾課對這些孩子來說不僅是康復訓練，更是他們與世界之間的橋梁。“他們以后可能還是要拄拐杖、坐輪椅，但是他們依舊可以去舞蹈，去歌唱，去擁抱更廣闊的世界。”在他的示范引領下，越來越多青年演員成為志愿服務團隊的一份子。

四年里，每周六都有志愿者前往醫院為腦癱兒童教授芭蕾，風雨無阻。即使在新冠疫情期間，訓練營也從未中斷，而是從線下轉到線上，通過錄制視頻和拍攝照片的方式，督促孩子們每日練習并線上打卡。去年11月，隨著訓練營規模進一步擴大，上海芭蕾舞團團總支成立志愿服務隊，負責統籌管理這一項目，每周參與志愿服務的人數也從一人增至兩人。截至目前，志愿服務隊共有29人。

因為上海的成功實踐，全國各地的康復中心都來取經，如何在腦癱兒童康復訓練中應用芭蕾的學術研究正在進行，能惠及的特殊兒童數量將成倍增長。吳虎生和志愿者們相信，藝術的力量不僅在舞臺之上，更在生活之中，今后，一定會有更多腦癱兒童能夠接受到芭蕾的熏陶和治療，并在自己的舞臺上舞出精彩人生。志愿者們紛紛表示，“能以志愿者的身份參與這項工作，是我們每一位芭蕾舞者的光榮，更是我們文藝工作者的使命和擔當”。

今年3月，上海高校陸續從常態化疫情防控管理轉為準封閉管理或封閉管理。為全面助力上海高校疫情防控工作，滿足在校學生的精神文化需求，3月19日晚，在宣傳系統青工委的統籌指導下，上海大劇院藝術中心團委聯合復旦大學黨委研究生工作部共同打造的“強國追夢·藝起前行——青年藝術家進復旦”系列活動在云端拉開帷幕。

上海大劇院藝術中心成立于2005年，下轄上海大劇院、凱迪拉克·上海音樂廳、上海文化廣場、上海歌劇院、上海芭蕾舞團、上海民族樂團6家單位。首場講座《美的一課》邀請上海芭蕾舞團團長辛麗麗帶領演員帶來基訓展示與講解，吳虎生帶來經典版《天鵝湖》和原創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》的觀映導賞。活動最后，吳虎生還與復旦學子進行互動交流，并圍繞世界語言講好中國故事、海派芭蕾的風格特點、高雅藝術大眾化等話題進行探討。活動全程在復旦大學官方嗶哩嗶哩平臺進行同步直播，近6000人在線觀看。

之后，上海民族樂團、上海歌劇院、上海文化廣場的青年藝術家們也紛紛帶來精彩講座和課程，用藝術的力量為處在準封閉管理的復旦學子們送上精神食糧。

無論是舞臺上的“芭蕾王子”，還是團員青年的“指路人”，吳虎生始終不忘初心，用芭蕾語匯講好中國故事，傳播中國文化，與團員青年一起成長。他說：“今年是中國共青團成立100周年，也是黨的二十大召開之年，我們將繼續認真履行引領凝聚青年、組織動員青年、聯系服務青年的工作職責，不斷推動基層團組織引領力、組織力、服務力和大局貢獻度協同提升，全面助力上海大劇院藝術中心事業發展、上海文化品牌建設和國際文化大都市建設，努力做好新時代黨的助手和后備軍，做好新時代趕考路上的答卷人。”