無伴奏合唱《善哉！嵩山少林》創作技法淺析

姜豪寧，宋菲菲，肖偉光

（1.黃河科技學院，河南 鄭州 450063；2.鄭州市第二十中學，河南 鄭州 450000；3.鄭州市中原區建設路小學，河南 鄭州 450000）

0 引言

自二十世紀八十年代以來，河南省群眾性合唱活動蓬勃發展，使得合唱藝術水平不斷提高，不斷涌現出大量的合唱新作，其中無伴奏合唱《善哉！嵩山少林》就是一首非常好的合唱新作品，它的創作者王澄泉教授，懷有很深的河南情結，四十余載的音樂生涯中，創作了大量的帶有濃厚民族風格的音樂作品。其中的合唱作品很是受到大家的喜愛，特別是這首無伴奏合唱《善哉！嵩山少林》。

在這部合唱作品中，王教授在創作技法上做了大膽的嘗試，鑒于缺少對他的音樂論文的分析，筆者將從音樂美學、民族音樂學、現代作曲技法以及哲學思想的角度進行分析。另外，筆者還采取訪談的方式和王澄泉教授近距離接觸，從中受益匪淺。希望通過對這首作品的淺析，讓我們能夠對他的創作技法有所了解，使這首合唱新作品得到更廣泛的傳唱，使指揮和表演者能對此作品有更深的了解，為我國合唱事業的發展騰飛添上微薄之力。

1 音樂創作的動機

1.1 創作的文化背景

《樂紀》中提出“凡音之起，皆出于心也。”并且描述了音樂是怎樣以不同的聲音來表達哀心、樂心、怒心、精心、愛心等六種人的不同心情的。在拜讀完王澄泉教授的這首無伴奏合唱之后，曲作者那種穩若泰山般的創作心境深深地打動了筆者，沒有深厚的文化功底，怎能創作出有如此神韻的合唱作品。

王澄泉教授是一位酷愛中原文化的老藝術家，對蜚聲海外的少林文化自然是情有獨鐘。嵩山少林寺，中國佛教禪宗的發源地，少林武術享譽世界，歷代文人墨客、高僧英杰、帝王諸侯，無不為這塊土地所傾倒，贊曰：“海內靈岳，莫如嵩山。山中道場，滋為盛殿。”

曲作者置身少林，貼身感受，少林文化像一條清澈的小溪，在王澄泉教授的心中流淌已久。“音樂，是一種借助音響來表達思想感情的藝術。”曲作者按捺不住創作的沖動，音樂的溪水在他的筆下款款流出，勾勒出一幅天籟之作──無伴奏合唱《善哉！嵩山少林》。

1.2 創作的音樂動機

無伴奏合唱《善哉！嵩山少林》最初的版本是一首男中音獨唱，而后將其改編為無伴奏合唱。我們由曲目可以看出，這是一首弘揚少林精神、發揚中華禪武精神的新作品。

而曲作者的音樂創作，除了深厚的河南文化底蘊外，音樂動機精巧典雅，形象鮮明，它源自古剎少林寺“晨鐘暮鼓”相伴的誦經之聲。

少林寺的鐘樓和鼓樓，是寺院晨鐘暮鼓的場所。早晨聽到鐘聲，僧侶們到經堂來念經，為了保持誦經之聲的統一，其中還有領唱，一般由老和尚或寺里的主持、班首、執事來擔任，晚上也是如此。他們唱的經文旋律很美，帶有濃厚的中原風格，以此為音樂動機，運用模仿、調性對置等手段展開材料，便是開始部分的音樂主題。

以此為音樂動機，就形成了很強的佛教風格，如入無人之境，坦然優雅，寧靜以致遠，給人以想像空間。曲作者一氣呵成之筆，成了我們所喜愛的佛家天籟之音。

2 合唱的曲式結構分析

無伴奏合唱《善哉!嵩山少林》這部作品的結構為復三部曲式。這部合唱從歌詞上講，并沒有太華麗的辭藻，古樸典雅的歌詞創造了一種文化氛圍，用音樂勾勒了一幅幅耐人尋味的畫面，聽完后卻給人以肅然起敬的莊嚴肅穆之感。

全曲共80小節，有三個部分，為d小調。

（1）第一部分（1—17）共17個小節，3個樂句。三個樂句保持著很好的統一性，其原因就在于三個樂段都緊緊抓住音樂動機，運用模仿手法連續展開。而合唱色彩上，主要通過改變伴唱聲部的母音、音量、和聲色彩來表現。

（2）第二部分（18—46）共 29個小節，5個樂句。（18—26）小節，嵩山的線條漸漸清晰，由女聲部陳述材料，男聲部在女聲部長音保持一拍后，以固定音型在其上方三度下行級進行，一直到女聲部再次陳述后長音保持，保障了合唱整體上的流動感。雖然已經開始陳述新的展開材料，但從色調上還是偏暗。接下來部分，女聲部把旋律陳述的主動權交給了男聲部，從弱拍強進，音量變強，色調變亮，山清水秀，顏色分明，給人以豁然開朗的感覺。

（3）第三部分（47—67）共21小節，2個樂句。這部分是全曲的動力變化再現部分，有很強的推動性，在上句發展到“棒喝殺聲”的時候，已經做好了推動的力量準備，這部分和第一部分的主題陳述形成了強烈的氣氛對比（所陳述材料展開的需要），樂曲的第一部分，以靜的景物勾勒為主，到這部分的時候，是對人物戰斗特征的素描，噴發出很大的震懾力。這時候的聲部主要突出男聲部，用男聲部剛健結實渾厚有力的聲音，表現出他們至剛至純的英雄色彩，這也是為何開始用不穩定的T6和弦烘托陳述變化主題的原因，增加了推動力。

（4）尾聲部分（68—80）共 13小節。

由于動力變化再現部分強大推動力的慣性，雖然聲音弱了下來，內在的推動力并沒有消失，這部合唱，看似平靜，實則波濤澎湃，全曲很像是在看海，時而平緩，時而潮起潮落，這部合唱按照多樣統一原則，展開陳述材料，模仿在全曲的運用是這部合唱的一個亮點，層層疊置，分布展開，使全曲的布局一目了然，整齊統一，音樂的動機以及大二度民族和聲的運用，增加了作品的宗教風格特征。

3 合唱的風格技法剖析

3.1 豐富的合唱色彩對比

這首無伴奏合唱并非取材書畫作品，但在曲作者心中卻有一幅畫面，用視覺映像構思音樂，用音樂勾勒了幾幅色彩不同的“交響音畫”。

第一部分：音樂的音響效果是朦朧而含蓄，就好像是透過朦朧的云霧依稀可見晨曦中的嵩山本色，或許是千年古剎少林寺佛氣的熏陶，此段用音樂勾勒的仙境山—巍峨的嵩山，聽上去也有了“佛”的意蘊（主要是佛教風格音樂主題的渲染）。

合唱的第一部分在旋律陳述主要有男低女低來擔任，音域很低，即使是男高和女高的進入，最高音也只是到小字一組的a，男低和女低的聲部音樂都在其下方運作，而合唱中的男低和女低在此音域的聲音特點是：“很濃厚，但音色無光澤，應充分發揮胸腔共鳴的作用，同時也不應忽略頭腔共鳴。”在韻母上，我們的歌唱發音中的引長部分字腹（韻母），分為四類，稱為“四呼”：“開口呼，齊口呼，撮口呼，合口呼。”無論是開始的哼鳴，還是后來的伴唱聲部的“屋音”（屬于合口呼）。兩個方面都給人以灰色暗淡的空靈之感，同時也從色彩上道出了佛家經常講解的一個字──“空”。

第二部分：色彩明亮。這時的音樂線條清晰，仿佛看到了嵩山雄渾壯美的肌膚，我們可以用圖表來清楚地看到每一頁畫面變化（見表1）。

表1

第三部分：彩旗飄飄。心中的感慨之情達到了一個高潮，似乎整個山野都插滿了宣揚的旗幟。在最后的一兩小節，無論是音高還是在力度上都達到了最高。音樂速度上的漸慢，就預示著九九歸一后的平靜與和諧。到尾聲，又進入到空靈的色彩之中，靜默得似乎能催人入眠。

3.2 極富個性色彩的大二度音程的和聲運用

賀綠汀在上海音樂學院的即席講話中講道：“我剛從廣西回來，那里有很多民間合唱，其中有很美的大二度和聲音程，這是我們特有的音樂。”對大二度和聲的運用，可謂是對民族音樂的繼承和再創造。

在合唱的開始部分，曲作者根據和聲色彩的需求以及畫面場景烘托的需要，巧妙加入了大二度和聲音程，從調式上分析，這部合唱應為小調調式，如果僅用現代和聲技法分析，大二度關系音程在屬七和弦中解釋比較合適。這里的大二度和聲音程的運用，是主調基礎上加入了偏音，是我國多聲部民歌常用的創作技法，這種技法的運用也正是王澄泉教授音樂創作的風格特點之一，既保持對傳統和聲音樂的追求，又大膽借鑒科學的和聲理論。

這部合唱的基本骨架是小調調式，和聲運用卻是借鑒了多民族和聲音程的特點。在我國，隨著經濟的發展，民族藝術逐漸走向了恢復階段，很多藝術家開始發掘和整理運用民族和聲理論，如“高山族凱魯的合唱多用二度和聲音程，歌曲《向男人們招手之歌》，多次出現的宮—商大二度和聲音程。”壯族和瑤族的歌手要求密集的和聲音程效果，要唱的像蜜蜂嗡嗡叫，他們把大二度的和聲音程的疊唱，稱之為“碰”。

3.3 創作技法上的大膽借鑒和再創造

這部合唱，從總體上講有較充實的低音，和聲效果可以表現得較豐滿，取得了雄厚而完整音響的滿足感。這是一部好的合唱作品所必須具備的，而每一部好的合唱都有其精巧之處，王澄泉教授在這部合唱中創作技法的運用值得我們研究。

（1）第一部分是模仿復調手法的充分運用，借鑒了賦格曲呈示部的寫法。在（1—5）小節，先由女低聲部進入進行主體陳述，緊接著男低在其下方進入進行答題，緊接著的是男高和女高在其上方四度（下屬答題）和五度（屬答題）的連續答題。到了（6—8）小節由男低陳述主題，而后就變作了間斷性的片段主題動機答題再現。雖然第一部分采用借鑒賦格曲呈示部的寫法，但接下來的第二部分和第三部分并沒有繼續，所以在創作技法上我們也只能是大膽的借鑒和運用。

（2）模仿在整首合唱作品中的應用。這部合唱通篇都可以感受到模仿的創作技法在作品中的運用，但卻絲毫沒有感覺到聽覺上的厭煩和疲倦，這主要是曲作者巧妙運用了變奏曲式的“多樣統一”的原則。在第一部分，模仿式的復調創作，到了第二部分音樂材料逐漸展開，多樣統一的原則得到充分的發揮。伴隨著色調的變化，每一個新材料的加入后面都有變體的模仿：b1與b1下行五度的模仿。在緊接著的四個樂句中，所展現的畫面雖然不一樣，由于色調趨于一致，也采用了同一材料的不同變體，在聲部的運用上做了相應的變化，由不同的聲部陳述材料。到了第三部分的材料陳述則是根據情緒的高漲作了旋律上行的處理，把音樂推向了一個小高潮。到了尾聲采用模仿復調的形式，卡農進行到結束。

4 結語

這首無伴奏合唱，既表現了他對祖國大好河山、歷史文化古跡的由衷贊美，同時也從一個側面表達了作者對佛的理解，對宗教的理解，體現了作者對人類和平生活和幸福的祈求，對人與自然和諧共處的渴望，以音樂的形式道出了一個字“和”。我們特別要注意的是對于王澄泉教授在作曲技法上的學習，對于音樂素材的運用。在中原的大地上，在河南這片故鄉云下，王教授勤奮耕耘四十余載，用一生的時間致力于風格性較強的作品創作。

在藝術表現方面，王澄泉教授走在了河南音樂創作的前列，用行動在改變中原藝術氛圍，不去盲目的追求西方技法，更不是固執己見，民族的東西是永恒的國寶。王教授銳意進取，執著追求，追尋二者的結合點，用一生的時間去實現自己的河南音樂風格夢，直到現在，王澄泉教授一直致力于風格音樂的創作。他的多部作品已經走出了國門，和國際接軌。我們對他的創作技法上的借鑒學習是非常有必要的，特別是他在素材運用和創作技法上的學習。